華閱文章網一、求一些水墨山水畫作品提款用的 詩句
水墨山水畫作品提款用的詩句有：
桃花溪 —— 唐代：張旭
隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船。
桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。
終南望余雪 —— 唐代：祖詠
終南陰嶺秀，積雪浮云端。
林表明霽色，城中增暮寒。
桃源行 —— 唐代：王維
漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾古津。
坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人。
山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。
遙看一處攢云樹，近入千家散花竹。
樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，還從物外起田園。
月明松下房櫳靜，日出云中雞犬喧。
驚聞俗客爭來集，競引還家問都邑。
平明閭巷掃花開，薄暮漁樵乘水入。
初因避地去人間，及至成仙遂不還。
峽里誰知有人事，世中遙望空云山。
不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。
出洞無論隔山水，辭家終擬長游衍。
自謂經過舊不迷，安知峰壑今來變。
當時只記入山深，青溪幾度到云林。
春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。
山石 —— 唐代：韓愈
山石犖確行徑微，黃昏到寺蝙蝠飛。
升堂坐階新雨足，芭蕉葉大梔子肥。
僧言古壁佛畫好，以火來照所見稀。
鋪床拂席置羹飯，疏糲亦足飽我饑。
夜深靜臥百蟲絕，清月出嶺光入扉。
天明獨去無道路，出入高下窮煙霏。
山紅澗碧紛爛漫，時見松櫪皆十圍。
當流赤足踏澗石，水聲激激風吹衣。
人生如此自可樂，豈必局束為人鞿？（鞿 一作：靰）
嗟哉吾黨二三子，安得至老不更歸。
早秋三首·其一 —— 唐代：許渾
遙夜泛清瑟，西風生翠蘿。
殘螢委玉露，早雁拂金河。
高樹曉還密，遠山晴更多。
淮南一葉下，自覺洞庭波。
這類詠物描寫山水風景的詩句都可以用于水墨畫提款。
二、關于山水畫的題款的詞句段
我收集的山水畫題款
江南春。蕭瑟秋風。梨花春燕。春風楊柳萬壑積雪圖。叱咤風云。秋山晚翠圖。覓獵圖。幽谷圖。眾山小。關山行旅圖。大展宏圖。雄鷹展翅。群鷹戲海。鐵翅金鉤。群英會（鷹）。踏歌行。山鄉月色。春曲。高山村寨。秋山日暮。秋山沐雨。山谷幽居。春晚田野秀。春風一陣山水秀。妙手回春。春到山村。山水清音。故鄉無限。春江水暖圖。風波盡日依山轉。友誼常青。浩瀚江河出自小溪。九九艷陽天。萬山群峰葉初下，秋云無影樹無聲。雁南飛。云來云去嶺上峰。煙云觀瀑。溪③泊舟。秋林煙 。湖光山色。卡紙水墨。林泉鳴虎。煙云疊嶂。云嶺探幽。秋山蒼翠圖。江南春韻。夜靜人語稀。云起千丈巖。村里處處農家情。林深鳥鳴歡。山中人家。雨過飛泉圖。山中夜雨。夕陽山里。絢麗云霞。滿眼秋山疏雨。處處芳菲。情留此山中。小橋流水人家。流云飛瀑。云龍出谷。山高水窄。雨后百泉響。來去白云間。夜幕臨江藾無聲。江灣余暉。江邊白樺。山上層層桃李花。云騰蜂起。碧水長流。
抄自美術報
三、國畫題字詞語
題款是件很講究的事，一幅花鳥畫，畫好以后，提上精美的文字，鈐印，會增加作品的美感，豐富作品的文化內蘊，引起觀者更加豐富的聯想，提高作品的品味.雖然作品的本身的品味起決定作用，提款至多起到輔助和補充的作用，這里我主要談談自己對題款的補充作用和題款內容與作品的關系。
題款的補充作用：
其一：是補。補充繪畫構圖之不足。繪畫的構圖，一般講究意在筆先。但是在會繪畫實踐的過程中，往往隨著色彩和墨韻的變化，會出現新的矛盾，需要采用一些急救措施進行彌補，題款就是彌補繪畫語言不足的最好的手段。也可以說是第一彌補手段。采用題款來彌補繪畫知不足，要慎之又慎，用得好，會錦上添花，用不好，會一敗涂地。
其二：是醒。往往在構造繪畫語言時，會出現意外情況，原先設計的效果么偶有達到，調子過于灰暗，或過于平的情況是經常出現的。題款可以起到醒發主題的作用，也有提起畫面精神的作用。這要求，調子與繪畫的主調子，要相容相諧，又不相克，起到一點醒全篇的作用。
其三：是藏。由于繪畫理論的普及，人們欣賞書畫作品的時候有一定的定勢。在關照書畫作品的時候，會不自覺地想到作者的題款，這個時候，用藏款可以起到引導觀者審美思維的作用。
題款與作品內容的關系。
其一：統一關系。題款與繪畫的統一，是書畫藝術的基本規律決定的。藝術構造的大趨勢是，趨于統一，在創造和欣賞的過程中，是審美者與造美者的意志和情緒達到一致，引起共鳴。也可以說所有創作者的創作理想，都是要把審美者的情緒帶到自己創造的意境之中。
其二：矛盾性關系。繪畫與題款，本身就具有區別性，也就是具有矛盾的天性。書法與繪畫雖然有同宗同源的先天掣肘，但是二者是具有矛盾的個體。矛盾性也是可以利用的。可以利用書與畫的矛盾來創造神奇的藝術視角，產生神奇的藝術效果，有時候是化腐朽為神奇，有時候是化平庸為神奇。
我對書畫藝術的題款研究不夠，所悟也粗，所思也淺。能力不逮的地方容自己再補充吧！
補記：
之一：題款與鈐章的關系：二者是共棲共生的關系，古人有題款不鈐印的，后來才逐步時興樂題款兼鈐印的時尚。鈐印也要與畫面統一，既要服從繪畫的整體布局和格調的統一，又要服從題款的內容與形式的統一。
之二：鈐印與繪畫的關系。鈐印可以不必要附庸與題款，單獨地與繪畫部分發生關系。有的回話作品，沒有題款內容，只有作者一枚精致的印鑒，已經是的作品神完氣足。這時候，哪怕再多題一個字都是多余的。這是特例，可以稱為是寡印，有的只有題款而且是窮款，也可以叫做寡款。特別說明：這是我在網上看到的，分享了大家互相學習。
四、工筆畫提款題字 高懸賞
既然是畫國畫，怎么能忽視前人的書寫習慣呢？自右至左.當然姓名款應在題目左邊或下邊拉…至于題目字體一般是工筆畫配正楷或篆書或隸書；年月姓名款可小楷（多數）可行楷…
一般是在題了姓名款之后蓋兩印（同等大小方印一枚姓名印一枚閑印），還可以在不影響畫面美感和平衡的地方加蓋一枚閑印，這是正規的.那么非正規的作品（比如自己和朋友賞玩的），除了姓名印以外，只要是增添了畫面氣氛，在合適的位置加蓋幾枚閑印更會是一種效果，但是不合適的閑印會愈蓋彌章噢，哈哈，不過有人作畫后一時興起把一幅書法加蓋N枚閑印也是有的.但國畫就相對嚴謹了.因為中國畫比較在乎留白. 2008年8月1日——你可以寫“題目—詩詞—庚寅六月（二十一日或廿日或寫六月末）—某某齋主（你的號—某某人（你的字））”這是自右上起向左下寫的順序.
五、中國畫所說的提款是什么意思
就是題字、印章等內容。
給你復制點：題款確實就像是一個產品外包裝上的文字——生產商的標識。 除了你所說的畫題、題畫詩、地點、時間、姓名之外還包括印鑒。
有時題款只有印鑒而沒有文字，有時則甚至比畫還占的面積還多。 題款可不是隨便亂題，對于畫家來說它也是畫面的組成部分，所以有時寧可不題而只蓋一個印章，為的就是不破壞畫面。
有時則是通過大片文字來調整畫面重心、空間、布白等。如吳昌碩的大部分畫！ 宋代以前中國畫是沒有題款的，即使有畫家的名字，也是寫在最隱蔽的地方，比如范寬《溪山行旅圖》就在畫面右下方的樹葉中，這好像一直是到五十年代才由臺灣故宮博物院的專家發現的。
可見其隱藏之深！后來慢慢的就有了畫題（畫的名字） 后來文人畫大興，文人在畫之余題詩以提升畫境。至于畫上題地名，時間這種風氣主要是在明代了，推測應該與書畫的大量商品化有關。
