華閱文章網一、再別康橋
1、原文
《再別康橋》（徐志摩）
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長蒿，
向青草更青處漫溯，
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
2、文學賞析
這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。
這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。
七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。
可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅后的感傷之情。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的云彩。
”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。
最后的“西天的云彩”，為后面的描寫布下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。
所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光里的艷影，在我心頭蕩漾。
”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩里“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭蕩漾”，把牽掛表現得非常形象。
他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。
這節與第三節詩聯系緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。
”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。
同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。
還有，它并沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。
第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。
這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關系。
這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。
三者是緊密地聯系在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉淀著彩虹似的夢。
”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象征手法的運用。
一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。
但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。
這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。
聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天里的一個夢，像夢里的一聲鐘。
”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。
1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。
”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。
他在康橋生活了兩年。
他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。
所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象征的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。
這節詩就需要聯系別的詩，包括古詩來理解。
“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。
例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。
詩歌講究精練，一再重復“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，并不是浪費語言。
其實“沉默”是人的最深的感情。
例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死后的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。
“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。
如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。
“意在言外，旨在象內”。
“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。
如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。
所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。
說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。
結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。
”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但并不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
二、面朝大海,春暖花開
1、原文
《面朝大海 春暖花開》（海子）
從明天起，做一個幸福的人
喂馬、劈柴，周游世界
從明天起，關心糧食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花開
從明天起，和每一個親人通信
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取一個溫暖的名字
陌生人，我也為你祝福
愿你有一個燦爛的前程
愿你有情人終成眷屬
愿你在塵世獲得幸福
我只愿面朝大海，春暖花開
2、文學賞析
這首詩以樸素明朗而又雋永清新的語言，唱出一個詩人的真誠善良。
抒情主人公想要做“一個幸福的人”，愿意把“幸福的閃電”告訴每一個人，即使是陌生人他都會真誠的祝愿他“在塵世獲得幸福”。
詩人想象中的塵世，一切都那樣新鮮可愛，充滿生機與活力，字里行間透出積極、昂揚的情感。
整首詩乍看是以淳樸、歡快的方式發出對人的真誠祝愿。
這首詩的第一段，全部是述說“我”；而第二和第三段，也就是第二部分，全部是述說“我和他人”。
第二部分第一句是“從明天起，和每一個親人通信 ”，從這里開始， “我”的溝通范圍不斷擴大，從親人到每一個人，到每一條河每一座山，最后到陌生人，隨著范圍的擴大，否定性和矛盾性逐漸滲入詩歌，直到最后形成“祝愿”與“只愿”的對立。
在第一段結尾，“我有一所房子，面朝大海，春暖花開”顯得積極樂觀，在整個詩句內部沒有否定性的因素，這所房子令人陶醉，她裝滿幸福，朝向廣闊的海，她的溫度是春天，面容是鮮花。
作為第一部分的總結，這一句勾畫出明天的“我的幸福”。
當只涉及“我”的時候，“面朝大海，春暖花開”與世俗生活是和諧的，親密的，它們共同構成我的幸福，我的幸福既有喂馬、劈柴、關心糧食和蔬菜，也有“面朝大海，春暖花開”。
在第二個部分，當涉及到我在“世界中”與他者發生關系的時候，就出現了某種分裂，他人與我形成了某種對立，在這種對立中，“面朝大海，春暖花開”就不能與世俗生活和諧一致，反而成為“我”離開世俗生活之后的庇護，是“我”最后的立足之處，最后的溫暖、最后的安慰。
因此，“我”的矛盾是因為出現了他者，在他者出現之前，明天都是和諧美好的。
在第一段，“面朝大海，春暖花開”是我的世界的狀態，是滿心歡喜的總結，而在結束時，它成為我的最后一片天空和立足之地。
當我試圖把春天的溫暖播撒給世界的時候，突然發現，我的陽光只有我自己才真正需要。
整首詩歌，主語全部是“我”，主體間的交流是缺失的，我向外傳遞，放光，撤回。
這一切都是我自己的想象、動作和表情。
從詩歌的第二段開始，詩歌的主題詞就是交流，從告訴到祝福，然而，一切都是單向的，只有“我”，沒有主體間的對話，甚至沒有對其他主體的想象，因此這個世界是陌生的。
本來也屬于第二段中的“每一個人”，從語義的角度，他們是同樣的人，然而卻與“我”構成了兩種不同的關系：一種是要傳遞幸福的每一個人，另一種是“也為你祝福”的陌生人。
在時間上，這是一首從明天開始的詩歌，三個詩段第一句都是祈使句，祈使的對象都不是別人而是自己，是向自己發出的召喚，詩歌的開始就是站在明天的角度召喚自己的行動，召喚自己的幸福和世界的幸福。
這首詩的前面兩段的動作都是屬于將來的時間，而在第三段，則進入了當時。
前面兩段的祈使句都是具體的動作，“做一個幸福的人”，“喂馬、劈柴，周游世界”，以及“和每一個親人通信”，這都是“我”規劃中的動作，第三段的祈使句卻使詩歌進入想象性行為，為山河取名，這不是需要“明天”完成的動作，在“我”寫下這句詩的時候，取一個溫暖的名字就已經完成。
同樣的，祝福和愿望也是所想即所成，都是在想象的同時完成，而不再需要“明天”。
詩歌從明天開始，卻走向了今天，當最后說“我只愿面朝大海，春暖花開”的時候，我回到了我的心靈的現實。
我真正能夠愿望，能夠得到的只有那“面朝大海，春暖花開”的房子，那是只住我一個人的房子。
詩歌在空間和時間上都完成了一個循環，空間上走向外面的世界，最后回歸自己的小世界；時間上從明天走向今天。
在這個空間擴散的過程中，詩歌中的時間無可奈何地失落了，本來屬于明天的世界轉變為在空間上不可及的世界，一個不可能的世界。
時間被放棄。
時間向空間的轉換在這首詩最重要的句子也表現出來。
這首詩真正的哀傷之處，不是述說當下的不幸福和對明天的寄托，而是對明天的放棄，“我”最終感受到我設想中的行動對于世界沒有價值，甚至于想象中也不再有我的行動的位置。
“只愿”是一個肯定，對當下的肯定，然而這個肯定是以對明天的否定為代價的。
三、雨巷
1、原文
《雨巷》（戴望舒）
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般的，
像夢一般的凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬墻，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
2、內容鑒賞
戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象征詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑郁和消沉的特點。
這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。
“我”似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不愿明說，或者是說不出來。
“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。
“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的凄婉迷茫”。
“我”只有自怨自艾，自悲自嘆。
詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。
但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。
詩的開頭一節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地，結著愁怨的
姑娘。
”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。
細雨蒙蒙中，“我”懷著一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐著油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢著/一個丁香一樣的/結著著愁怨的姑娘”。
詩開頭點明了詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。
被蒙蒙細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷蒙渺茫。
“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。
希望是什么？希望是那個“丁香一樣的結著愁怨的姑娘”。
那么，這“姑娘”是誰？詩人心目中的“姑娘”結著什么樣的愁怨？這是寫詩人對人生理想的追求嗎？這是寫詩人對愛情的渴盼嗎？也許都是，也許都不是。
那么，就讓我們循著詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。
第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”詩人反復地拿丁香來比喻姑娘。
丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。
我國古詩里有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。
丁香開花在仲春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。
丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。
總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。
詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅圣潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。
她愁什么?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而圣潔，美麗而動人。
第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。
”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終于姍姍走來了。
她 “像我一樣，像我一樣”，讀到這里，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。
彼心即我心，姑娘就是“我”的心。
姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也許是，也許都不是。
我們不必追問得那么具體，也不必回答得那么確切。
因為詩畢竟是詩，正如前人所說：“詩有可解，不可解，不必解。
”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。
正如一位詩家所說：“一個人在夢里泄露自己的潛意識，在詩作里泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。
從這種情境，我們體味到詩……是在于表現自己與隱藏自己之間。”
第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。
”“她默默地走近”，——看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終于從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。
這兩位彷徨者都得了同一種抑郁病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐；然而又正因為病癥相同，不可能互相拯救，只得分手。
他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求著，追求著……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的凄婉迷茫。
”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢？
第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。
”“我”目送著丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,“到了頹圮的籬墻”。
“頹圮的籬墻”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、圣潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬墻”，這巨大的反差，激起人們多少聯想！那破落衰敗的籬墻莫非竟是姑娘的歸宿？莫非丁香姑娘處境艱險？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊？這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀嘆自己的生不逢時？
第六節 “在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。
”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。
在“頹圮的籬墻”里，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。
”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了！詩人追尋著的希望也徹底地毀滅了！這毀滅的希望，是詩人圣潔的愛情，還是詩人高尚的理想？
第七節“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘。
”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。
詩的末尾與首節回應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。
“逢著”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。
四、《錯誤》（鄭愁予）
1、原文：
我打江南走過
那等在季節里的容顏如蓮花的開落
春風不來，三月的柳絮不飛
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
2、鑒賞分析
《錯誤》這首詩，以一連串具有傳統意味和江南風情的意象，將豪放曠達的氣質和欲語還休的情韻融為一體，營造出和諧、完整的藝術境界。
雖然詩中寫了思婦和浪子，但與傳統的閨怨詩相比，表現出了較強的歷史感和時空感。
《錯誤》最大的特點是敘事、畫面的象征化以及對照手法的結合運用。
從第一節開始，在一個敘事的語境中, 季節、容顏、蓮花就共同型塑出這些詞語的象征意味。
第一節兩句，以第一人稱“我”寫游子走過江南，“那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，詩中，“容顏”顯然借指某個人，至于這個人的性別，在語言文化的規約下很自然會將其認同為“女性”。
前半句中“等”和“季節”賦予了“容顏”以敘事內容和時間限度；
后半句是對“容顏如花”這個套板化譬喻的推進和激活，詩人不再甘于用靜止的喻體去比附靜止的本體，喻體被轉化為兩種動作狀態——開、落。
所以，這個句子就是詩人對一個具有情節性、動作性和時間性的故事的切片和象征。
一個通常用敘事的方式予以展開的情景被象征化地表達，于是在想象中補齊了這句詩所涉及故事的三個層面：一個美麗的年輕女子在守候著她的歸人（容顏、等待）；她等了一年復一年，時間在等待中悄然逝去（季節里）；她也曾欣喜期待，以為她的歸人即將到來（蓮花開），卻終于還是寂寞失落，因為她的歸人終究沒有歸來（蓮花落）。
從詩歌藝術的角度看，這句詩十四字卻包含著如此豐富的內容，它對“容顏”這個中心詞的前后修飾，使簡單的借代獲得了微妙的情景性和獨特的心理內涵；它又采用了將敘事情景象征化的方式，使詩歌言簡意豐，富于詩性的密度。
如果說第二句相對于第一句是一個轉折的話，第二節相對于第一節同樣是一個轉折——敘事視角的轉換。
第一節的鏡頭對準“我”——打江南走過的“游子”；第二節的鏡頭則對準著上面“等在季節里的容顏”，工筆細描，一唱三嘆地推進到這個等待中人枯寂的內心。
這一節全用比喻，不同的喻體都指向于相同的本體——“你的心”，在喻體的暗示中企圖將閨中等待女子的心理具象化。
值得注意的是，這里全用情景化的比喻：“東風不來”暗示靜寂，“柳絮不飛”正是一幅無精打采、百無聊賴的情狀，“你的心如小小的寂寞的城”更是凸顯等待者內心的封閉（小城）和寂寥。
這種以畫面、情景來外化內心的方式接下來得到反復、強化，但又有些微不同。
“恰若青石的街道向晚”讓人聯想起以下的畫面：天邊一輪將落的夕陽（向晚），腳下是狹長冷清小巷中的青石板路。
同樣采用形象的畫面外化內心，這個畫面的意味卻隱藏更深，因此也更加雋永。
第三節又是一轉，鏡頭重新聚焦在“我”身上，但卻又進入了“我”的內心：我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人，只是過客。
這里迅速地引起了一個問題：為什么馬蹄是美麗的，卻又是錯誤。
顯然，第二句正是對第一句的回答。
而這種回答又必須回歸到“等待者”的心理感受中才能得到解釋：因為馬蹄聲引起了等待者的期盼，讓她錯以為是歸人；但是這馬蹄聲卻是過客帶來的，所以，這女子必然又重新陷入更深的失落中去。
這一節有兩個重要的藝術特點：一是明暗線的設置：明寫“我”的感受，暗寫“等待者”感受，等待者的感受解釋了游子的感受；二是照應的運用：“達達的馬蹄”是對第二節“跫音”的照應、“美麗的錯誤”又是對第一節“蓮花的開落”的照應。
全詩的情感脈絡因此更加緊密地聯系在一起，設想這樣的場景：閨中女子枯寂的等待中突然傳來一陣馬蹄聲，這聲音像曾經有過的無數次一樣，引起了她的滿心期盼，她聽著這聲音越來越近、越來越近卻又越來越遠，她終于明白：這不是一個歸人，只是一個過客。
她又一次體會了“過盡千帆皆不是”的煎熬，仿佛讓人看見這個女子期盼時迅速地從椅子上站了起來，凝神側耳傾聽，多么像一朵蓮花的綻開；又仿佛看見她在馬蹄聲遠去之后失望地、頹然地重新坐到椅子上，像一朵蓮花的花瓣在風中凋零。
五、《一棵開花的樹》（席慕蓉）
1、原文：
如何讓你遇見我
在我最美麗的時刻 為這
我已在佛前 求了五百年
求他讓我們結一段塵緣
佛于是把我化作一棵樹
長在你必經的路旁
陽光下慎重地開滿了花
朵朵都是我前世的盼望
當你走近
請你細聽
那顫抖的葉是我等待的熱情
而當你終于無視地走過
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心
2、文學鑒賞
這是作者寫給自然界的一首情詩。
作者在生命現場遇見了一棵開花的樹，在替它發聲。
”至于有些人把作品解讀成“女孩子站在那里等男孩子看她”的情詩，她表示“有點猶疑”。
但她同時聲明，詩人的解讀只是其中的一種，因為讀者的解釋也有權威性。
全詩共三節。
第一節抒寫了“ 我” 對“ 你” 的深切期待。
“ 為這/ 我已在佛前求了五百年/求它讓我們結一段塵緣” 癡人癡語, 癡得讓人感動。
你能說這不可能嗎? 五百年太長, 但和巫山上的神女相比, 五百年又太短。
為愛而期待,千年萬年又何妨。
這是一個美麗的夢, 盡管美麗得有點憂傷。
這里詩人運用夸張的手法, 先聲奪人, 把熱烈、誠摯的愛涂抹得如此濃重。
詩的第二節, “ 我” 以樹的形象出現。
“ 樹”作為一個意象承載了“ 我” 的愛的全部內涵。
五百年的誠心終于感動了佛, “ 佛于是將我化作一棵樹, ” 詩人為何要將“ 我” 化作一棵樹呢? 這正是詩人的匠心所在。
“ 我” 作為一棵樹“ 長在你必經的路旁, ” 日日夜夜守望著愛情, 堅貞不渝, 何等的熱烈、執著。
這種感情非此意象難表達。
詩的第二節接著寫道: “ 陽光下慎重地開滿了花/ 朵朵都是我前世的盼望。
” 花開還要“ 慎重” , 可見不是隨意開放, 只是為“ 你” 而開放, 將“ 我” “ 最美麗的時刻” 奉獻給“ 你” 。
“ 朵朵” ，花開熱烈，正因為“ 我” 對“ 你” 愛得熱烈。
“ 前世的期盼” 照應詩的第一節“ 求了五百年” ，說明這種熱烈的愛不是一時的沖動，而是由來已久，使人聯想到愛情的逾久彌堅。
詩的第三節寫“ 我” 的心靈低語。
“ 當你走近請你細/那顫抖的葉是我等待的熱情”“ 顫抖的葉” 發出的微響是來自我心底對愛的聲聲呼喚，因此，“ 顫抖” 的不再是葉，而是“ 我”熱切期盼的心，可“ 你” 卻沒有停留地走過去，“ 我” 的傾訴付諸東流。
無論何種原因, 這種結局對“ 我” 來說都是殘酷的、令人心碎的。
既然花只為“ 你” 開放, 而“ 你” 卻“ 無視地走過, ” 那花還為誰榮呢?“ 在你身后落了一地的/ 朋友啊那不是花瓣/ 那是我凋零的心。
” 飄零的分明是花瓣，卻又不是花瓣，看似矛盾，實則是物化的情感。
花自飄零，人自惆悵，令人回味無窮。
參考資料來源：百度百科-再別康橋
轉載請注明出處華閱文章網 » 摘抄簡短現代詩進行賞析