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詞.詩.曲三者的不同之處是什么
詩歌是個大概念，包括詩、詞、曲三個大類。細一點分類，詩又分古體詩和近體詩和新詩三類。
古體詩
古體詩的特點是形式靈活，四言、五言、七言和雜言均可，句數也不限定，沒有嚴格的律格 （南北朝之前“格律”本身就尚未產生），用韻靈活。
近體詩
近體詩的概念是唐代人提出來的，他們把唐代以前的詩叫“古體”，把他們那個時代的詩叫“近體（有的又叫今體）”，以后人們就沿用了這個說法，但一定要明確這個概念現在已經擴大了，凡是古代那些用韻、字數、句數、平仄靈活的詩都叫古體詩，也就是說不僅唐代以前的詩基本上都是古體詩，唐代、宋代、元明清都有古體詩。近體詩的特點是句數有定，平仄有定，用韻嚴格。它包含律詩及絕句兩種。
新詩
新詩，興起于“五四運動”。如果把古體詩看著古代自由詩的話，新詩則是一種在押韻、字數、平仄等方面比古體詩還要自由的白話詩。
詞
詞是由詩衍化而來的，興起于唐代中葉，盛行于宋。詞的用韻、平仄、字數、句數與近體詩一樣，都有嚴格的規定，并且詞是歌唱的文學，因而詞有詞調，詞牌就是詞調的名稱，只是多數詞調已經失傳，我們今天只能看到詞牌了。如詞牌“漁家傲”所管62字，上闕31字，下闕31字。后人填“漁家傲”的詞，就只能按這個規則辦（偉大的詞作家創新改變另當別論）。例如李清照的《漁家傲·記夢》和范仲淹的《漁家傲·塞下秋來風景異》，在格式上是完全一樣的，不同的方面只是內容、風格、表現手法等。
曲
曲與詞大體相同，也是歌唱的文學，格式上嚴格，也有曲調，叫曲牌，但押韻、平仄都要寬松一些，并且多用口語。只要把《竇娥冤》中的唱詞與宋詞比一比，差別就一目了然了。
古詩,詞,曲有什么區別
1.詩歌的特點
詩歌是通過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想象，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特征。詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。
3.詞
詞是由詩歌演變而來的體裁。詞是隋唐時興起的一種合樂可歌、句式長短不齊的詩體。詞在形式上的特點是“調有定格，句有定數，字有定聲”。每首詞都有一個曲調名稱，叫“詞牌”。
詞的篇幅比較短小，最短的只有十幾個字。如《十六字令》，最長的不過240字，如《鶯啼序》。一般認為58個字以內為“小令”，59字至90字為“中調”，91字以上為“長調”。詞從結構上看多數是分段的，一段在音樂上叫“一闋”（或“一片”）。詞從片數來分有單調（不分片）、雙調（分兩片）、三疊（分三片，如《蘭陵王》）、四疊.
4.曲
曲是繼詩、詞而興起的一種古典詩歌體裁，盛行于元代以后。
曲有散曲和劇曲之分。散曲只供清唱吟詠之用，
劇曲進入戲劇，成為唱詞。曲有曲牌和宮調。曲牌是一支曲子的譜式，規定了曲子的句數、字數、平仄、押韻的格式，每一個曲牌都隸屬于一個宮調，每個宮調都有若干個曲牌。
散曲的體制又分為小令和套數兩種。小令的基本形式是單支曲，每支小令只有一個曲牌，一韻到底；套數（又名“套曲”）就是在同一宮調內，聯接許多曲牌成為一組曲，來歌詠一個內容，不僅可用于寫景抒情，也可以敘述一個故事片斷。如睢景臣的《般涉調.高祖還鄉
詩,詞,曲有哪些區別
古人根據不同的內容表達需要，創造了詩、詞、曲這三類詩歌體式，并在各自體式中擁有不同的樣式種類，可謂源同流分，各臻其妙。 詩歌是任何一個民族最早產生的文學樣式，我國也是如此。從《詩經》算起，詩歌發展歷史已有幾千年，詩歌的形式也難以言計。大而言之，詩可分為不大講格律的古體詩和講究格律的近體詩。古體詩中又有詩經體、楚辭體、樂府體（古樂府、新樂府）、民歌體、七言古詩、五言古詩等。這種區分，除了時間上的不同外，在表達形式方面也各有不同。它們總的特色是古樸、凝重，反映現實比較直接，表達形式自由。近體詩包括五、七言律詩和五、七言絕句，它們總的特色是精練、優美、含蓄，反映現實間接，格律嚴整，詩句間跳躍性大，絕句更強調蘊藉空靈的韻味。 唐宋后，詞這一新的詩歌樣式開始出現，并迅速發展，與詩并駕齊驅。詞由于要和樂歌唱，而且一般是由女子在宴會上歌唱，因而比詩更講究含蓄蘊藉、形式精巧、音調和諧。詞又分為小令、中調、長調。小令精巧輕盈，空靈蘊藉，韻味悠長；中調與七言近體詩規模相近，分為上下兩闕，但講究變化，曉暢中見蘊藉，分隔中見整體；長調因其歌唱時一般節拍舒緩、篇幅較長，故又稱慢詞。由于長調篇幅長，容量大（最長的《鶯啼序》，256字），因此詞人可以充分施展自己的才華，敘事、抒情、寫景、議理從容展開，結構上講究轉折變化，渾成統一。 元代興起的曲（元曲分為劇曲、散曲，前者指雜劇中的唱詞，這里指后者），雖有配樂歌唱，承詞而發展，但又別有風味。 詩詞曲的不同體式，就如人們不同的服飾，以適應不同季節和審美的需要。認識到這一點，再來閱讀，不能不讓后人佩服古人創造不同詩體的聰明才智。對于三者的不同，古人早已認識到，作過不少論述。但有的太抽象，如王國維認為“詩之境闊，詞之言長”；有的過于直觀，如王士禎以晏殊詞句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”與湯顯祖《牡丹亭》唱詞“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”為例說明詞、曲的不同；有的過于簡單，如李漁認為詞“上不似詩，下不類曲，不淄不磷，立于二者之中”。其實，三者之間不同的特色體現在題材、意境、風格、手法、形式等諸方面。 詩、詞、曲都是韻文，其主要區別在于詩要求節奏和講求韻律。詞是一種配樂歌唱的詩體，它比詩的要求更加嚴格。曲也是和樂演唱的一種韻文形式，但句法比詞靈活，句中經常添加襯字等。
詩.詞.曲有什么區別
肯定有區別，請看下面的文字： 詩歌 1.詩歌的特點 詩歌是通過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想象，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特征。
詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。
2.詩歌的分類 中國古代詩歌大體可分為兩大類：一類叫古體詩（或“古風”），這個名稱始于唐代，唐人把當時新出現的格律詩稱為近體詩，而把產生于唐以前較少格律限制的詩稱為古體詩。后人沿襲唐人說法，把唐以前的樂府民歌、文人詩、以及唐以后文人仿照它的體式而寫的詩歌，統稱為“古體詩”。
按照詩句的字數，有四言（如《詩經》）、五言（如“漢樂府”詩）、七言（如曹丕《燕歌行》）、雜言（如李白《蜀道難》）等。古體詩押韻較自由。
另一類叫近體詩（或“今體詩”），是唐代出現的新詩體。 近體詩分兩種，一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。
一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或“長律”）。律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。
3.詞 詞是由詩歌演變而來的體裁。詞是隋唐時興起的一種合樂可歌、句式長短不齊的詩體。
詞在形式上的特點是“調有定格，句有定數，字有定聲”。每首詞都有一個曲調名稱，叫“詞牌”。
詞的篇幅比較短小，最短的只有十幾個字。如《十六字令》，最長的不過240字，如《鶯啼序》。
一般認為58個字以內為“小令”，59字至90字為“中調”，91字以上為“長調”。詞從結構上看多數是分段的，一段在音樂上叫“一闋”（或“一片”）。
詞從片數來分有單調（不分片）、雙調（分兩片）、三疊（分三片，如《蘭陵王》）、四疊. 4.曲 曲是繼詩、詞而興起的一種古典詩歌體裁，盛行于元代以后。 曲有散曲和劇曲之分。
散曲只供清唱吟詠之用， 劇曲進入戲劇，成為唱詞。曲有曲牌和宮調。
曲牌是一支曲子的譜式，規定了曲子的句數、字數、平仄、押韻的格式，每一個曲牌都隸屬于一個宮調，每個宮調都有若干個曲牌。 散曲的體制又分為小令和套數兩種。
小令的基本形式是單支曲，每支小令只有一個曲牌，一韻到底；套數（又名“套曲”）就是在同一宮調內，聯接許多曲牌成為一組曲，來歌詠一個內容，不僅可用于寫景抒情，也可以敘述一個故事片斷。如睢景臣的《般涉調.高祖還鄉 談談古代詩歌的分類 中國詩歌源遠流長，優秀作品極為豐富。
中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌、歌詞。古人所說的“詩言志，歌詠言”，就是指詩和歌的作用。
今人所說的詩歌，主要是偏義指稱詩而言，而所說的詩詞，則是指詩和歌詞。 詩歌的種類多種多樣。
按內容分，有抒情詩、敘事詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩等；按結構形式分，有格律詩、自由詩、散文詩、快板詩；按時間分有新詩和舊詩；從其它角度還可分為：哲理詩、打油詩、諷刺詩、朗誦詩等。 所謂古代詩歌，就是指與新詩相對的舊詩，即“五·四”前中國社會的詩歌，也稱舊體詩。
古代詩歌除可按內容劃分外，還可按句式分為：四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等；按體裁分為：楚辭體、樂府體、歌行體、格律體等；按聲律要求標準分為：古體詩和近體詩。 古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。
唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（后世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中 間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。
再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。 以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等于近體詩。
與廣義相對的格律體裁相對的詩歌體裁，則有楚辭體、樂府體、歌行體等。 楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。
東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。 樂府體，是指漢。
詞、詩、曲、有什么不同之處
詩歌是個大概念，包括詩、詞、曲三個大類。
細一點分類，詩又分古體詩和近體詩和新詩三類。 古體詩 古體詩的特點是形式靈活，四言、五言、七言和雜言均可，句數也不限定，沒有嚴格的律格 （南北朝之前“格律”本身就尚未產生），用韻靈活。
近體詩 近體詩的概念是唐代人提出來的，他們把唐代以前的詩叫“古體”，把他們那個時代的詩叫“近體（有的又叫今體）”，以后人們就沿用了這個說法，但一定要明確這個概念現在已經擴大了，凡是古代那些用韻、字數、句數、平仄靈活的詩都叫古體詩，也就是說不僅唐代以前的詩基本上都是古體詩，唐代、宋代、元明清都有古體詩。近體詩的特點是句數有定，平仄有定，用韻嚴格。
它包含律詩及絕句兩種。 新詩 新詩，興起于“五四運動”。
如果把古體詩看著古代自由詩的話，新詩則是一種在押韻、字數、平仄等方面比古體詩還要自由的白話詩。 詞 詞是由詩衍化而來的，興起于唐代中葉，盛行于宋。
詞的用韻、平仄、字數、句數與近體詩一樣，都有嚴格的規定，并且詞是歌唱的文學，因而詞有詞調，詞牌就是詞調的名稱，只是多數詞調已經失傳，我們今天只能看到詞牌了。如詞牌“漁家傲”所管62字，上闕31字，下闕31字。
后人填“漁家傲”的詞，就只能按這個規則辦（偉大的詞作家創新改變另當別論）。例如李清照的《漁家傲·記夢》和范仲淹的《漁家傲·塞下秋來風景異》，在格式上是完全一樣的，不同的方面只是內容、風格、表現手法等。
律詩,絕句,詞,曲的區別
律詩：近體詩的一種，格律要求非常嚴格。常見的類型有五律，七律和排律三種。但是都是八句
絕句：四句一首。
詞：又稱曲子詞、長短句、詩余，是配合宴樂樂曲而填寫的歌詩，詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。
曲：一種韻文形勢，出現于南宋和金代，盛行于元代，是受民間歌曲的影響而形成的，句法較詞更為靈活，多用口語，用韻也更接近口語。一種曲可以單唱，幾只曲可以合成一套，也可以用幾套曲子寫成戲曲。
關于怎么區分，個人意見概括下：
律詩和絕句主要看字數，很好區分的
只有詞和曲，主要看詞牌名和曲牌名，詞牌名就那么幾種，你看多了自然就會了；再則詞更雅用詞更艷麗，而曲大都口語化，諷刺社會的也多。
詩詞曲有啥區別
詩歌體與詞曲體文學特征的不同表現在這樣五個方面：
1、和音樂的關系的差異
詩體和詞體的文學特征有著很大的區別，下面我們就以格律詩和詞的對比來說明詩體和詞體文學特征的差異。首先，詩詞和音樂的關系是不同的。中國古典詩歌從一開始就與音樂有著不解之緣，但是詩最終與音樂分離，并且在與音樂分離之后，走向了自己的成熟和繁榮。而詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征，即使在南宋詞不再完全入樂歌唱，而成為一種新的韻律詩歌后，它仍是要按照詞譜所規定的韻律樂調填寫，音樂的烙印依然是不可抹煞的。
2、外部形式的差異
外部形式的差異表現在句式、句法、韻律、對仗等方面。
首先從句式上看，格律詩句式整齊劃一，古詩長短隨意；詞的句式則參差不齊，但是詞的唱段不齊也是由格律規定的；其次，詩詞的句法也有很大不同，格律詩句法相對固定，二三、二二三節奏；詞的句法卻靈活多樣，一字逗念去去千里煙波；再次，詩詞的押韻規則也不一樣，格律詩只用平聲韻，一韻到底，隔句壓韻，首句可壓可不壓；詞平仄通壓，中間可以換韻，韻腳疏密不定，但由格律規定；最后，詩詞的對仗規定也很不相同，格律詩第二、第三兩聯必須對仗，而詞的對仗卻靈活得多，沒有統一的要求。如鼎足對，可對可不對。《眼兒媚》
3、題材內容的差異
詩詞的題材內容也有很大差異。詩在題材上比較偏重政治主題，以國家興亡、民生疾苦、胸懷抱負、宦海浮沉等為主要內容，抒發的主要是社會性的群體所共有的情感；而詞在題材內容上的一個顯著特色，就是以描寫男歡女愛、相思離別為主，抒發的大多是作者個人的自我情感。
4、語言特色的差異
詩是一種典型的語言藝術，而詞卻是一種典型的精美語言藝術。繆越先生曾經形象地把詩詞語言特色比喻為士大夫延客和名姝淑女的雅集園亭。從中我們可以看出，詞因為題材多關乎女性，故而詞的語言也帶有女性化的色彩，更加輕靈細巧、纖柔香艷。
5、風格的差異
詩詞風格上的差異被精練地概括為詩莊詞媚（清李東琪語），即使題材內容相同的作品，所呈現出的風格也大相徑庭；而同一位作家的詩詞作品也表現出截然不同的風貌。這與詩詞題材內容和語言特色的不同有很大關系。
詞與曲的區別
詞用字要相對典雅，要與故意用俗字的曲有所區別，如：
執手相看淚眼，竟無語眼凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚江闊——是詞
咫尺的天南地北，霎時間月缺花飛。手執著餞行杯，眼閣著別離淚——是曲
平岸小橋千嶂抱，柔藍一水縈花草。茅屋數間窗窈窕。塵不到，時時自有春風掃——是詞
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯——是曲
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠——是詞
碧云天，黃葉地，西風緊，北雁南飛——是曲
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來——是詞
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院——是曲
一、詞的句式要散文化，要比詩更直白
這一點體現于李后主、柳永、蘇軾、秦觀、李清照、辛棄疾、姜夔（白石）、吳文英（夢窗）……等所有詞人的全部詞作中，無一例外。
前人曾把晏殊的‘無可奈何花落去，似曾相識燕歸來’作為詞與詩分界的代表。
此中真義，就靠自己的悟性去領會了。
二、曲的特點是故意使用俗字
例如，柳永的詞‘執手相看淚眼，竟無語眼凝噎’，被關漢卿化為‘手執著餞行杯，眼閣著別離淚’（曲）。范仲淹的詞‘碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠’，被王實甫化為‘碧云天，黃葉地，西風緊，北雁南飛’（曲）。關漢卿、王實甫都是故意使用了俗字。今人如果寫詞，既要做到明白如話，又要避免太俗，以免變得詞不像詞、曲不像曲。
前人曾把
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來（詞）
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院（曲）
作為詞與曲分界的代表。
此中真義，就靠自己的悟性去領會了。
