山歌一句又一句,,
山歌,主要集中分布在高原、內地、山鄉、漁村及少數民族地區。
流傳極廣,蘊藏極豐富。山歌是中國民歌的基本體裁之一。
凡是流傳于高原、山區、丘陵地區,人們在行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了**自娛而唱的節奏自由、旋律悠長的民歌。再認為,草原上牧民傳唱的牧歌、贊歌、宴歌,江河湖海上漁民唱的漁歌、船歌,南方一些地方婚儀上唱的"哭嫁歌",也都應歸屬于山歌。
中國民歌的基本體裁之一。流傳分布極廣,蘊藏也極為豐富。
一種看法認為,凡是流傳于高原、山 山歌區、丘陵地區,人們在各種個體勞動如行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了**自娛而唱的節奏自由、旋律悠長的民歌,就是通常所說的山歌。另一種看法認為,從體裁特征而言,草原上牧民傳唱的牧歌、贊歌、宴歌,江河湖海上漁民唱的漁歌、船歌,南方一些地方婚儀上唱的"哭嫁歌",也都應歸屬于山歌。
因為它們同樣具有在個體勞動中詠唱,歌腔自由舒展,自娛**等基本特征。一般來說,這種廣義的山歌概念更有助于我們對山歌體裁藝術特色的理解。
分布 中國山歌的流傳分布主要集中在內蒙古高原、西北黃土高原、青海高原、新疆高原、西南云貴高原、秦嶺大巴山區、大別山區、武夷山區、西藏高原一帶。其中最有代表性的傳播區及其品種有:內蒙占草原的各種"長調"歌曲,晉、陜、內蒙古西部的"信天游"、"山曲"、"爬山調",寧、甘、青地區漢、回等族的"花兒",新疆各民族的"牧歌",陜南、川北的"姐兒歌"、"茅山歌"、"背二哥",大別山區的"慢趕牛",江、浙一帶的"吳山歌",贛、閩、粵交匯區的"客家山歌",云、貴、川交界地帶的"晨歌"(又名"神歌")、大定山歌、彌渡山歌及各少數民族山歌,各藏族聚居區的"藏族山歌"及廣兩的各少數民族山歌等。
種類 山歌常見的種類有信天游、山曲、花兒、客家山歌。現今依然流行的有孟姜女調,如《月兒彎彎照九州》;剪靚花調,如《回娘家》;鮮花調如《茉莉花》;繡荷包調如《走西口》。
比如張家界的山歌有《花大姐》、《小小丫姑》、《一個雀子一個頭》等 還有貴州土家族的《望牛山歌》,侗族的《嘎八月》,壯族的《壯家妹》等。 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌,它繼承了《詩經》中的傳統風格,受到唐詩律絕和竹枝詞的重大影響,同時又吸取了南方各地民歌的優秀成分,千百年來,廣泛流傳,久唱不衰。
客家山歌有勞動歌、勸世歌、行業歌、耍歌、逞歌、虛玄歌、拉翻歌、謎語歌和猜調、小調、竹板歌等。客家山歌旋律優美,幾乎所有曲調中都有顫音、滑音、倚音等裝飾音,因而使旋律變得回環曲折、委婉動聽。
客家山歌有多種唱腔,包括松口原板山歌、梅縣山歌、興寧羅崗山歌、蕉嶺長潭山歌、大埔西河山歌等。 其他的還有《打支山歌過橫排》、《彌渡山歌》、《對鳥》、《槐花幾時開》、《馬蘭山歌》、《山歌年年唱春光》、《山歌姻緣》、《難忘溪水》等。
以上都是原生態的山歌。還有一些如《山歌好比春江水》,即《劉三姐》的主題曲,這是后來改編的。
本段山歌的分類 山歌的歌種:山歌的歌種是不同地區民間對本地山歌的獨特稱謂,例如陜北的"信天游",山西的"山曲",內蒙古的"爬山調",青海、甘肅等地的"花兒"、"少年",湖北的"趕五句",四川的"晨歌",安徽的"掙頸紅",等等。 "頭尾齊"、"兩擔水"、"折斷腰":"頭尾齊"、"兩擔水"和"折斷腰"是流行在甘肅、青海、寧夏一帶的山歌"花兒"的歌詞結構形式。
"花兒"唱詞的結構主要有兩種。一種是"頭尾齊"式,由4句唱詞、即兩對上下句組成,每句字數大體一致,但上下句唱詞的詞組結構在節奏上形成相互交錯的效果,單數字或詞組與雙數詞組相對;第二種歌詞結構形式被當地群眾形象地稱為"兩擔水"或"折斷腰",是六句式的結構,也就是在"頭尾齊"式的每對上下句之間,加進一個3至5字的半截句,不僅增加了歌詞的容量,而且節奏富于變化,念起來朗朗上口。
加垛:加垛是民歌中經常使用的手法。垛句一般為密集型節奏,常常一字一音,旋律性不強,節奏上處理得整齊一致,頓挫有力,類似于朗誦式的數板。
垛句不追求旋律的起伏變化,而是突出節奏的動感。垛句常常插在民歌樂段的中間,其鏗鏘整齊的節奏與前后舒展悠揚的旋律形成鮮明對比,同時又擴展了詞句的容量。
垛句還有為其后的舒展旋律重新積蓄動力的作用。 加垛又寫作"夾垛"。
它是民歌樂段結構之外增加的部分,同時它又常常夾在一個段落的中間。 連八句:連八句又寫作"聯八句",是一種山歌的結構類型,流行在四川和陜西南部地區。
其結構形式為:前后是兩個上下句樂段,第二個樂段是第一個樂段的反復或變化反復;中間插入一段數板性質的部分,節奏比前后兩個樂段相對密集,句幅緊湊。全曲一共8句。
有的連八句的中段構成完整的4句樂段,便形成了帶再現的三部曲式結構。 五句子歌:五句子歌也是山歌的一種結構類型,流行在四川、湖北、湖南和陜西南部等地區。
它的結構形式是:第1、2句是一個上下句的對應式樂段,第4、5句是第1、2句的反復或變化反。
八句山歌歌詞
山歌,主要集中分布在高原、內地、山鄉、漁村及少數民族地區。
流傳極廣,蘊藏極豐富。山歌是中國民歌的基本體裁之一。
凡是流傳于高原、山區、丘陵地區,人們在行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了**自娛而唱的節奏自由、旋律悠長的民歌。再認為,草原上牧民傳唱的牧歌、贊歌、宴歌,江河湖海上漁民唱的漁歌、船歌,南方一些地方婚儀上唱的"哭嫁歌",也都應歸屬于山歌。
中國民歌的基本體裁之一。流傳分布極廣,蘊藏也極為豐富。
一種看法認為,凡是流傳于高原、山 山歌區、丘陵地區,人們在各種個體勞動如行路、砍柴、放牧、割草或民間歌會上為了**自娛而唱的節奏自由、旋律悠長的民歌,就是通常所說的山歌。另一種看法認為,從體裁特征而言,草原上牧民傳唱的牧歌、贊歌、宴歌,江河湖海上漁民唱的漁歌、船歌,南方一些地方婚儀上唱的"哭嫁歌",也都應歸屬于山歌。
因為它們同樣具有在個體勞動中詠唱,歌腔自由舒展,自娛**等基本特征。一般來說,這種廣義的山歌概念更有助于我們對山歌體裁藝術特色的理解。
分布 中國山歌的流傳分布主要集中在內蒙古高原、西北黃土高原、青海高原、新疆高原、西南云貴高原、秦嶺大巴山區、大別山區、武夷山區、西藏高原一帶。其中最有代表性的傳播區及其品種有:內蒙占草原的各種"長調"歌曲,晉、陜、內蒙古西部的"信天游"、"山曲"、"爬山調",寧、甘、青地區漢、回等族的"花兒",新疆各民族的"牧歌",陜南、川北的"姐兒歌"、"茅山歌"、"背二哥",大別山區的"慢趕牛",江、浙一帶的"吳山歌",贛、閩、粵交匯區的"客家山歌",云、貴、川交界地帶的"晨歌"(又名"神歌")、大定山歌、彌渡山歌及各少數民族山歌,各藏族聚居區的"藏族山歌"及廣兩的各少數民族山歌等。
種類 山歌常見的種類有信天游、山曲、花兒、客家山歌。現今依然流行的有孟姜女調,如《月兒彎彎照九州》;剪靚花調,如《回娘家》;鮮花調如《茉莉花》;繡荷包調如《走西口》。
比如張家界的山歌有《花大姐》、《小小丫姑》、《一個雀子一個頭》等 還有貴州土家族的《望牛山歌》,侗族的《嘎八月》,壯族的《壯家妹》等。 客家山歌是用客家方言吟唱的山歌,它繼承了《詩經》中的傳統風格,受到唐詩律絕和竹枝詞的重大影響,同時又吸取了南方各地民歌的優秀成分,千百年來,廣泛流傳,久唱不衰。
客家山歌有勞動歌、勸世歌、行業歌、耍歌、逞歌、虛玄歌、拉翻歌、謎語歌和猜調、小調、竹板歌等。客家山歌旋律優美,幾乎所有曲調中都有顫音、滑音、倚音等裝飾音,因而使旋律變得回環曲折、委婉動聽。
客家山歌有多種唱腔,包括松口原板山歌、梅縣山歌、興寧羅崗山歌、蕉嶺長潭山歌、大埔西河山歌等。 其他的還有《打支山歌過橫排》、《彌渡山歌》、《對鳥》、《槐花幾時開》、《馬蘭山歌》、《山歌年年唱春光》、《山歌姻緣》、《難忘溪水》等。
以上都是原生態的山歌。還有一些如《山歌好比春江水》,即《劉三姐》的主題曲,這是后來改編的。
本段山歌的分類 山歌的歌種:山歌的歌種是不同地區民間對本地山歌的獨特稱謂,例如陜北的"信天游",山西的"山曲",內蒙古的"爬山調",青海、甘肅等地的"花兒"、"少年",湖北的"趕五句",四川的"晨歌",安徽的"掙頸紅",等等。 "頭尾齊"、"兩擔水"、"折斷腰":"頭尾齊"、"兩擔水"和"折斷腰"是流行在甘肅、青海、寧夏一帶的山歌"花兒"的歌詞結構形式。
"花兒"唱詞的結構主要有兩種。一種是"頭尾齊"式,由4句唱詞、即兩對上下句組成,每句字數大體一致,但上下句唱詞的詞組結構在節奏上形成相互交錯的效果,單數字或詞組與雙數詞組相對;第二種歌詞結構形式被當地群眾形象地稱為"兩擔水"或"折斷腰",是六句式的結構,也就是在"頭尾齊"式的每對上下句之間,加進一個3至5字的半截句,不僅增加了歌詞的容量,而且節奏富于變化,念起來朗朗上口。
加垛:加垛是民歌中經常使用的手法。垛句一般為密集型節奏,常常一字一音,旋律性不強,節奏上處理得整齊一致,頓挫有力,類似于朗誦式的數板。
垛句不追求旋律的起伏變化,而是突出節奏的動感。垛句常常插在民歌樂段的中間,其鏗鏘整齊的節奏與前后舒展悠揚的旋律形成鮮明對比,同時又擴展了詞句的容量。
垛句還有為其后的舒展旋律重新積蓄動力的作用。 加垛又寫作"夾垛"。
它是民歌樂段結構之外增加的部分,同時它又常常夾在一個段落的中間。 連八句:連八句又寫作"聯八句",是一種山歌的結構類型,流行在四川和陜西南部地區。
其結構形式為:前后是兩個上下句樂段,第二個樂段是第一個樂段的反復或變化反復;中間插入一段數板性質的部分,節奏比前后兩個樂段相對密集,句幅緊湊。全曲一共8句。
有的連八句的中段構成完整的4句樂段,便形成了帶再現的三部曲式結構。 五句子歌:五句子歌也是山歌的一種結構類型,流行在四川、湖北、湖南和陜西南部等地區。
它的結構形式是:第1、2句是一個上下句的對應式樂段,第4、5句是第1、2句的反復或變化反。
唱戲的句子有哪些?(至少五處哦
《昭君出塞》,又名《青冢記》,是尚小云先生的經典劇目,唱詞如下:
(唱“梧桐雨”)別離調漣漣,怎忍啥漢室家園。今朝單于求姻眷,漢劉主遣奴締良緣。文官濟濟來相送,還有那武將森森跪在階前。驚動了滿朝文武官,昭君哪,于心怎安,于心怎安!
(接唱“山坡羊”)王昭君此時心撩亂,手挽著金鑲玉嵌琵琶一面。俺這里思劉想漢,眼睜睜盼不到南來雁,南來雁。哎呀,雁兒呀!你與我把書傳,再與我去多多拜上劉王天子,道昭君千里去邊關,不辜負漢天子囑托再三,漢與胡世世代代永相安。
(王求唱“竹枝詞”)轉眼打馬奔出了雁門關。罷時間心在南朗身在北番;昭君哪去和番,懷抱琵琶在馬上彈。群臣送,珠淚漣,踢破了風頭鞋半邊。征途上多艱險,望長安,盼長安,要見劉王難上難。
(昭君接唱)要見劉王難上難。
(唱“楚江吟”)漢嶺云橫霧迷,霎時間朔風吹透征衣。分關已過入胡地,慢說道人有思鄉之意。那馬呵,都有戀歸之心,何況人乎?
(同唱)莫說是個人,就是那馬到關前,馬到關前也就步懶移。人影兒稀,人影兒稀,只見北雁向南飛。冷凄凄朔風似箭,又只見曠野云低。細雨飄絲;路途遙遠多荊棘。再艱難志不移,但能萬民歡娛,哪管它,哪管它風霜勞役。
(唱‘牧羊關”)哎呀爹爹呀!孩兒今日別了你,再不知何年何月何時,再得見我那爹爹呀,我只得轉眼望家鄉,飄渺一似云飛。又只見漢水連天,漢水連天,野花滿地。站在雁門關外望長安,縱有巫山十二難尋覓。懷抱琵琶別漢君,西風諷諷走胡塵。六宮粉黛千千萬、始信功勞在昭君。云已散,風陣陣。連天芳草鞋如茵。誰言塞北風沙緊,千里花香,藍天白云,風光似錦。手扶鞍轡放眼看,又只見茫茫草原氈幕現,我與那單于結線,漢與胡水和好成姻眷。只聽得金鼓連天震地,人似彪馬似龍駒,茫茫草原閃著旌旗。壓番兵一列列迎親隊,鼓樂聲聲,平添喜氣。朗漢和親,征戰永息,哎呀,御弟呀,叫他們二個一個,排列到關前去。
云南的歌會中環境描寫的句子
作者非常善于用自然環境來烘云托月,處處突出自然和諧之趣。
文章在寫第一場景時寫對歌的人“來自四方”,表現了人們的熱情,對歌會的熱衷。唱歌的環境是“各自蹲踞在松樹林子和灌木叢溝凹處”,環境描寫表現了對調子場地的隨意天然,充滿了唱山歌隨意自然的風情。
第三段以工筆描繪為主,刻畫細膩真實,作者的態度隱含在字里行間。這段文字如同一幅人物肖像:寫面容、寫牙齒、寫衣飾,筆筆細致,如在目前。
第四段寫趕馬女孩唱歌,鋪設的是“大半年開滿雜花的小山坡”,還用小鳥的歌聲和云雀的輕吟來給趕馬姑娘伴唱。作者用大量筆墨描寫無比秀麗、令人陶醉的景物來烘托女孩輕松隨意灑脫的山歌。
山歌與美麗的景色融為一體,形成一幅妙不可言、美不勝收的民俗風景畫,山歌與人們的生活、心靈是完全融合在一起的,深入細致地展現了云南人們與歌密不可分的風俗民情。 第五段則是用場面描寫來渲染氣氛。
這里人多:住處院子兩樓和那道長長屋廊下,集合了鄉村男女老幼百多人。歌唱時間長:唱和相續,一連三天才散場。
參加者都身著盛裝:和逢年過節差不多,一身收拾得清潔索利,頭上手中到處是銀光閃閃。場景描寫,充分展現了云南人民對民歌的鐘愛和珍視。