華閱文章網1. 唐詩、宋詞在古代是如何傳下來的
唐詩中國唐代詩歌的稱謂。
標志著中國古典詩歌的高峰。唐代詩歌創作繁榮，題材豐富、風格多樣、流派眾多、體制齊備，作家作品量多質高，據《全唐詩》存錄，詩有4.89萬余首，有姓名可考的作者2200多人。
唐詩成就卓著，是在封建政治、經濟進一步發展、變革的歷史條件下，在社會思想比較開放 ， 藝術文化普遍高漲的推動下 ， 詩人們繼承和發揚《詩經》、《楚辭》以來的優良傳統，廣泛總結前人的創作經驗，百花齊放、推陳出新的結果。它顯示出中國古典詩歌已發展到完全成熟的階段。
發展過程 唐詩的發展大致經歷了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4個階段。①初唐詩歌。
初唐詩歌仍處于陳隋時期余光返照中。太宗李世民及周圍的文人詩作浮艷柔麗。
上官體綺錯婉媚。只有魏徵、王績、王梵志等少數人能自拔于流俗。
直到初唐四杰，詩歌的內容和形式才有所開拓。但他們仍未擺脫六朝后期“采麗競繁”的影響。
真正廓清梁陳詩風影響的，是武后時期的陳子昂。他提倡“漢魏風骨”，以復古為革新，抵制浮靡詩風。
與他略同時而不同流派的，有沈佺期、宋之問和文章四友（李嶠、崔融、蘇味道、杜審言），他們的作品多是奉和應制、點綴升平，但他們其他題材詩中，也有一些佳作。尤其是杜審言的詩。
但他們的主要貢獻在律體完成方面。沈、宋、杜三人被后世稱為五、七言律詩定型的奠基人。
②盛唐詩歌。盛唐詩人在陳子昂和沈、宋的基礎上，進一步把正確的方向和完美的形式結合起來。
玄宗開元、天寶間，詩歌全面繁榮，名家大量出現。他們的作品精麗華美 、雄健清新、興象超妙、韻律和諧，表現了時代共同的藝術特色。
邊塞詩和田園山水詩在盛唐詩中比重很大。邊塞詩派以高適、岑參、李頎、王昌齡為代表，其作品氣氛濃郁、情調悲壯，多用七言歌行或七絕。
田園山水詩人以王維、孟浩然、儲光羲、常建最知名，他們的詩多反映閑適、退隱的思想情緒，色彩清淡，意境深幽，多用五言律絕和五言古體。這派詩人在發掘自然美方面比六朝人前進了一大步。
其中以王維成就最高。李白、杜甫是盛唐詩歌最高成就的標志。
李白的名作，以安史之亂前為多。內容、題材豐富，氣勢雄放，想象豐富，風格飄逸，多側面、多層次地反映唐朝時期的社會生活和時代心理。
杜甫的詩則是動亂時代的詩史，忠實地記錄了國家的變亂和人民的苦難；博大精深，沉郁頓挫；開新樂府運動先聲。在詩歌語言、格律、技巧等方面，他善于轉益多師，廣泛地吸取前人和并世作者的經驗，形成自己獨特的風格，為后世詩歌發展開辟了眾多途徑。
另外，元結、沈千運、孟云卿等人也是此期較有特色的詩人。③中唐詩歌。
中唐之初，國家衰落，詩壇也不景氣。劉長卿和大歷十才子詩學王維，精致秀潤，但內容多浮淺。
盧綸、李益有部分蒼涼傷感、意境雄渾的邊塞絕句。此期較杰出者是韋應物，其田園山水詩高雅閑淡，而其樂府歌行則于婉麗流美中頗寄諷喻。
此外，戎昱、顧況、戴叔倫等也有反映民生疾苦的佳篇。永貞革新和元和中興使詩壇重新活躍 。
白居易、元稹、李紳、張籍、王建一派倡導新樂府運動，寫下大量廣泛反映現實、批評時政的政治諷喻詩，風格舒徐坦易。而韓愈、孟郊、李賀、賈島一派則以奇險峭刻見長。
但韓詩氣豪，孟詩思深，李詩幽麗，賈詩清苦。此外，姚合詩清奇僻苦，盧仝、劉叉等人以奇崛見長。
兩大派之外，柳宗元的詩或澹泊雅麗，或哀怨激越。劉禹錫的詩精練含蓄，意境優美，韻律和諧。
這一時期，詩人們的創新精神和個性風格是異常突出的。④晚唐詩歌。
晚唐五代詩風漸趨纖巧。雖有過在文學史上產生重大影響的作者和作品，但總的來說，缺少盛、中唐的闊大氣魄與渾融境界。
杰出詩人李商隱、杜牧在詩歌藝術上有獨特的貢獻。其詩聲情流美，翰藻醲郁，但傷時憂國 ，哀怨深沉，有種沒落感。
溫庭筠才思清綺，詞采秾麗，但格調低。他也是有佳篇秀句而總體風格輕淺纖微。
此后詩家多是效法前人，藝術上無重大突破。較有名的詩人有皮日休 、陸龜蒙、聶夷中、杜荀鶴、羅隱、韓偓等人。
成就 唐代詩歌體制多樣，宋以后的整個中國古典詩歌，都未超出它的范圍。唐人古體詩既可抒情，又可敘事、議論。
由于受近體詩影響，唐人古詩或融入律句，或有意反律，皆不同于晉、宋以前古詩的純任自然。五古在唐初猶承齊梁變體，經陳子昂的變革，張九齡、李白的發揚，至杜甫而堂廡頓開。
七言則是不入律的歌行和古詩與精工整煉、有律化傾向的傳統歌行體的雙軌并行。樂府是古體詩中特殊的一類 。
唐人樂府多不合樂，或借舊題寫新意，或立新題記新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就為最高。
五七言律詩是唐代新興詩體。五律經王績、初唐四杰，至沈、宋終于實現體制規范化。
七律興起較晚，至沈、宋和杜審言始有成篇。經王維、李頎和高、岑等人的發展，到杜甫境界大開。
此后，五七言律平行發展。大歷十才子、賈島、姚合、許渾、趙嘏等均是律體名家。
至晚唐李商隱，七律的音調美和語言技巧 ，發展到更為成熟的境地。律詩中又有排律，多數作者往往逞博矜奧，夸多斗靡。
少有佳作。杜甫的部分排律，寫重大題材，工整流美，成就較高。
唐人絕句。
2. 如何品讀唐詩宋詞
品讀唐詩，宋詞：首先你要了解的是當時的歷史背景，即唐詩或者宋詞創作的年代，還有當時發生了些什么大的歷史事件，詩人或者詞人參與了這件事情。
你要從作者所創作的作品中感受其所持的觀點，了解該作者所代表的立場，及其創作風格。其次，你要去從這些作品中發現些流傳下來的千古名句，理解這首詩或者詞的意境，感受它的韻律美。
最后，你要去懂得觀察這首詩或者詞所運用的創作手法，比如比喻，擬人，夸張，或者是對比等等，這些手法在詩詞中所起到的作用，還有就是寫景的是以靜襯動還是怎么回事，細細去品味，在心中默誦，去理解它。時間長了，你自然就會掌握這些方法了。
3. 唐詩宋詞如何人賞析,最好找首詩舉個例子
閱讀唐詩，不僅僅是了解、熟記，還要學會賞析。一般來說，對詩歌的賞析，可以從以下幾方面考慮：
⑴從詩的意象上去理解、把握。
讀詩，首先要讀懂詩所表達的內容，即詩句所敘寫的意思。我們可以從許多評論詩歌的文章看到，作者在評價一首詩的時候，往往從詮釋詩的句子開始。因為只有準確地理解了詩的內容后，才能談得上準確地評價一首詩。
⑵從詩的表現手法上去把握。
唐代的詩歌，繼承了自《詩經》開始的賦、比、興手法，并以眾多流派和名家的創作實踐極大的豐富了詩歌的表現手法。在賞析時，我們可以抓住詩所用的手法，結合詩的內容、語言、意境等進行分析，以揭示詩歌的特點。詩歌常見的表現手法有以下一些：以少總多法、以小見大法、超越時空法、夸不失真法、化虛為實法、正反對比法、眾賓拱主法、婉轉曲達法、巧比妙喻法、視聽通感法、化靜為動法、以動寫靜法、樂景寫哀法、用興起結法。
⑶從詩的立意或表達的情感上去把握。
中國古代是非常看重詩的教化作用的，同時也很注重詩所蘊含的情感。因此，詩歌的立意情感的品位高下，常常就成為評判一首詩優劣的重要標志。這一標準，今天依然適用。
⑷從詩歌語言的表現力上去把握。
詩歌是語言的藝術，特別是中國古典詩歌，由于字句的嚴格限制，對語言的要求是極高的。中國歷代詩人也大都非常重視煉詞煉句，留下了許多這方面的佳話。讀詩時，可注意從字句的形象性，字詞的表現力或諧音雙關等角度去分析、把握。
⑸從同一題材的不同的詩或不同作家的同類詩的比較中去理解把握。
2 怎樣寫詩歌賞析文章
詩歌賞析文章一般有兩種寫法：
⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。
在這種體式下，較完整的寫法是：
A.作者簡介。
B.作品寫作背景簡介。
C.作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。
D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。
E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。
如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。
⑵主題分析法——就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。采用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對于其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。
必須指出的是，無論采用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄襲。
唐詩鑒賞范
李白《金陵酒肆留別》賞析
風吹柳花滿店香，吳姬壓酒喚客嘗。金陵子弟來相送， 欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長？
（賞析）暮春三月，東風澹蕩，柳花飛舞，滿店飄香，加之殷勤喚客的吳姬，這金陵酒店實在太誘人了，何況是“自稱臣是酒中仙”的李白呢？然而，李白卻要離開此地了，他能不感到悵惘嗎？景愈美，酒愈香，吳姬愈殷勤，那盡在言外的愁緒就愈顯得濃烈。這便是所謂以樂景寫哀而倍增其哀的手法。這里，“香”字用得及佳；店外飄來的花香（當然不只是柳花），店內橫溢的酒香，吳姬身上的幽香，融匯成一陣陣醉人的醇香，這怎能不使李白留戀呢！但更讓人難以割舍的是朋友，金陵少年在酒店為詩人餞行，“欲行不行各盡觴”，詩人欲行，又不愿行，但不得不行，無可奈何，姑且借酒澆愁，亦借花獻佛，用朋友的酒，答謝朋友的深情厚意，于是大家都來干杯。李白天生傲骨，專喜犯上，但對朋友——特別是年輕的朋友卻古道熱腸，坦誠相待，這班金陵少年怎么舍得放他走呢？苦苦挽留，終于無效，只好“勸君再盡一杯”。彼此勸酒，頻頻干杯，這場面，確是十分感人的。面對滿店的醇香，面對金陵少年的濃濃深情，離愁別緒一下子涌上了李白的心頭，“請君試問東流水，別意與之誰短長？”滾滾東流的長江水，與李白的離愁別緒比起來，也是望塵莫及，可見李白愁之深，愁之長。詩人以流水喻愁思，并以反詰句形式出現，使人覺得新鮮，而且神情畢肖，實在妙極了。 （語文報2002年12月10日 作者 田永華）
[評述]這篇賞析，抓住李白詩歌所表達的意境，借助想象，逐句將李白詩中的景象展現在讀者的面前，使人仿佛身臨其境，與作者一起感受到李白的情韻；同時，作者還就詩人所用的手法、效果，作簡短的分析、評價，揭示了詩歌的藝術特點和思想價值。這種將對原作的詮釋與點評相結合的寫法，是古詩詞賞析文章常用的形式，作為初學者的我們，可以模仿。
4. 如何作唐詩宋詞
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.你怎么作都作不了唐詩宋詞了 只有在唐朝才能作唐詩 只有在宋朝寫的才叫宋詞 在明朝作詩就只能作明詩了 在清朝寫詞就叫清詞了 現在都2011年了 你要作也只能作“新世紀詩詞”了 以上是開玩笑 怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。
一、詩體 關于詩歌的種類，問題是相當復雜的，這里只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。 古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。
古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。
古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以后，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。
這是古典詩歌的基本結構，為什么要這樣分，因為這和古詩的“節奏”有關，至于古詩節奏是什么，會在以后的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。
律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。
除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。
雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。
這是習慣上的分法，沒有什么理論根據。 古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌杰教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。
為什么叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取后的詩。
但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。 二、律詩 而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，一般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。
為什么律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但后來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。
律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。
由于律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。
律詩的特點，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。
2、葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。
5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。
實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱為一聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最后一句又稱尾聯。
2、只能押平聲韻。 3、每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。
4、每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。 首先你要有一定的詩詞理解能力。
平時要多看一些古詩詞，文言文之類的。 寫詩要注重平仄，押韻，對仗等。
所謂押韻，是把同一韻部，也就是同一韻母組成的字，放在詩的固定位置上，以構成和諧的音樂美。在絕句中用在偶句的末尾處，即押在句末一字上。
如李白的《靜夜思》：床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。
這首詩的韻腳就是“光”、“霜”、“鄉”。絕句中的第三句最后一字必須是仄音的。
押韻是詩歌必不可少的要素。從上古的<<詩經>>、<<楚辭>>，到定型的唐詩，一直到今天的詩歌，都是要講押韻的。
沒有和諧的音韻，吟詠起來就不朗朗上口了。可用舊時韻書“平水韻”，但該詩韻有107個韻部，使用不易，因為分韻太窄；也可用新韻，即以普通話語音來押韻，韻目只有18個韻部。
正格絕句，平起首句不入韻和仄起首句不入韻，只需二、四句末一字押韻即可；別格絕句，平起首句入韻和仄起首句入韻，必須在一、二、四句末字押韻，以構成和諧而美妙的音樂性。 平仄，是聲調的講究。
平聲即陰平聲、陽平聲字，仄聲即上聲、去聲和入聲字。簡單地說就是平聲是漢語拼音中的一二聲，仄聲就是三四聲。
絕句的格律，有四種格式，分為五言、七言的平起式和仄起式，舉例如下： 1、平起首句不入韻為正格 碧波·詠樹 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄， 深居沃野枝繁茂， 平平平仄仄， 岸邊風拂柳， 仄仄平平仄仄平。 碧葉千張似玉雕。
仄仄仄平平。 雀躍樹枝頭。
仄仄平平平仄仄， 本是同根同血脈， 仄仄平平仄， 放鴨河中漾， 平平仄仄仄平平。 為何颯颯起風濤。
平平仄仄平。 清波蕩小舟。
2、平起首句入韻為別格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮語 平平仄仄仄平平， 天心隨意弄迷離， 平平仄仄平， 吟虹出遠天， 仄仄平平仄仄平。 常使伊人費苦思。
仄仄仄平平。 蘭水一詩泉。
仄仄平平平仄仄， 未必風濤初識我， 仄仄平。
5. 古詩詞怎么去導入上課
講一個故事，故事的主人公就是該詩詞的作者，或講詩詞中的名句，從大眾話題切入小眾，逐漸達到引入課程的目的。
當你即將講解一篇古詩詞課文時，首先要做的就是將該詩詞的作者介紹給大家，知人論世，知道了詩人的生平之后，接著要說的自然是題目。題目作為讀者學習整篇詩詞的一個切入點，是詩眼的一個體現，正確的去對待詩詞給你所透露出來的信息，才能更好的去體會詩詞的內涵。
古詩詞以其精煉的語言、豐富的想象、真摯的情感傳唱千古而不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景線，代表著高品位的文學趣味。因此在整個義務教育階段，古詩詞在語文教育中占有重要的地位，尤其是在新課改的背景下，古詩詞的地位愈來愈凸顯。
6. 唐詩人和宋詞人
原創論文：流行樂壇中男歌手的古韻情結
——唐詩宋詞在近年流行歌曲中的化用
前言：“唐詩宋詞在流行歌曲中的化用”不是什么新的學術話題，已經有很多的細心人結合唐詩宋詞的化用做了專業的研究了，所以再重復什么理論難免赴了陳詞濫調的陷阱，想來研究今年樂壇的流行歌曲應該還不至于落后多少，于是這篇論文的范圍縮小了，首先，研究主要對象是近兩年流行樂壇的歌曲，其次，研究附加對象是港臺和大陸的男歌手。歌手和歌曲的研究是分不開的，如同詩人和詩歌是分不開的一樣。另外，提到“復古歌”，此文中的復古概念與眼下的復古裝，復古妝的“復古”概念不一樣。我很納悶為什么眼下時尚元素中將歐洲宮廷的風格元素稱為我們民族的“復古”藝術，且不論它對錯，我提到的“復古歌”就是有古感的歌曲。
當今樂壇出現的一批較有才華的年輕男歌手，會寫的，能寫的總會寫上幾首古典的歌曲，秀一秀自己的古典文學底蘊 ，事實恰是如此，寫再美的再麻的白話詞，真不如來幾句古典的歌詞奏效，畢竟那是中華文化的精髓和經典所在。與前幾十年較有名聲的一批隨著古裝劇一起竄紅的歌曲——如《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》——相比之下，這些夾雜著新時代特點，新感情內容，新感情表達方式的新歌，又表現出了新的生命力。因為那個時代創作詞的大家幾乎是中年以上的對詩詞古韻熟知的能手，而現代的一批新歌手往往借古典來增加感情效果，“用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味”。因此，現代的歌手大概是發現了這一“捷徑”，開始潑一潑古典墨了。于是就有了“歌手要有多種創作風格才叫才子歌手”的輿論導向。但他們更加講究詞的美，即歌詞的藝術效果。
港臺的流行歌曲對唐詩宋詞的化用與大陸的還是有一定差別的，拿上個世紀90年代的來說，“香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和臺灣兩個地方，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干系的。另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似，所以很多香港詞作人的作品，往往是大俗大雅于一身。再看臺灣方面，臺灣方面的歌詞創作更偏重于現代文本，更多關注風花雪月，但這也恰好是許多舊詩文的一個主要素材。”因此，由于文化氛圍和背景的差異，港臺和大陸的歌曲定要分開研究。但，文章此處我暫不將兩地作品分開，因為無論是大陸歌曲還是港臺歌曲對唐詩宋詞的化用，即是化用，便離不開幾個基本化用方式。于是我先將一些炙手可熱的作品揪出來涼涼。
首先，有些流行歌曲是對唐詩宋詞的直接化用。我定義為“化詩”。當今歌手直接引用詩句的流行歌曲并不多，老一輩的作詞家會直接將整首詩歌拿來配曲，于是便產生了一系列古裝劇的主題曲。但是時下，拿整首詩歌出來配曲便不具有一定的流行性，因為詩歌本身就有一定的時代性色彩和傳統色彩，全盤拿詩歌作曲的行為便體現不出作詞人的天賦，再好聽也不過是曲子旋律好罷了。因此歌手往往選擇化用一句或者幾句與歌曲所要表達的感情呼應的詩句來增添韻味。拿花兒樂隊的《鵲橋仙》來說：
心有靈犀一點通體/只盼做鴛鴦不羨仙境/愿得一心白頭不離/如春蠶到死絲方而盡/春煙柳綠不如望你/嘆這天下誰人不識君/流水無情佳人有意/不與你合最難為天理/樹上的鳥兒成雙對/綠水青山我在想著誰/路邊的野花不理會/只盼雙雙鵲橋會/
花兒樂隊是大陸較能“搞”的一個年輕樂隊。說他們能搞是公認的。這首歌的詞也是他們所創，確切的說，更像是一個東拼西湊的結合體。“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”出自于李商隱的《無題》。同來自于李商隱的還有《無題》之一：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”另外還有高適的《別董大》：“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無知己，天下誰人不識君。”這些古代情感名句被他們拿來拼拼竟也成了壓韻的一曲。其實這不難，古代詩歌表達感情的詩句大都寫的很美，很隱約，很委婉，拿來后加個字減個字就容易把意思疏
7. 怎么把唐詩宋詞用到作文中
O（∩_∩）O~ 呵呵，我不是高手，但是是高手言傳身教的
首先總得把詩詞的意思給弄懂吧，這是最基本的，免得到時候張冠李戴了，
然后是意境，揣摩已經有助于更好的把詩詞用到你想要的地方，做到相符
還有一種情況，你要用詩詞有時候也不見得要用原句啊，把兩者的意境弄懂之后就可以根據你所想到的詩詞，再聯系你所要表達的，把它用白話講出來，這樣既避免了引用過多的嫌疑，而且也讓你沉浸在意境之中，文采變好那是肯定的啦，而且接下來文章也會受意境的影響，寫的更生動了。
其實說實話哦，我覺得你這個問題問得有點大了，不知道該怎么回答誒，呵呵，就像樓上說的，寫作文不是一朝一夕的功夫，要積累的，多少還要看點天賦，有些人隨便說出一句話就很有哲理，這也是的。
我對寫作的理解是，多讀多看是必要的，但是必需要有自己的見解，千萬不可讓你認為好的文章牽引了你的思路與想法，這樣的話在華美的辭藻都會顯得沒有靈魂，呵呵，不瞞你說哦，也不是炫啦，中學的時候我的作文常常受老師表揚的，尤其是記敘文和散文（議論文就不說了（*^__^*） 嘻嘻……很爛，說到最后連自己都不知道是在說什么了），其實我很懶，雖然挺喜歡的時候挺喜歡閱讀的，但是說實話，我很少很少看書，古詩詞雖然喜歡，但是記不住，因此我的文章都特別的平淡，幾乎不修飾的，就跟講話一樣，不過老師說讀得聽順心，舒服的O（∩_∩）O~
加油啦，多多學習，會有進步的。你是在給孩子做教育的吧，嘻嘻，我猜的
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