華閱文章網贊美戲曲的句子有哪些
1.“你穿上鳳冠霞衣，我將眉目掩去，大紅的幔布扯開了，一出折子戲……”濃妝重彩的背后是張什么樣的臉，華麗戲服里又縫著怎樣的故事，生活里有的，故事中講的，聚散離合，悲喜憂愁，酸甜苦辣，陰晴圓缺，統統搬上舞臺，流淌成有聲有色的歷史，滿足了多少平淡而不甘平庸的心。
2.《老殘游記》里小玉唱絕四座、余音繞梁的境界，可不是一朝一夕的成就，每個名角的成長都是一部血淚斑駁的書，大部頭的書才成就這一亮相便驚艷四方的絕活兒。弦索胡琴伴奏下的婉轉曲折，傾倒了爺孫幾代，風靡了數個王朝。這哪是人間音響，分明是域外天籟！
3.正如老歌適合于用黑膠唱片來收藏一樣，戲曲還是要在舞臺上發揚光大的。泛黃紙張上記載的文字只能作為案頭文學，供文人賞玩；而再動聽的呼吁，如果失去了鮮活的文化載體，也起不到拯救傳統的作用。若有心，請停下匆忙的步履，找一間戲院，品一壺香茗，和著古老的曲調，放松一回自己的身心吧。
4.演悲歡離合，當代豈無前代事；觀抑揚褒貶，座中常有劇中人。
5.戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
6.戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
7.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》；從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
8.每個人心里都有一座城，一城一味，一城一曲，一城一個故事。煮一杯茶，西湖柳瘦；翻一本書，紅樓春秋；聽一出戲，最愛黃梅。
9.我不會唱戲，但我喜歡看著一個個角色包容著一切的悲歡離合，那些小情緒，在舞臺上不斷放大，可能現實生活中幾秒的思緒，會演變成幾分鐘的演繹。人生里的相遇，本來就帶著歡樂，在戲曲里就像是民歌的對答。你看著它，就知道它有恒久的生命力。我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。
10.戲曲畢竟不是生活，但正如于丹所說，她愛昆曲這種生活方式。在一出出戲目中，一段琴音就能挑起一縷情絲，佳節觀燈也能觀出那么多樂事。戲曲本身就是一種品位，一種享受，很難得，蕩滌了千年的時光，還有這樣的藝術能讓我們細細品嘗。我喜歡經得住時間里蕩滌的東西，更淳更深刻。
11.沉醉百年采茶調，衣襟總帶黃梅香。諸君漫說登場好，曲部風流斗巧妝。
12.虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美
13.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似
14.水袖并不易運用得好。欠則暗淡無力，過則猛而無姿，只有理解了它，掌握了其中的規律，才能做到出神入化，讓心緒與水袖一同飄飛。正如母親教我兒時所做的那古老而又簡單的游戲，需要那反反復復的重疊，周而復始的輪回，然后揮收自如，也就達到了最高境界。
15.每當戲中的女子情到深處，牽掛便如水袖般若即若離；而悲到切處，恨，也在拂袖而去那一霎那間凝固。那份深沉的情感，則在臺上久久不息，令人蕩氣回腸。 姐姐又說，這古女子的心思就如同水袖一般含蓄，即使是郎情妾意難分難舍，那思思量量的心事也像是女子的纖纖玉手，總要被水袖層層疊疊地遮掩了去，哪怕是顧影自憐，抑或回眸一笑，也需水袖若有若無地涵蓋著。
和戲曲有關的詩句
1、魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。
——唐 杜牧《西江懷古》 【釋義】反觀歷史中，魏國如戲劇一般的戰略，更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。 2、等為戲劇誰能先，我笑謂翁兒更賢。
—— 宋 蘇軾 《古意》 【釋義】蘇軾追溯到事情的起始，笑向那“翁”問道：“同為戲劇到底是誰最早演習的？我笑對老翁說：‘還是兒子更賢于您！ 3、曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。——唐 白居易《長恨歌》 【釋義】曾經彈奏完曲子讓老師都佩服，（彈得好），化完妝周圍的藝妓都嫉妒我， 4、念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。
——《七律·贊京劇》 【釋義】在戲曲中停頓抑揚頓挫，唱腔委婉中又透露出堅定。 5、魏帝縫囊真戲劇，苻堅投棰更荒唐。
——唐 杜牧《西江懷古》 【釋義】反觀歷史中，魏國如戲劇一般的戰略，更有苻堅投棰這樣荒唐的戰略。
贊美戲曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”
中國戲曲宛若一位待字香閨的古典佳人，伴著唐風宋韻的高嘆低吟，沿著南戲、元雜劇的歷史軌跡一路蓮步輕移而來。正是傳統文化的燭照濡染，使戲曲“離形取意”，不求形似而求神似。
虛擬的表演如水墨丹青的縱橫之筆，長歌當哭、長袖善舞，“無畫處皆成妙境”；寫意的舞臺簡約空靈，無花木卻見春色，無波濤可觀江河；唱念坐打中“匯千古忠孝節義、成一時離合悲歡”，處處體現著戲曲自身詩的藝術表現和詩的抒情美。【第2句】中國的戲曲藝術源遠流長，囊括了詩詞、歌賦、百戲（雜技）、武術、舞蹈、音樂、美術……匯百川而成江河，形成了中華民族獨有的藝術形式。
戲曲程式源于自然界，多少代的先輩藝人、大師悉心觀摩體驗生活習性、特點，通過藝術加工構成了戲曲表演程式。從而使人到物，更形象、更典型、更夸張、更美好。
中國古代戲曲與西方戲劇一樣，都注意戲劇中沖突的展開，但中國古代 戲曲的重點不在于表現動作的沖突，而是以內心沖突的抒情為重點，側重于人物靈魂深處的徘徊。凡感情充沛處就用歌唱，即使在雙方的對白中，也常 插入抒發內心的獨白，因此具有較強的抒情性。
西方戲劇則更多地表現人物 面對面的沖突，具有較強的動作性。此外，中國是一個抒情詩發達的國家，中國古代戲曲就是從詩歌發展變化而來，因此它本身就包含著較強的抒情 性。
這種抒情性不是作為某一種抒情成分，而是 “滲透于題材的選擇、情節的安排、性格的刻畫、語言的錘煉，以及演員表演、唱腔伴奏、舞臺美術等 戲曲的一切構成因素、構成部分之中的。”抒情性是中國古代戲曲一種獨有的美學特征。
關于戲曲的四字詞語
聲情并茂、徽班進京、四大徽班、昆亂不擋、唱念做打、前三鼎甲、后三鼎甲、四大名旦、四小名旦、四大須生、抑揚頓挫、有聲皆歌，無動不舞（這是著名京劇理論家齊如山對京劇表演藝術的的歸納）、生旦凈丑（一樓說的生旦凈末是錯的，如果是生旦凈末，那還要有一個丑，以前的戲曲行當是這五大類，上世紀初，末行被并歸到老生行當，所以，現在的戲曲行當是生旦凈丑四大類）. 另外，在行當名稱上有很多四個字的叫法，如唱功老生，架子花臉等等，還有更多四個字的劇名，如貴妃醉酒、徐策跑城等等等等，多了去了，廣義上說，這都屬于有關戲曲的四字詞語，但又好像不是樓主你想要的那種，但劇名中的《逼上梁山》肯定是屬于你要的詞語，沒錯吧，呵呵！。
描寫戲曲的語句
1. 內練一口氣，外練筋骨皮。
2. 藝要會，得挨累。3. 閑著練，忙著用。
4. 要想戲路通，全靠幼時功。5. 百藝不如一精。
6. 忙而不亂，慢而不斷。7. 真中有假，假中有真，真假難分。
8. 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。9. 凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
10. 站有站相，坐有坐樣。11. 手到眼到，眼到手到。
12. 慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。13. 欲前先后，欲進先退，欲左先右，欲上先下。
14. 唱戲不動情，看戲不同情。15. 臺上一現，臺下十年。
16. 唱戲碰了釘，才知藝不精17. 力不磨得銹，腿不練得皺，18. 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。19. 神在兩眼，情在臉面。
20. 早扮（戲）三光，晚扮（戲）三慌。21. 好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
22. 先看一步走，后聽一張口。23. 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
24. 見山如山在，看水如水流。25. 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
26. 后臺象綿羊，前臺如猛虎。27. 一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
28. 念書要講，種地要耪，學藝要想。29. 慢功出巧匠。
30. 有狀元徒弟，沒狀元師傅。31. 三分扮相，七分眼神。
32. 神不到，戲不妙。33. 知戲文戲理，才能唱出好戲。
34. 以熟為巧，以巧為妙。35. 私下練，臺上見。
36. 十幾步能走海角天涯。37. 五人能當千軍萬馬，38. 七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
39. 臺上一張口，便知有沒有。40. 嘴上沒有功，吐字聽不清。
41. 藝術是件寶，不學得不了。42. 勤學通百藝，苦練出真功。
43. 臺上三分鐘，臺下三年功。44. 一臺無二戲，救場如救火。
45. 不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打？46. 好花得綠葉配，好角得眾人扶。47. 臺下靜，聲小也能聽得清。
48. 臺下動，聲音再大也沒用。49. 笑不露齒，行不動裙。
50. 眼大無神，廟里泥人。51. 坐一竄，照顧四面八方，要叫人人看見。
52. 一我一站，一動一轉，一走一看，一扭一翻，一抬一閃，一53. 演員上了臺，一步值千金。54. 慢板要緊，快板要穩，散板要準。
55. 要想藝深，就得用心。56. 字不正聽不清，腔不回不中聽。
57. 字不清，唱不明。58. 腔好唱，味兒難磨。
59. 有勁使在功上，有功用在戲上。60. 一臺戲得合手，不合手戲準丟。
61. 拳不離手，曲不離口。62. 寧穿破不穿錯。
