華閱文章網天凈沙秋思馬致遠用優美的語句賞析句子
天凈沙.秋思馬致遠枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。
夕陽西下，斷腸人在天涯。[譯文]纏繞枯藤的老樹上，黃昏時棲息著幾只烏鴉，小橋下溪水涓涓，小溪邊上有幾戶人家，荒涼的古道上，西風颯颯，游子騎著匹瘦骨嶙峋的老馬。
夕陽已經向西邊落下了，游子還飄泊在異鄉，不知哪里是他的歸宿呀。賞析這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。
這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。
頭兩句枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，就給人造成一種冷落暗淡的氣氛，又顯示出一種清新幽靜的境界，這里的枯藤，老樹給人以凄涼的感覺，昏，點出時間已是傍晚；小橋流水人家給人感到幽雅閑致。12個字畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。
古道西風瘦馬，詩人描繪了一幅秋風蕭瑟蒼涼凄苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。夕陽西下使這幅昏暗的畫面有了幾絲慘淡的光線，更加深了悲涼的氣氛。
詩人把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，通過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓于圖景中。最后一句，斷腸人在天涯是點睛之筆，這時在深秋村野圖的畫面上，出現了一位漂泊天涯的游子，在殘陽夕照的荒涼古道上，牽著一匹瘦馬，迎著凄苦的秋風，信步滿游，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方，透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷，恰當地表現了主題，這首小令是采取寓情于景的手法來渲染氣氛，顯示主題，完美地表現了漂泊天涯的旅人的愁思。
天凈沙·秋思 被喻為秋思之祖，用了白描的手法，創造典型的環境，能夠烘托出那種思鄉感情。
天凈沙.秋賞析
注釋譯文 〔注釋〕 ①天凈沙：曲牌名. ②殘霞：晚霞。
③寒鴉：天寒歸林的烏鴉。 ④飛鴻影下：雁影掠過。
〔譯文〕 太陽漸漸西沉，已銜著西山了，天邊的晚霞也逐漸開始消散，只殘留有幾分黯淡的色彩，映照著遠處安靜的村莊是多么的孤寂，多么的落寞，拖出那長長的影子。炊煙淡淡飄起，幾只全身烏黑的烏鴉棲息在僂佝的老樹上，時不時還發出幾聲令人心酸的啼叫。
在殘霞的映照下，那一身羽毛閃閃發亮。忽然，遠處的一只大雁飛掠而下，劃過天際。
順著它遠遠望去，山清水秀；再往近處看，霜白的小草、火紅的楓葉、金黃的菊花，在風中一齊搖曳著，顏色幾盡妖冶。 作品鑒賞 白樸這首小令《天凈沙·秋》與馬致遠的《天凈沙·秋思》，無論寫法還是構成的意境都有相似之處。
此曲題目雖為“秋”，并且寫盡秋意，卻找不著一個“秋”字。 此曲開篇先繪出了一幅秋日黃昏圖，營造出一種寧靜、寂寥的氛圍，再以名詞并列組合的形式，選取典型的秋天景物，由遠及近，描繪出一幅色彩絢麗的秋景圖。
至此，讀者眼前的秋景也由先前的蕭瑟、寂寥變為明朗、清麗了。此曲僅二十八字，但語言簡練優美 ，意義深刻。
此曲表達了作者積極向上、樂觀開朗的處世態度，真是所謂的“不以物喜，不以己悲”（范仲淹《岳陽樓記》）。 白樸這首曲子是以秋景作為寫作的題材，讀者從其中的修辭可以看出，他的文學涵養是極高的。
通篇作品，全都由一些美麗的自然圖景構成，而白樸本人，就好像是拿著這些自然拼圖的藝術家，拼出一幅美麗中帶著和諧的人生圖畫。 寫秋景，自然難免要烘托出蕭瑟的氣氛，但是如果全以蕭瑟氣氛為全篇的寫作大旨，又會令讀者感受到沉悶而有壓力。
為了避免出現這種情況，白樸在選用語辭時，便頗費心神。前二句的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，共用了六個圖景：“孤村”、“落日”、“殘霞”、“輕煙”、“老樹”、“寒鴉”，而其中任何一個圖景，都代表著秋日秋景的蕭瑟氣氛。
為了要使這種蕭瑟氣氛活潑起來，於是作者接下來選用了“一點飛鴻影下”作為上半段的結語。如此一來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，寂寞的秋景彷佛也展現了另一種鮮活的生氣。
最后為了加強作者心目中秋景是美麗而有韻味的形象，因此再以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為曲文的結束語。這兩句用了“青”、“綠”、“白”、“紅”、“黃”五種顏色，而且“白草紅葉黃花”這三種顏色，是交雜在“青山綠水”二種顏色之中；“青山綠水”是廣大的圖景，“白草紅葉黃花”是細微的圖景，如此交雜相錯，于是原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。
由此可見，白樸的散曲寫作技巧有多么高明了。 此曲描繪的秋景圖由兩部分構成：前面部分是暗淡、蕭瑟、冷清的遲暮秋景，而后面部分畫面色彩斑斕，鮮艷明麗，充滿著勃勃的生機。
前后畫面同樣都是秋天之景，而形成了強烈的反差。如果聯系白樸不愿在元朝做官的態度，讀者就不難理解同樣的秋景會有如此巨大反差的原因。
畫面中的“一點飛鴻”，與李白的《送裴十八圖南歸嵩山》其一：“舉手指飛鴻，此情難具論。同歸無早晚，潁水有清原”中的“飛鴻”有著異曲同工之妙，都暗喻作者本人。
白樸不愿在朝廷中謀職，卻希望自己像一只展翅高飛的鴻雁，飛離那種蕭瑟、冷清、沒有生氣的地方，尋找到自己感到滿意，有生機的樂土。因此“影下”的這片“青山綠水、白草紅葉黃花”之地，讀者可以理解為是作者的歸隱之地，是作者的心中之景。
情調開朗平和，沒有一點消極之感，表現了作者對隱居生活的熱愛之情，應屬于虛寫。在這支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕跡地把“心中之景”與當時真實的環境放在一起，產生強烈的對比效果，含蓄地流露出自己的愛憎之情。
此曲雖和馬致遠的《天凈沙·秋思》有相似處，但卻又自有特點。首二句以“孤村”領起，著意渲染秋日黃昏的冷寂。
“一點飛鴻”給陰冷的靜態畫面帶來了活力，造成曲子抒發情感的轉移。接著詩人用青、綠、白、紅、黃五色，以遠及近、由高到低、多層次多側面立體交叉式地描繪出秋日美麗的景象，使整個畫面充滿了詩意。
此曲極富藝術張力，一筆并寫兩面，成功地將秋日遲暮蕭瑟之景與明朗絢麗之景融合在一起，把賞心悅目的秋景作為曲子的主旋律，不失為又一篇寫秋杰作。 詞、曲有雅、俗之別，一般來說，詞尚嫵媚、含蓄，而曲貴尖新、直率。
白樸的這支小令讀來卻有詞的意境。曲中雖無“斷腸人在天涯”之類句子，抒情主人公卻時隱時現，在煙霞朦朧之中，傳達出一種地老天荒式的寂寞和淡淡的哀愁。
白樸 （1226~1306以后）元代戲曲作家、詞人。字太素，號蘭谷。
初名恒，字仁甫。山西河曲人，客居真定（今河北正定）。
父白華為金樞密院判官。白樸幼年蒙古軍攻占南京（今開封），父母離散，曾由元好問照料。
蒙古滅金后，白樸終生不仕。后移居金陵（今江蘇南京），與諸遺老詩酒往還。
作雜劇16種，以《梧桐雨》為代表作。白樸也是元代有成就的散曲作家之一。
散曲內容大多是嘆世、詠景和閨怨之作。曲詞秀麗清新，有些小令頗有民歌特點。
白樸的詞流傳至今100余首，大多為懷古、閑適。
白樸《天凈沙秋》賞析
天凈沙·秋 白樸 孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。
青山綠水，白草紅葉黃花。 〔賞析〕 該曲雖和馬致遠的《秋思》有相似處，但卻又自有特點。
首二句以“孤村”領起，著意渲染秋日黃昏的冷寂。“一點飛鴻”給陰冷的靜態畫面帶來了活力，造成曲子抒發情感的轉移。
接著詩人用青、綠、白、紅、黃五色，以遠及近、由高到低、多層次多側面立體交叉式地描繪出秋日美麗的景象，使整個畫面充滿了詩意。此曲極富藝術張力，一筆并寫兩面，成功地將秋日遲暮蕭瑟之景與明朗絢麗之景融合在一起，把賞心悅目的秋景作為曲子的主旋律，不失為又一篇寫秋杰作。
白樸這首曲子是以秋景作為寫作的題材，我們從其中的修辭可以看出，他的文學涵養是極高的。通篇作品，全都由一些美麗的自然圖景構成，而白樸本人，就好像是拿著這些自然拼圖的藝術家，拼出一幅美麗中帶著和諧的人生圖畫。
寫秋景，自然難免要烘托出蕭瑟的氣氛，但是如果全以蕭瑟氣氛為全篇的寫作大旨，又會令讀者感受到沈悶而有壓力。為了避免出現這種情況，白樸在選用語辭時，便頗費心神。
前二句的「孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉」，共用了六個圖景：「孤村」、「落日」、「殘霞」、「輕煙」、「老樹」、「寒鴉」，而其中任何一個圖景，都代表著秋日秋景的蕭瑟氣氛。為了要使這種蕭瑟氣氛活潑起來，於是作者接下來選用了「一點飛鴻影下」作為上半段的結語。
如此一來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，寂寞的秋景彷佛也展現了另一種鮮活的生氣。最后為了加強作者心目中秋景是美麗而有韻味的形象，因此再以「青山綠水，白草紅葉黃花。
」作為曲文的結束語。這兩句用了「青」、「綠」、「白」、「紅」、「黃」五種顏色，而且「白草紅葉黃花」這三種顏色，是交雜在「青山綠水」二種顏色之中；「青山綠水」是廣大的圖景，「白草紅葉黃花」是細微的圖景，如此交雜相錯，於是原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。
由此可見，白樸的散曲寫作技巧有多麼高明了。比柳宗元大一歲的劉禹錫，雖然因為參加政治革新活動同樣遭受打擊，但心理承受能力卻大的多。
劉禹錫貶到朗州，今天湖南常德時，是三十四歲。正感到春風得意，一覺醒來卻被趕出了朝廷，苦悶是可想而知的。
但他這個人求異心理很強，干什么都想與眾不同，不肯人云亦云。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。”（《償詞二首》） 悲秋，從來就是詩人的職業病，他卻偏要反其道而行之，認為天高氣爽的秋天使人心胸開闊，更有詩意。
同時，他的自我表現欲也比較強，愛顯示自己。晚年與白居易登上一座高塔時，還得意洋洋地唱著：“步步相攜不覺難，九層云外倚欄桿。
忽然笑語半天上，無限游人舉眼看。”（《同樂天登棲靈寺塔》）站在塔頂上大聲說笑，他居然以此為樂。
劉禹錫也研究哲學，也篤信禪宗，但效果與柳宗元不一樣，在怎樣用于立身處世這一點上，他也得到了踏踏實實的好處，他能通過哲學的深思，把生活中的愁恨化解為一種具有歷史深度的感悟。這樣，他就能從有限的時空跳出來，在更高的層面上求得心理平衡： 巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。
懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。
今日聽君唱一曲，暫憑樽酒長精神（《酬樂天揚州初逢席上見贈》）。 這兩首詩的可貴，在于詩人對秋天和秋色的感受與眾不同，一反過去文人悲秋的傳統，唱出了昂揚的勵志高歌。
詩人深深懂得古來悲秋的實質是志士失志，對現實失望，對前途悲觀，因而在秋天只看到蕭條，感到寂寥，死氣沉沉。詩人同情他們的遭遇和處境，但不同意他們的悲觀失望的情感。
他針對這種寂寥之感，偏說秋天比那萬物萌生、欣欣向榮的春天要好，強調秋天并不死氣沉沉，而是很有生氣。他指引人們看那振翅高舉的鶴，在秋日晴空中，排云直上，矯健凌厲，奮發有為，大展鴻圖。
顯然，這只鶴是獨特的、孤單的。但正是這只鶴的頑強奮斗，沖破了秋天的肅殺氛圍，為大自然別開生面，使志士們精神為之抖擻。
這只鶴是不屈志士的化身，奮斗精神的體現。所以詩人說，“便引詩情到碧霄”。
“詩言志”，“詩情”即志氣。人果真有志氣，便有奮斗精神，便不會感到寂寥。
這就是第一首的主題思想。這兩首《秋詞》主題相同，但各寫一面，既可獨立成章，又是互為補充。
其一贊秋氣，其二詠秋色。氣以勵志，色以冶情。
所以贊秋氣以美志向高尚，詠秋色以頌情操清白。景隨人移，色由情化。
景色如容妝，見性情，顯品德。春色以艷麗取悅，秋景以風骨見長。
第二首的前二句寫秋天景色，詩人只是如實地勾勒其本色，顯示其特色，明凈清白，有紅有黃，略有色彩，流露出高雅閑淡的情韻，泠然如文質彬彬的君子風度，令人敬肅。謂予不信，試上高樓一望，便使你感到清澈入骨，思想澄凈，心情肅然深沉，不會像那繁華濃艷的春色，教人輕浮若狂。
末句用“春色嗾人狂”反比襯托出詩旨，點出全詩暗用擬人手法，生動形象，運用巧妙。這是兩首抒發議論的即興詩。
詩人通過鮮明的藝術形象表達深刻的思想，既有哲理意蘊，也有藝。
天凈沙秋的賞析
白樸的《天凈沙·秋》雖和馬致遠的《天凈沙·秋思》有相似處，但卻又自有特點。
首二句以“孤村”領起，著意渲染秋日黃昏的冷寂。“一點飛鴻”給陰冷的靜態畫面帶來了活力，造成曲子抒發情感的轉移。
接著詩人用青、綠、白、紅、黃五色，以遠及近、由高到低、多層次多側面立體交叉式地描繪出秋日美麗的景象，使整個畫面充滿了詩意。此曲極富藝術張力，一筆并寫兩面，成功地將秋日遲暮蕭瑟之景與明朗絢麗之景融合在一起，把賞心悅目的秋景作為曲子的主旋律，不失為又一篇寫秋杰作。
詞、曲有雅、俗之別，一般來說，詞尚嫵媚、含蓄，而曲貴尖新、直率。白樸的這支小令讀來卻有詞的意境。
曲中雖無“斷腸人在天涯”（意為：只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。）之類句子，抒情主人公卻時隱時現，在煙霞朦朧之中，傳達出一種地老天荒式的寂寞和淡淡的哀愁。
擴展資料： 《天凈沙·秋》作者：白樸 孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。
釋義： 太陽漸漸西沉，已銜著西山了，天邊的晚霞也逐漸開始消散，只殘留有幾分黯淡的色彩，映照著遠處安靜的村莊是多么的孤寂，多么的落寞，拖出那長長的影子。炊煙淡淡飄起，幾只全身烏黑的烏鴉棲息在佝僂的老樹上，時不時還發出幾聲令人心酸的啼叫。
在殘霞的映照下，那一身羽毛閃閃發亮。忽然，遠處的一只大雁飛掠而下，劃過天際。
順著它遠遠望去，山清水秀；再往近處看，霜白的小草、火紅的楓葉、金黃的菊花，在風中一齊搖曳著，顏色幾盡妖冶 參考資料來源：百度百科——天凈沙·秋 （白樸創作散曲）。
《天凈沙.秋》賞析
天凈沙·秋 白樸 孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。
青山綠水，白草紅葉黃花。 注釋： ①殘霞：晚霞。
②寒鴉：天寒歸林的烏鴉。 意思：天邊的夕陽把晚霞染得一片昏黃， 籠罩著遠處一個孤零零的村落，黃昏的暮靄里，烏鴉棲息在古樹光禿禿的枝干上。
這時有一只鴻雁飛來，投射下的小小影子映在地面上。我隨著它的身影望去，遠方是一片青色的山岱和碧綠的湖水，還有那點綴在它們身旁的白色小草、紅色楓葉和黃色菊花。
好一派秋天蒼涼而又瑰麗的美景呀！ 賞析：《天凈沙.秋》寫秋景。秋天是蕭索的，作者先用了孤村、落日等六個描寫景物的詞，表達出來。
跟著，用「飛鴻」句，把靜寂的景物和活動的飛鴻聯系起來，靜中有動。最后用「青山」、「白草」兩句，把美麗的秋景呈現在眼前，使人更覺得可愛。
天凈沙秋賞析
天凈沙 秋思 原詞：馬致遠 改編：董貞 作曲：董貞 編曲：陳迪 離鄉路 腳步染塵土 青衣顧 留一抹楚楚 山河暮 眼模糊 可曾依稀記來路 老樹枯 只剩鴉聲話如故 馬蹄孤 追逐不停駐 千山渡 仍義無反顧 游子苦 向誰訴 西風路過去何處 天涯路 可有鄉音伴歸途 枯藤老樹昏鴉 小橋流水人家 古道西風瘦馬 夕陽西下 斷腸人在天涯 離鄉路 腳步染塵土 青衣顧 留一抹楚楚 山河暮 眼模糊 可曾依稀記來路 老樹枯 只剩鴉聲話如故 馬蹄孤 追逐不停駐 千山渡 仍義無反顧 游子苦 向誰訴 西風路過去何處 天涯路 可有鄉音伴歸途 枯藤老樹昏鴉 小橋流水人家 古道西風瘦馬 夕陽西下 斷腸人在天涯 離鄉路 腳步染塵土 青衣顧 留一抹楚楚 游子苦 向誰訴 西風路過去何處 天涯路 可有鄉音伴歸途。
《天凈沙·秋》賞析
天凈沙·秋 （元）白樸 孤村落日殘霞， 輕煙老樹寒鴉， 一點飛鴻影下。
青山綠水， 白草紅葉黃花。 編輯本段注釋譯文： 太陽漸漸西沉，已銜著西山了，天邊的晚霞也逐漸開始消散，只殘留有幾分黯淡的色彩，映照著遠處安靜的村莊是多么的孤寂，拖出那長長的影子。
炊煙淡淡飄起，幾只烏黑的烏鴉棲息在佝僂的老樹上，時不時還發出幾聲令人心酸的啼叫。在殘霞的映照下，那一身羽毛閃閃發亮。
忽然，遠處的一只大雁飛掠而下，劃過天際。順著它遠遠望去，山清水秀；霜白的小草、火紅的楓葉、金黃的花朵，在風中一齊搖曳著，顏色幾盡妖艷。
編輯本段曲牌格律 《天凈沙》，越調曲牌名，小令兼用。其格律如下： △平△仄平平， △平△仄平平， △仄平平仄上（平）。
△平平仄， △平△仄平平。 （“△” 為可平可仄，加黑體表示韻腳）作品鑒賞 編輯本段賞析 白樸這首小令《天凈沙·秋》與馬致遠的《天凈沙·秋思》，無論寫法還是構成的意境都有相似之處。
此曲題目雖為“秋”，并且寫盡秋意，卻找不著一個“秋”字。 此曲開篇先繪出了一幅秋日黃昏圖，營造出一種寧靜、寂寥的氛圍，再以名詞并列組合的形式，選取典型的秋天景物，由遠及近，描繪出一幅色彩絢麗的秋景圖。
至此，讀者眼前的秋景也由先前的蕭瑟、寂寥變為明朗、清麗了。此曲僅二十八字，但語言簡練優美 ，意義深刻。
此曲表達了作者積極向上、樂觀開朗的處世態度，真是所謂的“不以物喜，不以己悲”（范仲淹《岳陽樓記》）。 白樸這首曲子是以秋景作為寫作的題材，讀者從其中的修辭可以看出，他的文學涵養是極高的。
通篇作品，全都由一些美麗的自然圖景構成，而白樸本人，就好像是拿著這些自然拼圖的藝術家，拼出一幅美麗中帶著和諧的人生圖畫。 寫秋景，自然難免要烘托出蕭瑟的氣氛，但是如果全以蕭瑟氣氛為全篇的寫作大旨，又會令讀者感受到沉悶而 有壓力。
為了避免出現這種情況，白樸在選用語辭時，便頗費心神。前二句的“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”，共用了六個圖景：“孤村”、“落日”、“殘霞”、“輕煙”、“老樹”、“寒鴉”，而其中任何一個圖景，都代表著秋日秋景的蕭瑟氣氛。
為了要使這種蕭瑟氣氛活潑起來，於是作者接下來選用了“一點飛鴻影下”作為上半段的結語。如此一來，原本蕭瑟的畫面轉成了活躍，寂寞的秋景彷佛也展現了另一種鮮活的生氣。
最后為了加強作者心目中秋景是美麗而有韻味的形象，因此再以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為曲文的結束語。這兩句用了“青”、“綠”、“白”、“紅”、“黃”五種顏色，而且“白草紅葉黃花”這三種顏色，是交雜在“青山綠水”二種顏色之中；“青山綠水”是廣大的圖景，“白草紅葉黃花”是細微的圖景，如此交雜相錯，于是原本是寂寞蕭瑟的秋景，突然變得五顏六色而多彩多姿。
由此可見，白樸的散曲寫作技巧有多么高明了。 此曲描繪的秋景圖由兩部分構成：前面部分是暗淡、蕭瑟、冷清的遲暮秋景，而后面部分畫面色彩斑斕，鮮艷明麗，充滿著勃勃的生機。
前后畫面同樣都是秋天之景，而形成了強烈的反差。如果聯系白樸不愿在元朝做官的態度，讀者就不難理解同樣的秋景會有如此巨大反差的原因。
畫面中的“一點飛鴻”，與李白的《送裴十八圖南歸嵩山》其一：“舉手指飛鴻，此情難具論。同歸無早晚，潁水有清原”中的“飛鴻”有著異曲同工之妙，都暗喻作者本人。
白樸不愿在朝廷中謀職，卻希望自己像一只展翅高飛的鴻雁，飛離那種蕭瑟、冷清、沒有生氣的地方，尋找到自己感到滿意，有生機的樂土，還表示了作者的人生得到了美好的轉折。因此“影下”的這片“青山綠水、白草紅葉黃花”之地，讀者可以理解為是作者的歸隱之地，是作者的心中之景。
情調開朗平和，沒有一點消極之感，表現了作者對隱居生活的熱愛之情，應屬于虛寫。在這支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕跡地把“心中之景”與當時真實的環境放在一起，產生強烈的對比效果，含蓄地流露出自己的愛憎之情。
此曲雖和馬致遠的《天凈沙·秋思》有相似處，但卻又自有特點。首二句以“孤村”領起，著意渲染秋日黃昏的冷寂。
“一點飛鴻”給陰冷的靜態畫面帶來了活力，造成曲子抒發情感的轉移。接著詩人用青、綠、白、紅、黃五色，以遠及近、由高到低、多層次多側面立體交叉式地描繪出秋日美麗的景象，使整個畫面充滿了詩意。
此曲極富藝術張力，一筆并寫兩面，成功地將秋日遲暮蕭瑟之景與明朗絢麗之景融合在一起，把賞心悅目的秋景作為曲子的主旋律，不失為又一篇寫秋杰作。 詞、曲有雅、俗之別，一般來說，詞尚嫵媚、含蓄，而曲貴尖新、直率。
白樸的這支小令讀來卻有詞的意境。曲中雖無“斷腸人在天涯”之類句子，抒情主人公卻時隱時現，在煙霞朦朧之中，傳達出一種地老天荒式的寂。
