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《變形記》中描寫性句孑賞析
一開始你或許會覺得一篇述說著活生生的人變成一個甲蟲的小說是如此的虛幻，甚至是不可思議的，這種不現實的事情也會為某些人所鄙視，就猶如有些人不喜歡看魔幻片，動漫片一樣，但是諸如此類的作者又為為什么把這些不現實的作品創造出來呢？ 筆可以讓我們構造出無數的可能，完美的世界并不存在，生活中的缺陷，也就是我們的追求，只能靠我們的幻想，而我們所認為的不現實其實是現實的前奏，因此，我會熱衷于不現實的事物，但是同時承認現實。
變形記，一個支撐著家庭生活的忙碌男人，突然一天早上醒來變成了人人唾棄的甲蟲，而且還是像一張床般巨大，結果卻出意料的簡單，后來他的家人遠離，甚至嫌棄他，還覺得他會破壞她們的生活，家人的生活比以前差了很多，但是她們永遠不會想起以前主人公的辛苦以及他的付出，最終，她們選擇拋棄他，尋找更美好的生活，甲蟲死了…… 你一定會覺得她們很無情，但是，我認為倘若生活中真有這么一件事，我們大眾必定會拋棄他，甲蟲就是甲蟲，動物就是動物，就算我們知道它的靈魂是一個人，但是，我們就是本性的排斥，所以，任何人都不應該得到責怪，這就是現實，而卡夫卡只是用了不現實的事件來表現現實罷了。
名著變形計簡介一千字以內
《變形記》共分成三部分：第一部分，推銷員格里高爾某天早上醒來后變成了甲蟲，這一變故對其本人和家庭卻產生了很大的影響。
格里高爾彷徨驚慌，憂郁無助。而此時并未得到幫助的他被激怒的父親大怒趕回自己的臥室；第二部分，變成甲蟲的格里高爾，在生活習慣上已然成為甲蟲，但是仍然具有人類的意識。
雖已失業的他，仍舊關心父親的債務問題，怎么樣送妹妹去音樂學院，關心家里的各種瑣事。數日之后，全家人都將格里高爾視為累贅。
父親、母親、妹妹對他以往的態度轉變成了厭惡，嫌棄；第三部分，為了能夠繼續生存，除了格里高爾全家人只能打工掙錢，對變為甲蟲的格里高爾忍無可忍。妹妹提出將自己的親哥哥趕出家門。
格里高爾在親情冷漠的情況下饑寒交迫，并且患病在身，但仍心系家人，然后他的頭就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一絲氣息，帶著的擔憂和內疚看著家庭的不幸，而更不幸的是他終遭社會和家庭的唾棄，在無聲無息中死去。
名著變形計簡介一千字以內
《變形記》共分成三部分：第一部分，推銷員格里高爾某天早上醒來后變成了甲蟲，這一變故對其本人和家庭卻產生了很大的影響。
格里高爾彷徨驚慌，憂郁無助。而此時并未得到幫助的他被激怒的父親大怒趕回自己的臥室；第二部分，變成甲蟲的格里高爾，在生活習慣上已然成為甲蟲，但是仍然具有人類的意識。
雖已失業的他，仍舊關心父親的債務問題，怎么樣送妹妹去音樂學院，關心家里的各種瑣事。數日之后，全家人都將格里高爾視為累贅。
父親、母親、妹妹對他以往的態度轉變成了厭惡，嫌棄；第三部分，為了能夠繼續生存，除了格里高爾全家人只能打工掙錢，對變為甲蟲的格里高爾忍無可忍。妹妹提出將自己的親哥哥趕出家門。
格里高爾在親情冷漠的情況下饑寒交迫，并且患病在身，但仍心系家人，然后他的頭就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一絲氣息，帶著的擔憂和內疚看著家庭的不幸，而更不幸的是他終遭社會和家庭的唾棄，在無聲無息中死去。
《變形記》讀書心得
讀書心得——讀《變形記》有感 （2010-11-21 20:04:40）轉載標簽： 雜談分類： 談天說地 弗蘭茲·卡夫卡，奧地利小說家，20世紀德語小說家。
文筆明凈而想像奇詭，常采用寓言體，背后的寓意深刻。而他的代表作是《變形記》。
小說分成三部分：第一部分，寫格里高爾發現自己變成“巨大的甲蟲”，驚慌而又憂郁。他父親發現后大怒，把他趕回自己的臥室。
第二部分，寫格里高爾變了，養成了甲蟲的生活習性，卻保留了人的意識。他失業了，仍舊關心怎樣還清父親欠的債務，送妹妹上音樂學院。
可是，一個月后，他成了全家的累贅。父親、母親、妹妹對他改變了態度。
第三部分，寫為了生存，家人只得打工掙錢，忍受不了格里高爾這個負擔。妹妹終于提出把哥哥弄走。
格里高爾又餓又病，陷入絕望，“他懷著深情和愛意想他的一家人”，“然后他的頭就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一絲氣息”，死了。父親、母親和妹妹開始過著自己養活自己的新生活。
小說的創作背景是1914年至1918年的第一次世界大戰，使許多資本主義國家經濟蕭條，社會動蕩，人民生活在水深火熱之中。黑暗的現實，痛苦的生活，使得人們對資本主義社會失去信心，一方面尋求出路，銳意改革，一方面又陷于孤獨、頹廢、絕望之中。
在這樣的背景下一些思想敏銳的藝術家認為世界是混亂的、荒誕的，他們著書立說，使用極度夸張以至怪誕離奇的表現手法，描繪扭曲的人性，表現人的本能和無意識的主觀感受，開掘個人的直覺、本能、無意識、夢幻、變態心理以至半瘋狂、瘋狂的言行、心理，批判資本主義的人際關系，批判摧殘人性的社會制度，反映了資本主義社會的黑暗，人和人之間關系的冷酷，人對社會的絕望。 反觀我們當今的社會，這樣的現象依然存在。
人的和精神世界越來越空虛，人性與道義的危機不斷涌現。作為對人類改造的回報，一次次的自然災害，疾病橫行，真是對人類莫大的諷刺。
曾經我們將一棵棵樹木伐去，蓋上摩天大樓，并驚呼，我們創造了新世界，可轉瞬，人均耕地面積減少，沙塵暴接踵而來，我們又不得不一株株種上，毀屋種樹，退耕還林，一切都沒變。反反復復，矛盾中我們的創造是徒勞。
生活中，我們在重復著父輩們的生活軌跡，結婚、生兒育女。家庭、工作，時常困擾我們的是那些錯綜復雜的社會角色，剪不斷，理還亂的家庭矛盾。
讀書時我們憧憬著未來的美好。畢業后，我們為了尋找工作，四處碰壁，于是我們改變了原來的思維模式，屈就于社會對我們的選擇，可是心理的那種沮喪，我們必須學會排解，學會灑脫，學會豁達。
卡夫卡《變形記》卡夫卡的變形記賞析和卡夫卡思想的介紹
在本書中卡夫卡描述了小職員格里高爾·薩姆沙突然變成一只使家人都厭惡的大甲蟲的荒誕情節，借以揭示人與人之間--包括倫常之間--表面上親親熱熱，內心里卻極為孤獨和陌生的實質，生動而深刻地再現了資本主義社會中人與人之間的冷漠。
在荒誕的、不合邏輯的世界里描繪"人類生活的一切活動及其逼真的細節"，這正是著名小說家卡夫卡的天賦之所在。 閱讀《變形記》，有一種思維的樂趣，有一種睿智的感覺，思想上的所得顯然多于心靈的收獲，能從那極度的變形與夸張里體會到生命的悸動與沖突。
本書比較完整地代表了卡夫卡的思想深度與創造特點，是西方現代主義文學的經典作品之一《變形記》超越時空的限制，對事件的交代極其模糊，不指明具體的時間、地點和背景。 甚至泯滅了幻象和日常生活之間的界限，虛幻與現實難解難分地結合成一個整體了。
看來，卡夫卡的《變形記》把我們帶往不熟悉的另一世界，而其實，那另一世界原本屬于我們的人性之邦，只是卡夫卡試圖用另一套敘述方式與技巧來展示我們人性內部的黑暗王國。因為我們平時不朝它看上一眼，初見之下，才會感到它是如此的陌生、怪異和難以理解。
卡夫卡冷峻的眼光聚焦的是"真"。在他看來，"真"若要體現，就必須借助于"丑"。
于是《變形記》中出現了大量的丑陋的意象，卡夫卡毫不客氣地放逐了文學的審美價值，似乎他覺得丑就是丑，甚至根本沒必要用美作為小說結束之前的一點安慰。所以，一直到小說的結尾，卡夫卡也沒有讓這些丑陋的意象從背面發出一點美的光芒。
（2）情節和主題 《變形記》創作于1912年，發表于1915年。小說分成三部分，用一、二、三標明。
課文節選了原小說的一半內容。 第一部分，寫格里高爾發現自己變成“巨大的甲蟲”，驚慌而又憂郁。
父親發現后大怒，把他趕回自己的臥室。 第二部分，格里高爾變了，養成了甲蟲的生活習性，卻保留了人的意識。
他失業了，仍舊關心怎樣還清父親欠的債務，送妹妹上音樂學院。可是，一個月后，他成了全家的累贅。
父親、母親、妹妹對他改變了態度。 第三部分，為了生存，家人只得打工掙錢，忍受不了格里高爾這個負擔。
妹妹終于提出把哥哥弄走。格里高爾又餓又病，陷入絕望，“他懷著深情和愛意想他的一家人”，“然后他的頭就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一絲氣息”，死了。
父親、母親和妹妹開始過著自己養活自己的新生活。 情節的發展由兩條線索交互展開： 格里高爾：變成甲蟲——成為累贅——絕望而死 家里親人：驚慌、同情——逐漸憎恨——“把他弄走” 格里高爾自始至終關心家庭、懷戀親人，可是親人最終拋棄了他，對他的死無動于衷，而且決定去郊游。
作者描寫這種人情反差，揭示了當時社會生活對人的異化，致使親情淡薄，人性扭曲。《變形記》的主題具有強烈的批判性。
卡夫卡創作的文學作品的主題，不同的讀者從不同的角度，會有不同的體驗和理解。有人認為《變形記》的主題是：表現人對自己命運的無能為力，人失去自我就處于絕境。
也有人認為，格里高爾變成甲蟲，無利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活規律是無情的。
仲夏夜之夢的賞析
仲夏夜之夢》是莎劇中最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一，有不少人都還是透過《仲夏夜之夢》開始接觸到莎翁作品。
近幾十年來，此劇因為含有夢的成分，因此受到不少心理分析大師的青睞。又因內容提及父親意圖掌握女兒，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主義來探討此劇。
本劇敘述雅典城內的一對戀人荷米雅和萊桑德，荷米雅的父親反對他們在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁給德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深愛萊桑德，又因德米崔斯曾對摯友海蓮娜示愛，所以不愿依從父命。
荷米雅和萊桑德決定逃出雅典，而熱愛荷米雅的德米崔斯和迷戀德米崔斯的海蓮娜，亦跟隨這對戀人逃進森林。 林子里的仙王歐伯龍為幫助海蓮娜贏取德米崔斯的愛，就命令帕克趁德米崔斯睡著時，把神奇的情水滴在他的眼臉上，待他醒來，就會愛上睜眼后第一個看到的人。
未料陰錯陽差，帕克搞錯對象，把情水滴在萊桑德的眼上，使萊桑德愛上海蓮娜。歐伯龍得知后，趕緊把情水滴在德米崔斯的眼里，讓他也愛上海蓮娜，然后再把解藥倒進萊桑德的眼里解除魔法，而讓德米崔斯繼續迷戀海蓮娜。
荷米雅的父親發現荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答應了荷米雅和萊桑德的婚事，最后這兩對戀人就雙雙在同一天舉行婚禮。 整場戲就情節推演而言，可分三個部分：首先是一條地位崇高卻荒謬無比的律法；其次，他們逃往林子后，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，因而產生誤解與沖突；最后，一陣混亂之后，終於恢復理智和諧。
本故事發生在仲夏夜晚，故事的主人翁們一度失去自我，事實上在西方文化中，有所謂的仲夏瘋（midsummer madness）和月暈（moonstruck），象徵黎明之時，混亂才能回復秩序，疑惑沖突才會得到解決。 此劇的架構如幾何圖形般對稱，故事發生於城市與森林、清醒與睡眠、真實與夢幻之間，成為兩兩對比的元素。
底修斯掌管現實的雅典城，歐伯龍則是夢幻的森林之王，分別象徵理智和潛意識。 森林代表激情、焦慮、混亂、不受管束，隱藏許多不可預測的因素，甚至有身分錯置的危機，彷佛是一場紛擾的夢境，時空與真實世界截然不同。
雅典城代表社會機制、社會運作的秩序，可以化解所有的沖突。 鄉巴佬和帕克這兩個角色，恰可以做為真實世界與夢幻世界的代表人物。
庸俗也好，質樸也罷，許多評論家特別中意鄉巴佬這個角色，認為他腳踏實地，對仙后的地位和法力不為所動，只關心找到路回家、覓食、搔癢、睡覺。帕克則是抱持游戲人間的態度，他捉弄村民，對自己找錯對象、滴錯情水不但不以為意，還覺得趣味十足，代表了對脫序狀態的偏好。
另一個對稱的安排是兩兩成雙的戀人，萊桑德和德米崔斯，荷米雅和海蓮娜，他們之間的角色互換，撲朔迷離。 本劇看似簡單，實則具有不凡的文學與戲劇價值。
另外，在莎翁眾多的劇本當中，《仲夏夜之夢》也是少數極具原創性的劇本，不像其大部分的劇本，取材其他作品而融合改編。 此劇約於1595-96年間完成，雖然可能只是為一般大眾而寫的通俗劇，但也有部分學者認為是因應某節慶或某貴族婚禮而寫就演出，所以充滿希望和歡娛氣氛。
現代歷法的仲夏指的是六月二十四日，但劇中提及五月節慶，所以故事發生的時間可能在五月。在早期，只有夏秋冬三個季節，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但確切的時間背景，莎士比亞并沒有明白點出。
莎士比亞在當時期似乎特別偏好「夢」，在同時期的作品《理查二世》和《羅密歐與茱麗葉》中，「夢」字的出現也特別頻繁，其在這三個劇本中出現的次數，就占了他所有劇作的三分之一。 夢境光怪陸離，醒來之后，知其不可思議，卻不會令人無法接受，這就是夢的特質。
潛意識藉由我們可感知的方式，在夢里呈現出來。夢處理不同於理性的情緒，透露我們的真正想法、感覺、欲望或恐懼等等，揭露隱而不見的潛意識。
夢也帶有預示作用，預示未來的可能變化。 據此，仲夏夜之「夢」屬於預示的夢，夢醒后，戀情圓滿成雙，好友重修舊好，死罪撤銷。
但仲夏夜之「夢」又不是真正的夢，夢醒后之所以圓滿，乃是因為精靈從中介入。所以劇終時，劇中人才會告訴觀眾讀者，如果本劇顯得似是而非、不合情理，那就當看戲是做夢，就把整出戲看作是一場夢吧。
提到精靈，伊莉莎白時期的人們大都相信精靈的存在，鄉間尤其流傳精靈傳說。他們認為精靈和祖先凱爾特人（Celtic）同源，會騎馬打獵、跳舞歡宴，也能夠變身或是飛天隱形。
精靈既對凡人慷慨贈與，也會懲戒凡人。他們處罰人類的方式常常是捏擰一把，或是用丑小孩來和人類的小孩調包。
這些精靈一般都稱為帕克（puck，意指淘氣、喜歡惡作劇的小妖精）或者小妖魔（hobgoblin），他們多半喜歡在夜晚作怪，有些邪惡意味，有些大人會拿這些小妖怪來嚇唬不聽話的孩子。 此外，神話傳說中的仙王一般就叫做歐伯龍（Oberon），仙后則稱為戴安娜（Diana）、辛西亞（Cynthia）、妃比（Phoebe）或黑克悌（Hecate）等，而仙王的地位通常略遜於仙后。
漸漸地，人們不再信仰精靈，但精靈仍成為通俗的娛樂文化中受人歡迎的主題，尤其是臺上歌舞表演的主要角色。
