華閱文章網一、被蘇東坡譽為不減唐人高處的是哪一首柳永的詞
《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》。
“漸霜風凄慘，關何冷落，殘照妝樓。”一句描寫高處景象，連用三個排句，進一步烘托凄涼、蕭索的氣氛，連一向鄙視柳詞的蘇軾也贊嘆“此語于詩句不減唐人高處”。
北宋柳永《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》，原文為：
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留。想佳人妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我，倚欄桿處，正恁凝愁！
譯文：
佇立江邊面對著瀟瀟暮雨，暮雨仿佛在洗滌清冷的殘秋。漸漸地雨散云收秋風逐漸緊，山河冷落落日余暉映照江樓。滿目的凄涼到處是花殘葉凋，那些美好的景色都已經歇休。只有長江水默默地向東流淌。
其實我實在不忍心登高眺望，想到故鄉遙遠不可及之處，一顆歸鄉的心迫切難以自抑。嘆息這幾年來四處奔波流浪，究竟是什么苦苦到處滯留？佳人一定天天登上江邊畫樓，眺望我的歸舟誤認一舟一舟？你可知道我正在倚高樓眺望，心中充滿了思念家鄉的憂愁苦悶？
擴展資料
創作背景：
柳永出身士族家庭，從小接受儒家思想文化熏陶，有求仕用世之志。因其天性浪漫，極具音樂天賦，適逢北宋安定統一，城市繁華，開封歌樓妓館林林總總，被流行歌曲吸引，樂與伶工、歌妓為伍。初入仕，竟因譜寫俗曲歌詞，遭致當權者挫辱，而不得伸其志。
他于是浪跡天涯，用詞抒寫羈旅之志和懷才不遇的痛苦憤懣。《八聲甘州》即此類詞的代表作。其具體創作時間未得確證。
作者簡介：
柳永（約984年-約1053年），原名三變，字景莊，后改名柳永，字耆卿，因排行第七，又稱柳七，福建崇安人，北宋著名詞人，婉約派代表人物。
柳永出身官宦世家，少時學習詩詞，有功名用世之志。咸平五年（1002年），柳永離開家鄉，流寓杭州、蘇州，沉醉于聽歌買笑的浪漫生活之中。大中祥符元年（1008年），柳永進京參加科舉，屢試不中，遂一心填詞。
景祐元年（1034年），柳永暮年及第，歷任睦州團練推官、余杭縣令、曉峰鹽堿、泗州判官等職，以屯田員外郎致仕，故世稱柳屯田。
柳永是第一位對宋詞進行全面革新的詞人，也是兩宋詞壇上創用詞調最多的詞人。柳永大力創作慢詞，將敷陳其事的賦法移植于詞，同時充分運用俚詞俗語，以適俗的意象、淋漓盡致的鋪敘、平淡無華的白描等獨特的藝術個性，對宋詞的發展產生了深遠影響。
參考資料來源：搜狗百科-八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天
二、被蘇軾譽為“不減唐人高處”是哪一首柳永的詞
你好！
1. 柳永的《八聲甘州》被蘇東坡稱為“不減唐人高處”。
2. 《八聲甘州》柳永，全詩為：
對瀟瀟、暮雨灑江天，一番洗清秋。
漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。
是處紅衰翠減，苒苒物華休。
惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。
嘆年來蹤跡，何事苦淹留。
想佳人妝樓颙望，誤幾回天際識歸舟。
爭知我、倚闌干處，正恁凝愁。
3. 這首詞是柳詞中描寫羈旅行役的名篇。
上片寫面對傍晚的陣陣急雨，灑落江面，經過一番風雨的洗滌，又到了清冷的秋天。漸漸地寒風越刮越凄慘，山河顯得冷冷清清，落日的余輝映照在樓上。到處紅花凋落，綠葉稀疏，許多美好的景物都漸漸地凋殘了。中有滾滾長江水，無聲無息地向東流去。
下片寫這樣的季節，我真不忍登高遠看，想起遙遠的故鄉，難收住回家的念頭。我多年來到處飄泊，到底為什么苦苦地久留他鄉呢？想我的愛人在妝樓上抬頭遠望，不知多少回識錯了遠方駛來的小船。她哪里知道我此時此刻手扶欄桿，正在這樣百感交集地愁悶著呢！
三、
這首詞，上片寫景，下片寫情，脈絡極為清楚. 柳永開始以“對”字領起，寫雨后的江天，清澈如洗，詞句也極洗煉而又大氣磅礴.“漸霜風”三句，再以“漸”字領起，直貫而下，寫風緊殘照之關河樓頭，境界綺麗而悲壯，聲響尤其動人.“是處”兩句，跌到眼前近景，嘆息花木萬物凋殘.“惟有”兩句再宕開，寫江流之無語東流，人也沉默隱憂.上片全系寫景，惟景中含情，寄寓離別之思. 因此蘇軾嘆為“唐人佳處，不過如此”（趙令畤《侯鯖錄》引）.這正說明宋詞可與唐詩比美，而柳永更是代表作者. 下片換頭之后，即景抒情，大開大合，呼應、問答、對照，各種手法運用自如.如“不忍”句與“望故鄉”兩句，系前呼后應.“嘆年來”句與“何事”句，自問自答.“想佳人”兩句與“爭知我”兩句，兩相對照.這都是一層深入一層，一步緊接一步，在章法上是這樣密接而又宕開.其中有些句子的領字，如“不忍”“望”“嘆”“想”“誤”“爭知”，均貼切異常.而其中“想佳人、妝樓颙望，誤幾回、天際識歸舟”，從藝術構思上是學習杜甫《月夜》思家的“今夜鄜州月，閨中只獨看”的手法，從對方寫起.而句子又沿用謝脁的《之宣城郡……》“天際識歸舟”，然加上了“誤幾回”意思完全相反，句子更為靈動.“爭知我、倚闌干處，正恁凝愁”，又為對方設想自己，然后戛然而止. 這首詞，梁啟超曾云：“飛卿詞‘照花前后鏡，花面交相映’，此詞境頗似之.”這詞的上下片前后情景，確實具相映交輝之美，于壯麗的景色中含有無限柔情.其首尾之呼應，尤在有形與無形之中，加末尾之“倚闌干處”是把憑欄明寫出來，而開頭之“倚闌干處”是把憑欄明寫出來，而開頭之“對瀟瀟暮雨灑江天”所觀之景，實也憑欄所見，唯不寫出欄桿字樣而已.這詞的本事原只為離人憑欄見景抒情，而翻騰出來，似乎使江天、關河統為變色，紅綠萬物盡供驅使，統統為情所籠罩，柳永寫離情實具有天地境界.有人曾認為“‘關河冷落，殘照當樓’，即《敕勒》之歌也”（劉體仁《七頌堂詞繹》）.這是可以同意的.而“紅衰翠減，苒苒物華休”，當具有杜甫《秋興》句之“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森”的意境. “杜詩柳詞，皆無表德，只是實說.”（項安世《平齋雜說》）以柳詞與杜詩相提并論，在某些技巧方面是可以這樣說的.他的“長調尤能以沉雄之魄，清勁之氣，寄奇麗之情，作揮綽之聲.”（鄭文焯《大鶴山人詞論》）在這首詞里表現得很充分.柳永不愧為慢詞的奠基人，他開創了長短句式格律詞的新局面，在中國詞史上有崇高的地位.。
四、為什么蘇軾說“漸霜風凄緊,關河冷落,殘照當樓”不減唐人高處
柳永的《八聲甘州》被蘇東坡稱為“不減唐人高處”
“唐人高處”語出蘇東坡贊柳永詞“漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓”：“人皆言柳耆卿俗，然如‘漸霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。’唐人高處，不過如此。”“唐人高處”，同“盛唐氣象”一樣，是一個時代的文學共性。清人翁方綱《石州詩話》曾言：“盛唐諸公之妙，自在氣體醇厚，興象超遠。”意思是唐人的高明之處在于感發力與形象的統一，觸景生情，寓情于景，情景交融，不同于從《詩經》到“建安”、“正始”的直抒胸臆和情景分寫，而且興象高遠，氣勢恢宏。
“唐人高處”的關鍵之處在于“興象”。唐人殷璠《河岳英靈集》第一次提出“興象”這一文學術語，意為具有審美感受特征而意于言外的藝術形象。在這一點上，盛唐詩歌無疑是“興象”這一審美要求最鮮明的代表。如王摩羯《山居秋暝》“明月松間照，清泉石上流”一句，以白描的筆調精致地勾勒出秋夜深山的靜謐和安寧，意在引導人們滌除雜念，回歸大自然，這樣的文字“文有盡而意有余”，耐人尋味。
“唐人高處”的第二點在于情景交融的表現手法。杜工部的《登高》無疑是這一點的杰出代表。前兩聯寓情于景，后兩聯借景抒情：先通過急風、高天、哀猿、清渚、白沙、飛鳥、無邊落木、滾滾長江等多個意象渲染出詩人的凄涼和傷感。然后將這些哀涼逐漸的明朗化：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”在時間和空間上寫盡了詩人心中的悲苦和艱難。把超妙的寫景文字和刻骨銘心的悲苦水**融起來，益發顯得形象的博大和濃烈的哀思。
“唐人高處”的第三點在于視野的博大和氣勢的磅礴。李太白自然在這一點上做得最好，“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”其《將進酒》詩以“滾滾黃河”和“高堂白發”起興，起筆就給人一種視野的博大和氣勢的磅礴。接著，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”以讓人覺得益發的氣勢沉雄和身心的激動，此后更以獨步千古的自信吟出了千古絕唱：“天生我材必有用，千金散盡還復來。”
需要注意，盛唐詩歌代表的是唐詩的最高成就，但“唐人高處”絕不僅僅局限于盛唐，無論是韓孟的奇崛，還是元白的通俗，抑或小李杜退守自身的哀婉，都體現了唐詩的博大、恢宏和豪情，絕不同于六朝詩文的綺麗浮華、花間詞人的瑣屑逼仄和宋代文人的嚴密繁瑣。
五、蘇軾為什么說柳永 八聲甘州不減唐人高處
賞會此詞，全要著眼于開端，看他是何等氣韻，涵蓋當時，彌綸全界。一個“對”字，已托出登臨縱目、望極天涯的意度。爾時，天色已晚，暮雨瀟瀟，灑遍江天，千里無際。時節既入素秋，本已氣肅天清，明凈如水，卻又加此一番秋雨，更是纖埃微霧，盡皆浣盡，一澄如洗。上來二句一韻，已有“雨”字，有“灑”字，有“洗”字，三個上聲，但一循聲高誦，揭響入云，已覺振爽異常！素秋清矣，再加凈洗，清至極處--而此中多少凄冷之感亦暗暗生焉。僅此開頭二句，便令人含咀無盡。
其下緊接一個“漸”字，領起四言三句十二字，便是東坡嘆為不減唐賢高處的名句，而一篇之警策，端在于此。
漸”者何也？并非是說詞人此刻登高而望，為時甚久，故為“漸” 也，云云。如此領會，末得詞意。須知他是承上句而言，當此清秋，復經雨滌，于是時光景物，遂又生一番變化。如此方是“漸”之神態。秋已更深，雨洗暮空，乃覺涼風忽至，其氣凄然而遒勁，直令衣單之游子，有不可禁當之勢。一“緊”字，又用上聲，氣氛聲韻，加倍峻肅。宋玉曾云：悲哉秋之為氣也！至耆卿此詞，乃盡得其意。
當此之際，舉目關河，寥闊逶迤，氣勢磅礴，然而春夏滋榮盛茂之氣已盡，秋來肅殺凋零之氣已濃，草木不芳，一片冷落之景象。于此，再下一“冷”字（上聲），層層逼緊。而“凄緊”、“冷落”，又皆雙聲疊響，一經詞人運用，其藝術效果、感染力量，已臻于極高的境地。
然而，還有一句在后緊接曰：“殘照當樓。”
上來“一番”二字，早已伏下秋雨晚晴的意思見于言外了。至此便出“殘照”，并不突然。但此句之精彩，不在殘照，端在“當樓”。夫暮雨也，霜風也，江天也，關河也，落照也，無往而非至廣至大之景域。若此寥廓乾坤，蒼茫世界，何以包容？能否集聚？曰：能。詞人只將“殘照”（原來也是遍滿江天的宏觀）輕輕一筆轉到了他所登臨送目的高樓上來！如此一筆，不但“殘照”集中于一個“焦點”，而仿佛整個江天，關河，冷雨，金風，統統集中于“當樓”一點。換言之，此際詞人乃覺遍宇宙的悲哉之秋氣，似乎一齊襲來，要他一人禁當！他以此種高極超絕的俊筆，一口氣，幾句話，便將難以形容、不可為懷的羈愁暮景，寫到至矣盡矣的地步！
再下則筆致思緒，便由蒼莽悲壯，而轉入細致沉思。蓋以上所觀所寫，總是高處遠處之物色，自此而后，由仰觀而轉至俯察，乃又見處處皆是（是處，即到處皆然之義）一片凋落之景象。“紅衰翠減”，乃用玉溪詩人之語，倍覺風流蘊藉，其下自加“苒苒”二字，真是好極！
“減”，“苒”，又皆上聲高揭。總不肯使韻調塌落低沉。此方是秋士之品格。
“苒苒”，又正與上文“漸””字相為呼應，益信前文拙解不誤。一“休”字，豈是趁韻漫書？要體會此字實具千鈞之力，其中寓有無窮的感慨愁恨！
再下，又補唯有江水東流，雖未必即與東坡《赤壁賦》所寫短暫與永恒、變改與不變之間的這種直令千古詞人思索的宇宙人生的哲理全同，但也可見柳耆卿亦非只知留戀景色的淺薄之輩。在詞而論，又不可忽略了“無語”二字。著此二字，方覺十倍深沉，百端交集。江水千里東來，滔滔直下，能無聲乎？而詞人卻謂其“無語”，何耶？蓋江聲愈喧，愈顯其寂寞，愈增游子悲秋之深切，而此情此境，筆墨難宣，唯有無語，翻勝千言。禪宗大師曰：莫道無語，其聲如雷！如是如是。
過片開端，回筆點明全篇的背景是登高臨遠；雖已登臨，偏云“不忍”，多一番曲折，多一番情致。然下闋妙處，全在摹擬“對想”：本是詞人自家登樓，極目天際，卻偏遙想故園之閨中人，應也是登樓遠望，佇盼游子之歸來！然而我能想見你在憑高而等待歸舟，你卻無由想象我真在何處--登舟無計，只自淹留！又是幾層曲折！其情至而感深，學人須向此等處尋味，方知詞筆之妙，--不止是筆巧，要緊是還有味厚。
以“倚闌干處，正憑凝愁”一收，也是于最末幅再次點出全篇題目。“倚闌干”，與“對”，與“當樓”，與“登高臨遠”，與“望”，與“嘆”，與“想”，皆息息相關，筆筆輝映。故柳郎詞筆貌似疏朗，實則綿密。一腔心事，唱嘆無端，筆若連環，豈粗俗之流所及而能至哉。
“歸思”，“思”去聲，名詞。“爭”，其義為“怎生”，因律當平聲，只能用“爭”。今之人往往不明，宜為拈出。“天際識歸舟，云中辨煙樹”乃是謝脁名句，詞人加“誤幾回”而用之，尤見匠心獨具。
六、被蘇東坡譽為不減唐人高處是哪一首柳永的詞屋漏偏逢連
柳永的詞作雖然一直很受歡迎，但是卻不為士大夫所看重，甚至為他們所不恥，因為在他們看來，柳永的詞很是俚俗。
蘇軾也對柳永持貶斥態度，但是柳永有一首詞卻受到蘇軾的推崇，以為“高處不減唐人”，這首詞是《八聲甘州》。《八聲甘州·對瀟瀟暮雨灑江天》是宋代詞人柳永的作品。
此詞抒寫了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上篇描繪了雨后清秋的傍晚，關河冷落夕陽斜照的凄涼之景；下篇抒寫詞人久客他鄉急切思念歸家之情。
全詞語淺而情深，融寫景、抒情為一體，通過描寫羈旅行役之苦，表達了強烈的思歸情緒，寫出了封建社會知識分子懷才不遇的典型感受，從而成為傳誦千古的名篇。
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