華閱文章網一、國粹京劇的美詞句
“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙。黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……”每當我唱起這個《唱臉譜》選段時，一種自豪感油然而生。京劇，一個有200多年歷史的劇種；一個經歷了幾代大師發展、改革、創新，最終被稱為“國粹”的戲曲形式；一個蘊涵著“唱、念、做、打”的表演方式，一個“生、旦、凈、丑”的行當分類，一個“皮、黃、鑼、鼓”的伴奏結構，真是一門綜合表演藝術。在外國人眼里，京劇就是中國幾千年古老文明的代表。他們常說京劇的服裝美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不勝收啊！
【第3段】京劇是中國傳統蓺術寶庫內的一顆明珠。京劇臉譜、京劇唱腔、京劇表演五彩紛呈，絕妙新奇，是擁有民族性、夸張性的蓺術。讓孩子接觸一點京劇，欣賞京劇的經典片段，制作京劇臉譜，過一把京劇表演的癮，可培育孩子對京劇的興致，體會我國京劇蓺術特別的美，提高對中華民族傳統文化蓺術的認識與熱愛。
【第4段】京劇，一個有200多年歷史的劇種；一個經歷了幾代大師發展、改革、創新，最終被稱為“國粹”的戲曲形式；一個蘊涵著“唱、念、做、打”的表演方式，一個“生、旦、凈、丑”的行當分類，一個“皮、黃、鑼、鼓”的伴奏結構，真是一門綜合表演藝術。在外國人眼里，京劇就是中國幾千年古老文明的代表。他們常說京劇的服裝美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不勝收啊！
二、500~800字（中國京劇起源+京劇簡介+總結評價）
京劇，中華人民共和國的“國粹”、國劇，已有200年歷史，享譽海內外。
又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代。
現在它仍是具有世界級影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表。
另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。 京劇是流傳全國的一種戲曲劇種。
在國外，它往往代表著中國的戲曲藝術，所以又被稱為“國劇” 我國最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》。
京劇原起于四個地方的劇種：一是原來流行于安徽省一帶的徽劇；二是流行于湖北的漢劇；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦劇，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班進北京后，于嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，并吸收了一些民間曲調、北京土語，逐漸融合發展。
京劇音樂屬于板腔體，用胡琴（京胡）、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，聲腔為主的“三慶”，所以京劇也稱“皮黃”。
京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。 京劇的傳統劇目約在一千個，常演的約有三四百個，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。
京劇較擅長于表現歷史題材的政治、軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。
2010年11月16日京劇列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”。 表現手法 唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術手段法，也是京劇表演四項基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結合構成歌舞化京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。 戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。
但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。
京劇行當 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內又有細致的進一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的統稱，內部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀馬旦。“凈”，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。
“凈”又分為以唱工為主的大花臉，如包拯；以做工為主的二花臉，如曹操。“丑”，扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。
京劇臉譜 京劇臉譜（6張） 在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和特質，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。
臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。 編輯本段 京劇板式 京劇的板式是指：唱腔的板眼結構形式，通俗的講就是——唱腔節奏。
通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎。
除原板外，還有慢板，快板，導板，散板，搖板，二六，流水板，快三眼，反二黃，反西皮，高撥子等。 藝術特色 京劇 王子復仇記 京劇耐人尋味，韻味醇厚。
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個 方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它創造舞臺形象藝術的手段十分豐富，用法又十分嚴格。
不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由于京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同于地方劇種。
要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。同時也相應地減弱民間鄉土氣息，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。
因而，其表演藝術更趨于虛實結合的表現手法，最大限度超脫了舞臺空間和時間的限制，達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精致細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情并茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。
歷史沿革 孕育期 徽秦合流 京劇 霸王別姬 清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統京城舞臺。
乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。魏氏搭雙慶。
三、有關京劇的詩詞
1、故人吏京劇，每事多閑放。
——唐代李頎 《望鳴皋山白云寄洛陽盧主簿》 譯文：在京城當官的老朋友每天好像演戲一樣，卻把放松心情這件大事放下了。 2、一從理京劇，萬事皆容易。
——唐代劉長卿《洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首》 譯文：一旦你從事京劇這個行業，你會覺得世上的一切事情都很簡單，做起來不費事。 擴展資料： 1、京劇表現手法 京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。 戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。
但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
2、京劇行當分類 京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特征來分類。 京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等。
在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。
（1）生 除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生。 （2）旦 女性正面角色的統稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。
[5] (3)凈 俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。
（4）丑 扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。
各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。
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