華閱文章網一、有沒有平時可以練嗓子的方法
多朋友會因為唱不好歌而苦惱，下面我就先給大家上一課 這些是唱歌最主要的，（以下都是本人自己的筆記） 第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮 無法打開聲音的原因有兩個：1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩 （方法）： 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴.，放松喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱，，體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置：（同上）；喉部放松. 3.打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙）.給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了.然后發出一些元音，如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌；微笑著說話.，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了. 5.挺軟腭；打一個哈欠，順便長嘯一聲. 注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記，一定要"放松自己"，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容. 二..氣息問題 發音*震動，震動*氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久，要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾. 運用氣息的時候，千萬不要"泄氣"，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，并且要善于運用，嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題 我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在于氣息暢通，聲音集中，通行無阻.說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮. 下面我們說下唱歌的基本方法 一：姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部自然 6.精神振奮 二：呼吸。
（呼吸方法有多種。我們應曲風而異） 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 （一般我國的美聲唱法多才用與第4種：胸腹失聯合呼吸法。
.通俗就較為隨意點了） 練習呼吸的方法： （一）可分無聲呼吸練習：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音； 第一，要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶. 第二.要防止聲帶過于松垮，不積極*攏閉合去擋氣 第三，要防止起音時喉頭擠，卡，壓，使喉頭失去彈性. 起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，并將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成.同時還要掌握好氣息，聲帶.共鳴的協調配合速度. 閉合哼鳴的練習方法： 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開.哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支持點. 3.哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最后我們說下通俗唱法： 通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，并不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達. 演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯.，有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣泄性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.后者如法國小曲中的美聲派. 通俗唱法在表演形式上靈活自由，有較多的形體動作（甚至配上半舞），充分發揮演唱者的特長.在服飾上，往往標新立異，鮮艷奪目，在伴奏上大量使用電聲樂器，并配以多變的燈光效果，造成聽覺，視覺上統一的強烈刺激的演唱效果. 補充下演唱的整體布局： 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞，認真分析研究樂譜，歌詞和表情記號所要表達的感情內容，是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟，背熟，弄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內涵，分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之后，才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理. 在精確，熟練地學會歌曲樂譜的同時，應講歌詞多朗讀幾遍，歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎. 音樂是歌曲的靈魂，在熟讀樂譜的過程中，要反復體悟音樂的感情特征，領略歌曲音樂的旋律美，理解歌曲音樂的意境. 當我們講一首歌曲已經唱得很準確，熟練，而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解后，就可進入更為深入的演唱的整體布局階段. 寫文章講究結構，作畫講究構圖，演唱藝術表現也同于此理，演唱者在深入細致地分析了作曲家的創作意圖，作。
二、有沒有簡單的每天能練嗓子的方法
初學階段 最重要的是 “輕&；清” 輕練清唱！
有鋼琴嗎 每天堅持練習發聲 共鳴主要有三種 頭腔共鳴（高音） 口腔共鳴（中音） 胸腔共鳴（低音） ！
建議你 每天練10~15分鐘發聲練習 先練“鼻音” 嘴巴似閉非閉 看發聲的時候 是鼻子感覺震動 還是舌頭牙齒癢癢 如果是后者 那就錯誤了.. 把聲音送上去 最后讓鼻子乃至頭腔共鳴 那就第一關過了 先練好這個吧！ 不要急著去練唱歌 追求高音 追求音色 - 如果想唱好歌的話！
哦 上邊我說的 你先用 EM 的音 音域不要太廣 練你的中聲區和低音區 方法1：同音級5便 例如dol dol dol dol dol 然后 re re re re re 速度要慢！ 方法2：按三度關系 dol mi sol mi dol ; re fa la fa re ; OK 先練好這個 好好練！ 不要小瞧 之后的再說！ 加油 ^^
三、有哪些方法可以直接有效的練好嗓子
首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間 然后到最強的時候，持續五秒鐘 最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間 整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來 我說的是師付的真功夫，你真的有毅力的話，試試吧 相信我，希望你會成功 這是其中一種方法，下面還有一種方法跟大家介紹： 其實唱歌到達一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時，用手壓著嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的.但這并不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，并且也起不到實質的效果，而并非是你真正的會唱歌.但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調版，就要將嗓子提起才會唱的那么細. 會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢？如何練氣呢？其實氣是從丹田而發，而提氣上沖，嗓子只是過聲，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣后，沖入腦門，腦門與后腦，以及鼻發生共振，從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久后，腦門就會痛.而吸氣卻并不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣. 而丹田氣，實際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭（里面放滿沙子）然后放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣. 下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是，如大喊，或是象學聲樂那種吊嗓子，也就是從低音到高音。
升降調。只有開腔后，嗓子才能達到比較好的狀態，否則有時會有種唱不開的感覺. 所謂少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想吳克群那種，不過說實話，也許現場版就沒那么特象，因為每個人的嗓子斗會有多少限制，并不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象.但實際上這樣并不好，每個人都要有自己的風格.并且模仿別人的同時會傷害自己的風格，所以要堅持自己的風格. 歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使**放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，**也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。 三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節自己的歌唱共鳴。 2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發元音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情并茂。
四、怎么練嗓子有助于唱歌
第一種是鎖骨呼吸發，就是唱歌時鎖骨有明顯提高趨勢運用這種呼吸法唱歌 的人因為氣息的支持太淺，常常會使面部和頸部肌肉緊張 氣息控制不能自如，所以一般這種呼吸法很少人會用，據說卡拉斯這樣。
第二種是胸式呼吸發，就是唱歌是把腹部縮進，用上肋骨和橫膈膜控制氣息 這種方法比起第一種氣息吸的要深，是比較正確的方法。 但缺點就是氣息支持也不夠深，**肌肉太緊張。
時間久了容易發僵，而且控制 不好氣息會沖撞聲帶。 一般說來，不管美聲還是其他唱法都趨向于胸腹聯合式呼吸也就是第三種方 法。
這種方法氣吸的比前兩種要深吸氣時候橫膈膜和腹肌往下，**自然擴張。 發聲時候，**保持住吸氣的狀態，利用橫膈膜和腹部的對抗來激起氣息這樣一 來，起的支持深了，呼吸的范圍廣，氣的控制也來的容易些所以大多數聲樂家都 同意胸腹式。
這里有一個美聲和民族常用的練氣的方法，有的叫“狗踹氣”的練氣方法。 身體站穩，重量落在兩腳上，**穩定，兩肩稍稍后落，腹部突出。
保持住吸氣 的感覺，在**站定下，嘴巴張大，用腹部的股出和縮進呼吸。 我的感覺鎖骨呼吸不可以完全否認，因為到急速的唱段，或者比如花腔輕快 唱法的情況下，那氣息是很難吸得那么深到腹部形成胸腹聯合呼吸的，那種要求 極快速的部分，只能用鎖骨呼吸配合一些腹部腰部的支持，否則就會出現拍子變 慢的錯誤。
那可是快速曲段的一大弊病啊！ 呼吸對于唱歌而言是很重要的，只要學會控制呼吸基本上也就會控制聲音 的，而且聲音的一切變化更是和呼吸密不可分的。 真假聲在美聲上面有很多種解釋，至今還沒有一個確切的答案，大多數美聲 權威對這個問題的看法并不是一致的。
至于通俗對這個更是很少人說起，就大家而言可能判斷真假聲就只能憑自己 聽到的聲音來辨別。 甚至還有人以為假聲就是假聲帶發出的聲音，其實不然，真假聲都是聲帶發 出的，假聲帶位于聲帶之上，象兩個小袋袋一樣的東西，本身并無張力，有不能 靠攏，是不能發出聲音的，聲音也不可能象變戲法一樣從這個跳到那個。
只是因為發很假的聲音時候感覺聲音是在聲帶上方發出，才會使很多人誤以 為假聲是假聲帶所發。其實假聲還是聲帶發出，只是發假聲時候聲帶的張力和所 發的音高不和，相對于音高來說聲帶是比較放松的，這樣就有可能造成呼氣把聲 帶中間吹開成一小洞，這個時候發出的聲音，大多數是呼氣在喉頭里面旋轉而 成，聲帶的張力于音高差別越大，聲音越假。
把聲帶很放松，吹開的洞很大特別假的聲音可能是大家聽的出的假音，實 際上還有很多聽起來象真聲的假音，可能很多人都不知道。 事實上，真正唱到很高的音，都需要把聲帶縮短變薄。
這樣來唱，聲帶本 身發出的音是很小的，聲音主要系吹噴喉器發出。尤其到了c3以后的音，就算發 聲方法正確也得把聲帶吹開來發。
因為這個時候音太高了，聲帶張力跟不上。不 過這個時候由于聲帶張的還是很緊，邊緣有變的很薄，吹開的洞也很小，發的聲 音還不是很假，美聲把這個叫嘯音。
尖高有如吹嘯，用這種方法發聲，不但咬字常常不清楚。而且對聲帶是很 有害的，長期用這種方法的人容易聲帶長小節。
美聲唱法中男聲一般最多到c3， 就是這個原因。他們對c3以上的嘯音都是不用的，并不是他們唱不了那么高。
至于美聲花腔女高音另當別論，她們可以用到b3左右。所以西洋花腔女高 音的聲帶小節的特別多。
所以，說起這個真假聲來，實在是個很復雜的問題。 相對真聲來說，假聲容易上高音。
因為假聲所發的音并不是完全由聲帶震動發 出。有一部分是空氣通過聲帶后吹噴喉室所發，這個問題要說清楚真很復雜，就 比如說單就假聲來說就分不同種類的假聲。
要真從古典美聲教學上面來說，是不承認假聲的。一般來說，西洋長法男 生純假聲是不容許的。
最多用到半假聲。比如吉利和斯苔方諾的半聲都是非常動 聽的，吉利是因為開始的時候氣息不足，所以先增加了半聲的練習。
現在帕瓦羅 蒂也經常喜歡在歌曲中加些半聲，這其實是增加了很多美感。但是可以直白地 說，半聲很難練。
再就是假聲唱法千萬別用大力地去喊叫，用力唱假聲類似假聲的嘯聲，用 這種方法唱很吃力，對聲帶傷害也是最大，對喉嚨傷害也大。因為發虛的假聲本 來就的把聲帶吹開，盡力壓縮喉器來發。
這種情形之下，聲帶基本上是不振動 的，只要是氣流通過聲帶吹開的邊緣。在喉室旋動產生聲音，如果費力唱那就是 加大氣息的力度。
這樣呼氣通過聲帶對聲帶邊緣的摩擦將非常厲害，唱一下子聲 帶九會很累而這個時候的喉嚨，咽壁也需要收縮擋氣，氣流對他們的也有很強烈 沖擊！ 這樣子來唱對發生器官的傷害那肯定十不言而寓的。所以，這種假聲的嘯 聲基本上只有那些發聲方法沒到家的人在錯以為正確的情形下才用。
通常比較正 確的就算用到嘯聲都是真聲的嘯聲。這種聲音雖然也要把聲帶吹開，但吹開的洞 不大。
再加上把會厭打開往后貼上咽壁形成和聲帶被吹開的洞一樣大的發音管。 這樣配合起來的發音，聲帶雖然被吹開，但本身還是在震動發音。
旋動喉室發的 音不是特別厲害。這樣發出的聲音音質還是比較堅強。
通常花腔女高唱到音。
五、最好的練嗓子方法有嗎
關于如何練嗓子，可以概括為三個字：喊、念、調，即喊嗓、念白和調嗓。
一般喊嗓子總是喊“依”、“啊”兩個音，“依”屬腦后音，越喊越高，把“依”音練好對使用高音就有基礎了。“啊”是張嘴音，它可以鍛煉嗓子的亮音。過去我喊嗓子，老先生教導我除去練好“依”、“啊”兩個音外，還讓我練好“二”、“三”、“四”、“五”，一直到“十”幾個音。我的體會是，從“一”到“十”，幾個音練好了，不僅能夠掌握各個部位的發聲特點，而且可以鍛煉在發聲時各部位肌肉的運用。
有些同志不大注意用話白練聲，實際上念白在練聲中是起著重要作用的，尤其是念京白更見功夫。過去有的老先生說京白傷嗓子，我的體會是京白比起韻白更難念一些，韻白語調比較緩慢，旋律性強，加上有鑼鼓配合，較易念好。念京白如走坎坷路，高音、中音、低音都有，而且是忽高忽低，跳躍性很強，再加上語調較快，沒有鑼鼓伴奏，就不大容易念好了。但是，多念京白確實有好處，它一方面可以練不同部位的發聲.同時又可以練嘴皮子的勁頭，是一舉兩得的事。
關于調嗓子首先注意的是不要貪高調門，一味貪高調門嗓子越唱越狹，而且容易發悶，要注意把低音、中音唱實在了，然后循序漸進地提高調門。另外，從練聲的角度來講，在調嗓子的時候，還應當盡量找一些熟戲，因為這樣可以盡量減少由于唱腔的生疏而影響練聲。
在練嗓子過程中，還應當注意的就是持之以恒。在戲曲界往往有這樣的情況，有的演員嗓音的天賦條件好，可是不如那個嗓音差一點的耐久，原因就是嗓音條件差一些的經常鍛煉的結果。有一句老話，“苦心天不負”，功不枉用，一分努力，一分收獲。過去我們鍛煉嗓子，都是經過三冬四夏，在酷暑嚴寒的日子里，也從不間斷，天還沒亮就到郊外去喊嗓子，冬天把嘴都凍木了還要堅持著，喊完嗓子回到家里以后，喝些開水，潤一潤聲帶，再調嗓子。總之，在我們運用聲帶的時候，無淪是唱還是念，都必須探討和遵照它的科學道理。在保護和鍛煉嗓音上，既要耐心，又要細心，萬萬不可由于急躁而過于激烈地使用聲帶
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