華閱文章網贊美朋友畫的山水畫好-夸獎畫家的畫畫評語怎么？夸獎畫家的畫畫評
您好！我的建議：可以從畫家的經歷，創作手法，畫面風格，使用工具，及傳達的精神幾方面來說。
例如：《劉懋善水墨技法解讀》，劉懋善是著名的山水畫家。是國家一級美術師。
早年學習西洋畫，對歐洲古典藝術大師的作品和現代印象派繪畫有深刻而廣泛的研究。用山水畫寫江南風光，清新樸茂，恬靜抒情，并吸收了西洋畫的光、色處理方法，增強了國畫的時代感。
善于通過對比、渲染和節奏的變化，精細刻畫自然界的聲色動靜。 （誠心為您回答，希望可以幫助到您，贈人玫瑰手有余香，如果回答有用，幫忙點回答下面的“好評”，謝謝^_^！）。
形容山水畫畫的好的成語
山清水秀，層巒聳翠，重巒疊嶂，青山綠水，山水如畫，山崩海嘯，山長水遠，山高水長，山光水色，錦繡河山，高聳入云，水天一色，湖光山色 重巒疊嶂山明水秀高山流水白練騰空 煙波浩渺千山萬水跋山涉水山光水色山明水秀山高水長山高水低窮山惡水水秀山明 山光水色山明水秀山清水秀 山明水秀 湖光山色 水軟山溫 崇山峻嶺高山深澗 峰巒雄偉 錦繡河山 高聳入云 水天一色波光粼粼 湖光山色 重巒疊嶂山明水秀 高山流水白練騰空 煙波浩渺山清水秀 山光水色 江山如故 江山如畫綠水青山 名山勝川 崇山峻嶺表里山河巴山蜀水大好河山登山臨水 湖光山色 名山大川 千山萬壑 峰巒雄偉 水平如鏡 山的成語：重巒疊嶂、崇山峻嶺、懸崖峭壁、連綿起伏、峰巒雄偉、危峰兀立、滔滔不絕、一瀉千里、波瀾壯闊、驚濤駭浪、濁浪排空、波峰浪谷、湖光山色、山清水秀、山明水秀、青山綠水、山水相依、山水一色 山清水秀，層巒聳翠，青山綠水，山水如畫，山崩海嘯，山長水遠，山高水長，山光水色。
贊美畫作的句子有哪些
1、他的中國畫亂中有序，拙中見奇，他畫筆下的“并蒂”、“春曉”、“秋遠”，一花一鳥都傾注著他自己獨有的思想感情，一幅幅畫上都畫出了一種情調，表露出一種情思，引發了觀者的共鳴。
2、老師運用一支行云流水的畫筆，于水墨流動間，在傳統的中國畫里創造性地有機融入了西方現代藝術的視覺元素，向世人顯示了一個中國傳統美學的意境。 3、在他的筆下，那清綠純凈的溪灘，那花香撲鼻的山澗，江邊的翠竹，嶺上的紫藤，似乎都是他筆下噴涌的山泉，時時會升騰起童年生活的親切印記。
4、繪畫愈像雕刻，映在我眼里愈覺得它是出色的作品，雕刻愈像繪畫，我就愈覺得它是拙劣的作品；雕刻是繪畫的火把，它們就如太陽與月亮的光，有天壤之別。 5、他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。
6、這幅《云陽山下春意濃》，還有一個顯著的特點，陳勵忠在中國山水畫的現代性探索上又邁出新的一步，使山水畫創作更符合時代精神。 7、他的畫也大多以家鄉那山那水那花那草為原形，畫中風味獨特，比如他筆下的菊花，與許多畫家不同，他的菊花中透出一股野味，把你帶入溪水潺潺、野菊盛開的山間。
8、濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從云端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。
9、流水上的小橋，在雨后顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。
這是紙上的畫，也是我心中的景。 10、畫面中每一種景物都在動，云蒸霞蔚是動，旭日東升是動，山勢挺拔是動，城市拔節是動，瀑布飛流是動，鳥語花香是動，但所有這些的“動”都在幫襯高架上動車的“動”。
11、水在宣紙上干涸后，它身后留下的痕跡，構成了一種完全“透明”的繪畫，一種與西畫截然不同的水的空白的繪畫。 12、他的畫中常有不中不西，不洋不土，來古不今，沒有規矩，不按常理，將傳統和“野性”糅合在一起。
然而，就是這樣一種不定格，使他的畫有著一種特有的藝術感。 13、畫中竹子，枝干挺拔遒勁，墨雖淡卻筋節有力。
而竹葉禿筆橫掃，依風勢傾斜。風雨來臨，夸張地幾呈平行之勢，有力地表現了疾風狂吹的情形。
14、縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精致的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影，作品高懸在墻面。 15、他的畫風漸漸成為中國花鳥畫中一股個性極為明顯、風格極為明媚的新風。
一、國畫（中國傳統繪畫形式）： 國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。 二、中國畫起源： 代，象形字，奠基礎；文與畫在當初，無歧異，本是一個意思。
我國夙有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
陶器是新石器時代的產物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。
甘肅永靖出土的一件摹擬船形的陶壺，使我們如身處岸邊，情景歷歷；還有青海大通上孫家寨發現的舞蹈彩盆上，繪有三組五人攜手踏歌圖，表現出青春的活力，它是研究中國畫史的根源。在新石器時代的晚期，辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。
常見的青銅器飾紋，有晏吞紋、云雷紋、夔紋、龍紋、虎紋等，也有用人體作為裝飾的花紋。雙夔合成的容谷紋，尾部多上卷，極富美觀。
青銅器物上的裝飾畫，主題約可分為兩類，一是描寫貴族生活中的禮儀活動，如宴樂、射禮、表祭等；如趙固出土的《刻紋銅鑒》，集中表現了貴族生活的儀禮活動；另一類是描繪水陸攻戰的圖象，以山彪鎮出土的《水陸攻戰紋鑒》為代表。其他百花潭銅壺，故宮《宴樂銅壺》都有表現戰爭景象的圖畫。
這些畫幅中，有水陸交戰、堅壁防守、云梯攻地等情節。還有描繪水戰、陸戰的陣勢中，表現了沖鋒擊殺攻堅的細節。
士兵有的執劍和戟，有的持戈和矛等，形象生動。這些藝術手法，給漢畫石刻、磚刻以很大的啟發和影響。
三、中國畫歷史： 悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰國最為著名的有《御龍圖》帛畫。
它是在絲織品上繪畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。
兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。
山水畫、花鳥。
素描讓山水畫失去了什么
近半個世紀以來全面普及的素描教育已經徹底改寫了中國山水畫。
自30年代一批留法畫家將素描教育體系帶入中國后，現在的美術院校已全線將素描作為了基礎教學內容。當今活躍在中國山水畫壇上的那些40年代以后出生的山水畫家們，95%以上都是從美術院校按照先素描后學傳統的模式培養出來的。
現在的孩子們要想將來成為一個山水畫家，從上中學的時候就要學好素描，這樣才能考入美術學院。 有個很怪的現象：如果把“山水畫”后綴素描術語“整體感”一詞同時輸入到“百度”或“谷歌”上搜索，會發現700條文章全都在用“整體感”作為褒義詞來評價山水作品特征，竟然沒有一條視“整體感”為貶義的文章。
由此可見一斑，至少素描所強調的“整體感”藝術價值觀念已經在某種程度上影響了現代的山水畫美學評價體系。如果再將100位古代山水畫家作品和100位現代知名山水畫家作品分兩組比較，即使不會畫畫的人也能一眼看出兩組山水最大的區別：現代山水畫更具有整體感。
半個世紀以來的素描教育讓中國山水畫集體增添了整體感傾向，那么素描又讓中國山水畫失去了什么呢？ 與整體感相對立，素描讓中國山水畫失去的是景物的獨立生存空間。古山水畫中，山、石、樹之間是相互分離的，它們有著獨立的生存狀態。
而強調整體感的現代山水畫，山、石、樹都要服從于整體，對整體感原則不能有一絲一毫的違背。“石”、“樹”在現代山水畫中全都與“山”凝結為了一個整體。
因為素描訓練教給人們的是怎么從整體看風景，怎么將整體表現得更結實。經過素描訓練后，眼睛會本能地將山、石、樹看成為一個整體，畫成了一個整體。
現代山水畫在整體感的原則下，不僅失去了山石樹景物的獨立存在，而且也失去了筆觸可以脫離整體感而獨立存在的可能。盡管中國許多現代山水畫家都反對吳冠中“筆墨等于零”的說法，在強調著筆墨獨立的審美意義，但是在繪畫實踐上，卻沒有給筆墨留下比古人更大更獨立的生存空間。
吳冠中“筆墨等于零”的理論背景，與強調整體感的素描體系本是同根生，“服從整體”是素描對筆觸的一項基本要求。盡管人們在不斷地強調“筆墨”不等于“筆觸”，但經過半個世紀以來先入為主的素描訓練，現代山水畫的“手”還能守節“筆墨”而不染指“筆觸”嗎？如果仔細與古畫對比，恐怕不難發現：現代山水畫的“筆墨”已經很明顯地帶出了素描筆觸的痕跡，帶出了水粉、水彩、油畫筆觸的痕跡。
在素描教育下，現代山水畫不僅失去了景物的獨立生存空間、失去了筆墨的原生態，還失去了對視覺秩序的思考，而這卻正是千百年來中國山水畫一直在追求著的東西。現代山水畫理論，只是草率地用“散點透視”的構圖理念為傳統山水章法作了詮釋，而缺少對古代山水畫視覺秩序的探究。
傳統山水畫不僅透視呈散點狀態，景物邏輯關系也具有“散點”特征。山水畫的“章法”和風景畫的“構圖”根本不是一回事。
構圖是通過日常視覺經驗，從整體的角度呈現出的畫面明暗區域的模式，而章法則是一種景物的秩序。傳統山水畫的章法所運行的是一種“非整體的細節表達邏輯”。
在古代這種景物秩序體現為一種景物的觀念法則，很象“一朝文武”座次井然。古人不斷地熱衷著模仿先人，實際上就是在不斷地利用景物秩序在探究和改寫著視覺的秩序。
因為素描特別強調寫生，強調尊重自然、反映物象，強調三度空間透視中的形體結構，強調整體感及構圖，所以素描在讓中國山水畫獲得了這些所強調的內容之后，也讓中國山水畫失去了細節的趣味，去了筆墨韻味，失去了山、石、樹的獨立之美，失去了對視覺秩序的探索熱情，使山水畫徹底失去了很多至關重要的傳統內核。 那些“被素描異化了的現代山水”、那些“嫁接在素描基礎教育上的現代山水畫”在整個中國山水畫歷史序列中顯得那么的不中不西不古不今不倫不類而我們卻對此卻竟然如此的習慣，這只能說明：素描不僅已經徹底改寫了中國山水畫的傳統視覺，而且也已經徹底改寫了中國人的傳統視覺 ——不是素描讓中國山水畫失去了什么，而是素描已經讓中國失去了山水畫。
邸乃壯另一篇關于素描的文章 《再說“素描”》 我一直在說現當代中國山水畫實際上已經是嫁接在素描基礎上的山水了，很多人不接受。也難怪，至今沒有證據證明中國的現當代山水畫家中究竟有多少人是“先學的素描而后才學的山水”，但我猜想其人數比例不會低于98%。
現當代中國山水畫已經是嫁接在素描基礎上的山水了。 經過長期以來強制推行的全面素描教育，素描程序已經深深地嵌入到了山水畫的體系中，徹底地改寫了中國山水畫的歷史，改寫了中國畫的視覺傳統。
“先學素描而后學山水”，山水畫就會呈現出只有經過長期素描訓練后才會產生的一種與古山水不同的“特殊美感”，例如：整體感、立體感、空間感、質感，準確而適度的層次明度，以及對肌理的明確追求。沒經過素描訓練的古人，畫的山、石、樹木包括點、線等相對都保持著各自獨立的狀態，而經過素描訓練的視覺會本能地將山、石、樹木以及點、線都看成和畫成為一個整體。
經過長期素描訓練的手，在皴法上，會帶。
描寫“山水畫”的句子有什么
畫者，今論傳統或古典，非現代派也。
畫以摹寫自然、生命之表象美為己任，雖雜以主觀傾向，終以傳達視覺美感為主干。故畫者每每于案前必心情愉悅，沉醉于物象唯美之境界。
輾轉反側。半夜，邂逅一幅山水畫。
山水畫靜靜地掛在黯淡的墻壁上，黑白線條分明。昏黃的燈光就著窗外淡淡的月光，交織成一片混濁的世界。
水波輕輕蕩漾開來，閃著層疊的光，我在里面看到童年時自己的樣子，母親很慈祥地撫摸著我的頭。我忽然感覺像是一場夢。
山水之間，那么久遠的時光，都浮上來。中國畫的長卷（又稱“手卷” 、“圖卷” ）是一種傳統的表現樣式，歷代名畫中如宋代王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》 ，元代黃公望的《富春山居圖》均為長卷創作。
坐在這樣一幅山水畫里，潮水漲起來，讓自己成舟。渡誰呢？也許誰也渡不了。
畫里畫外，不是一個世界。自古以來，山水畫的創作為眾多畫家所青睞，取得的成就也最大，原因是山水最能表現自然的純樸、高峻、挺拔、瑰麗，突出地呈現生命的強悍與不羈。
中國山水畫，實為描繪嬌麗壯美大好河山之傳統繪畫藝術。中國民族五千年，黃河、長江、三山五岳，陶醉千古風流人物和無數英雄好漢，閱盡滄桑，歷經興衰沉浮，飽經風霜的中華兒女，就在這歲月交替、桑田變幻中繁衍生息。
墨的濃淡就是一種心境，勾勒出一種意境。是李白的詩，張旭的字痕，伯牙的琴聲，還是公孫大娘的劍舞。
《八百里洞庭全圖》共分八個部分：“四水歸湖” 、“大地春回” 、“漁歌互答” 、“濕甸珍禽” 、“蘆蕩高秋” 、“洞庭煙雨” 、“平湖曉月” 、“浩蕩長流” ，用水墨語言寫洞庭水流所展示的力和美，寫山水景色的千變萬化和寶貴的農田、西洋畫側重于寫實，中國畫側重于寫意，這也是“形”與“神”一個重要的關系，各家對于所謂的“神”的理解可能還有所不同，但畫貴“神似”的看法是一致的。黃土高原的畫家有一副地道的黃土高原厚實憨態的臉龐，也有那種黃土高原豪放狂顛的性格，花白的頭發，飄逸的胡須，深邃的眼睛，構勒出黃土高原溝壑深塬的顯著特征。
中國山水畫從人物大于山，到隋朝展子虔的《游春圖》，經過歷代山水畫家長期的藝術實踐，積累了豐富而寶貴的繪畫經驗，結束了“人大于山、水不容泛”的稚拙之狀，如唐代李思訓的金碧山水、王維的水墨山水、王洽的潑墨山水。在畫家眼里，滿目的黃土高原不再是荒涼，貧瘠，溝壑縱橫的山體總閃現著旺盛的生命：根扎的很深的樹，開滿鮮花的陡坡凹地，幾孔窯洞，幾縷炊煙，蠕動的牛羊，變幻著的季節。
自古以來，多少文人墨客吟詩賦詞，多少丹青妙手潑墨揮毫，于是成就了中華民族獨具特色的丹青繪畫——中國畫。在浩如煙海的中華藝術中，山水畫占據絕對優勢，形成了專門的學科體系。
中國繪畫大膽地將豐富的色彩用于傳統山水畫的創作上，采用濃墨重彩，大寫意，工筆，兼工帶寫的形式；為了追求美的視覺效果，達到人與自然和諧，借鑒傳統的潑墨潑彩法，以濃墨破淡墨，以淡墨破濃墨，以水破墨，以色破墨，以墨破色，追求色彩的豐富性。
