華閱文章網
求書法、國畫欣賞或者竅門之類的一些句子
如何欣賞國畫 對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。
這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。
像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。
內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。 當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。
所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。
有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。
第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。
這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。 我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。
再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。
就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
求書法、國畫欣賞或者竅門之類的一些句子
如何欣賞國畫
對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
欣賞書畫的語段100字
著名的美術史家鄭午昌說過：“綜觀中西繪畫，而尋其演進之次序，可分為四程，第一程漫涂，第二程形似，第三程工巧，第四程神化。”
有一點需要指出：在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，但又不能停留在前二個層次上（即藝術語言和藝術形象），而應該盡可能地追求第三個層次，即藝術意蘊。作為最高層次的藝術意蘊，并不是每一件藝術作品都必須具有的，某些偏重于娛樂性、功利性或紀念性的作品，常常不存在這一層次，或者說，難以達到第三個層次，但是，從總體而言，正是這些藝術作品中的這三個層次具有相對獨立的意義，其中，每一層次都有自身的審美價值，有的藝術作品或許只有其中某一層次比較突出，或者有獨創的藝術語言，或者有感人的藝術形象，或者有而十人尋味的藝術意蘊。
但是，真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次完美融合為一個整體，只有這樣的作品，才能成為傳世不朽的藝術精品。（凡高的畫為什么開創了世界獨幅繪畫的最高售價？凡高為什么成為后期印象派的三大巨匠之一？ 后期印象派摒棄了自然的形，擺脫了“正常”、“有邏輯”的羈縛，發展成張揚個性的現代藝術。
凡高藝術作品的最大特色是對熾熱情感的表現，他作品中的情感像 “火山的爆發”一樣，無比熱烈奔放、震撼心靈，在這一點上，以前的畫家，沒有一個畫家可以和他相比，正因為如此，他才永載史冊，成為一代風范，也正因為如此，他的作品才開創了世界之最高售價。從許多成功畫家的成功奧秘中不難得出一個結論：畫畫，不能只畫真實，也不能停留在再現上，一定要畫出自己的情感，這是畫家成功的秘訣之一。）
the "rootless flowers, passive water."但是，中國畫在“洋為中用，古為今用”過程中，越來越喪失民族特色。幾年前，曾發生某畫家的布幕國畫被歸類到油畫展的事情，震驚了國畫界……于是產生諸如 “中國畫末路窮途”、“筆墨等于零”等悲觀論調。
一位愛好中國畫的以色列畫家說，中國畫應該是讓我們喜歡中國畫的人看起來還是中國畫。傳統的中國畫以寫意為主，擅長表現情感和意境，但在表現具體物象上較抽象。
“把西方的造型觀念融入到中國畫中，提高中國畫的表現范圍和能力，是今天從事國畫藝術的人所努力追求的。”中國美術協會中國畫藝委會主任、花鳥畫家郭怡宗認為，取長補短有利于中國畫適應時代發展。
但在發展過程中要防止中、西畫界限越來越模糊。不少中國畫與油畫在構圖、手法等方面有著驚人的相似，如果不被告知這是中國畫，僅從模糊的幻燈片中判斷，很自然地認為是油畫。
“這就是現今中國畫面臨的最大問題。”美術評論家劉曦林不無憂慮地說。
以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，都在各自的發展道路上創造了無數輝煌：但由于東西方在思維模式、哲學基礎以及美學觀念等方面的差異。在繪畫上的不同十分明顯。
例如，盡管在繪畫之初，東西方都是用線條來描繪物象的，但在以后的發展中，西畫的“塊面”和中國畫在線條的觀念和使用上，有了巨大的差別：西方繪畫逐漸走上了科學寫實的道路，而中國繪畫則走上了寫意的道路：線條在兩個繪畫體系內的地位和作用也有了顯著的分野。著名學者彭吉象先生曾對中西繪畫的差異作了如下的概括：“如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫尚形；中國畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。
總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異”。中國畫主要的特點是追求“詩情畫意”——狀物抒情與寫實主義繪畫的結合為基本創作風格，也是廣大民眾內心的審美追求，作者有感而發，受眾由景入情，生動傳神的細節刻畫成為雙方情感交流的信息載體。
.（例如：顧紹驊的中國山水詩意畫——《高士赴任圖》【賞析】高山仰止，瀑布飛瀉；頂天立地，壁立千仞；初春時分，樹木返青；朋友赴任，臨別依依；……峻巍的山勢造成動人心魄的效果，又仿佛從畫面上“傳出”飛瀑直下的轟鳴與寒風的掠過，交織在一起，使人感到自然造物之偉大。具有強烈的藝術感染力。
有詩為證：俯仰不能去，如逢舊友同。曾因春雪散，見在華山中。
何處有明月，訪君聽遠風。相將歸未得，各占石巖東。
（唐朝？于鄴的《友人亭松》詩意）此畫采用以墨為主（墨分五色——焦、濃重、淡、清），“淺絳設色”、背面襯染的畫法，因此有“不傷筆墨”古樸、高雅的等特點。中國畫和油畫的區別主要有以下幾點；（1）中國畫出現的時間早于油畫，僅就成型的繪畫作品來說，中國畫是在東晉時期（約公元304-589年）成型的，油畫的成型至少要到中世紀的文藝復興時期。
（2）中國畫歷史遙追數千年，為中華傳統藝術之瑰寶。中國畫最大的特點是詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別于西方繪畫藝術的最大特點；中國畫是集文學、藝術為一體的結晶、瑰寶。
因此，油畫是沒得比的。（3）中國畫。
描寫書法作品的好詞好句有哪些
好詞： 1、筆酣墨飽 bǐ hān mò bǎo 筆墨運用得很暢快，很充分.多形容書法、詩文酣暢渾厚。
2、筆走龍蛇 bǐ zǒu lóng shé 筆下龍蛇騰躍。形容書法筆勢雄健灑脫。
3、龍飛鳳舞 lóng fēi fèng wǔ 如龍飛騰，似鳳飛舞。原形容氣勢奔放雄壯。
現多形容書法筆勢活潑，形容靈活熟練地書寫，也形容栩栩如生的龍鳳造型藝術。 4、龍蛇飛動 lóng shé fēi dòng 形容書法筆勢的勁健生動。
蘇軾《西江月·平山堂》詞：“十年不見老仙翁，壁上龍蛇飛動。” 5、鸞飄鳳泊 luán piāo fèng bó 鸞：傳說中鳳凰一類的鳥。
原來形容書法瀟灑，毫無拘束.也比喻進修生夫妻離散。 6、鸞翔鳳翥 luán xiáng fèng zhù 翥：高高地飛起。
比喻書法筆勢飛動的姿態.美女簪花：形容書法或詩文風格的娟秀多姿。 7、入木三分 rù mù sān fèn 原形容書法筆力強勁，現多形容分析、描寫、議論的深刻有力.近似的詞力透紙背，形容書法根偉貼切。
好句： 1、舉筆信手涂抹幾下，一幅騰飛的巨龍即躍然紙上。他所畫之龍，栩栩如生，雄奇魁偉而變化多端。
陳容畫龍往往不畫整條，或畫龍首，或畫龍爪，忽隱忽現，似聞其聲，如見其形，且潑墨成云，噴水化霧，神妙無比，人稱“所翁龍”（陳容號所翁）。 2、字形正倚交錯，大大小小，開開合合，線條粗細變化明顯，跌宕有致。
最末一行寫歪了，歪得簡直要傾倒，但這樣的傾斜并不生硬，反倒更見自由，體現出他的任情恣性的一面，自成格調。陳容取勢險峻，他結字造型或倚或正，或重或輕，有“來如雷霆收震怒”之美。
他行筆迅捷，用筆有力，發力沉重。 3、古墨輕磨滿幾香，硯池新浴燦生光、或勁鍵或婉轉，或如婀娜窈窕的美人，或如矯健勇猛的壯士，或如春風拂面繁花一片，或如北風入關深沉冷峻。
4、王羲之對真書、草、行諸體書法造詣都很深。他的真書勢形巧密，開辟了一種新的境界；他的草長濃纖折衷；他的行書遒媚勁健。
人們稱他的字“飄若浮云，矯若驚龍”；“龍跳天門，虎臥凰閣”。 5、一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去；又如蛟龍飛天流轉騰挪，來自空無，又歸于虛曠，這近乎癲狂的原始的生命力的沖動中包孕了天地乾坤的靈氣。
6、張揚跋扈，絲毫不受束縛，甚至整行一筆而下，有如神仙般的縱逸，來去無蹤。 7、掬來一彎流嵐，借得一縷飛煙，纖手輕碾一硯墨香，為心緒鋪展一紙素箋。
8、一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去；又如蛟龍飛天流轉騰挪，來自空無，又歸于虛曠，這近乎癲狂的原始的生命力的沖動中包孕了天地乾坤的靈氣。 9、書法里融入了儒家的堅毅，果敢和進取，也蘊涵了老莊的虛淡，散遠和沉靜閑適，還往往以一種不求豐富變化，在運筆中省去塵世浮華以求空遠真味的意味。
10、獻之雖有父風，殊非新巧。觀其字勢，疏瘦如隆冬之枯樹；覽其筆蹤，拘束若嚴家之餓隸。
書法作品如何欣賞呢
欣賞需要有實踐的基礎，實踐亦需要欣賞的能力，學習書法應學會欣賞書法藝術。
宋黃庭堅云：“學書不盡臨摹；張古人書于壁間，觀之入神，則下筆隨人意。”元趙孟顧云：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”
明董其昌云：“臨帖如驟遇異人，不必相其手足頭面，當觀其舉止話語，精神流露處，莊子所謂目擊道存者也。”所謂“觀”“玩味”“相”“目擊”，即指對碑帖之欣賞，并與“臨帖”“學書”的實踐活動緊密結合。
欣賞與實踐之間是相互為用，彼此促進的。欣賞活動既可激發人們對書法的愛好與興趣，又可推動人們增進藝術實踐的才能。
故而努力提高書法藝術欣賞水平，是學習書法和創作書法藝術作品的必備素養。
鋼筆書法作品欣賞 愛國詩詞
郭沫若《爐中煤》 ——眷念祖國的情緒 啊，我年青的女郎！ 我不辜負你的殷勤， 你也不要辜負了我的思量。
我為我心愛的人兒， 燃到了這般模樣！ 啊，我年青的女郎！ 你該知道了我的前身？ 你該不嫌我黑奴鹵莽？ 要我這黑奴的胸中， 才有火一樣的心腸。 啊，我年青的女郎！ 我想我的前身， 原本是有用的棟梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重見天光。
啊，我年青的女郎！ 我自從重見天光， 我常常思念我的故鄉， 我為我心愛的人兒， 燃到了這般模樣！ 艾青的詩也可以，你可以上網搜一下，選擇適合自己的。
行書書法欣賞四字詞語
龍飛鳳舞 【近義】揮灑自如、無拘無束【釋義】原形容山勢的蜿蜒雄壯，后也形容書法筆勢有力，靈活舒展。
【出處】宋·蘇軾《表忠觀碑》：“天目之山，苕水出焉，龍飛鳳舞，萃于臨安。”【用例】抬頭看見北墻上掛著四幅大屏，草書得~，出色驚人。
（清·劉鶚《老殘游記》第九回）筆走龍蛇 【近義】龍飛鳳舞、字走龍蛇【釋義】形容書法生動而有氣勢。【出處】唐·李白《草書歌行》：“時時只見龍蛇走，左盤右蹙旭驚電。”
【用例】秀才肖王賓胸藏錦繡，~。（明·凌濛初《初刻拍案驚奇》卷二十）。
關于欣賞好作品的詩詞
杜甫的戲為六絕句，是古代論詩類作品的開先河之作，他用絕句的形式論述了從六朝到初唐一些詩人作品的風格和得失，開啟了論詩這一獨特的文學評論類詩詞體裁的先河。
后來的元好問以及清朝的趙翼等人，也寫了很多類似的作品戲為六絕句【其一】庾信文章老更成⑴，凌云健筆意縱橫⑵。今人嗤點流傳賦⑶，不覺前賢畏后生⑷。
【其二】王楊盧駱當時體⑸，輕薄為文哂未休⑹。爾曹身與名俱滅⑺，不廢江河萬古流⑻。
【其三】縱使盧王操翰墨⑼，劣于漢魏近風騷⑽。龍文虎脊皆君馭，歷塊過都見爾曹。
【其四】才力應難跨數公，凡今誰是出群雄？或看翡翠蘭苕上⑾，未掣鯨魚碧海中⑿。【其五】不薄今人愛古人⒀，清詞麗句必為鄰⒁。
竊攀屈宋宜方駕⒂，恐與齊梁作后塵。【其六】未及前賢更勿疑⒃，遞相祖述復先誰⒄？別裁偽體親風雅⒅，轉益多師是汝師⒆。
