華閱文章網一、描寫芭蕾舞的唯美句子
芭蕾，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。它既像時間藝術——音樂那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣占有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實際卻不然。
隨著音樂，那踏節的盤和鼓已經擺好，舞人從容而舞，形舒意廣。她的心遨游在無垠的太空，自由地遠思長想。開始的動作，像是俯身，又像是仰望；像是來、又像是往。是那樣的雍容不迫，又是那么不已的惆悵，實難用語言來形象。接著舞下去，像是飛翔，又像步行；像是辣立，又像斜傾。不經意的動作也決不失法度，手眼身法都應著鼓聲。纖細的羅衣從風飄舞，繚繞的長袖左右交橫。絡繹不絕的姿態飛舞散開，曲折的身段手腳合并。
輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫，她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思于杳遠幽冥。志在高山表現峨峨之勢，意在流水舞出蕩蕩之情。芭蕾是流動的音樂，是凝固的雕塑， 是肢體的奇跡，是極致的美…… 芭蕾是夢，是幻想，是最美感情宣泄， 是精神的升華，是心靈的飛翔…… 我的建議是你可以有空欣賞一下芭蕾表演，從自己的內心去體會，這樣你就可以寫出更多優美的語句了。
二、描寫芭蕾的優美句子有哪些
1. 蕊宮閬苑。聽鈞天帝樂，知他幾遍。爭似人間，一曲采蓮新傳。柳腰輕，鶯舌囀。逍遙煙浪誰羈絆。無奈天階，已催班轉。卻駕彩鸞，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。
2. 臺上燈光，一片柔和。一朵朵含苞待放的花蕾，吸著絲絲春雨，正徐徐綻放。盛開的荷花伴著陣陣縹緲的云煙又慢慢飛入九天，一個身著粉紅紗衣的少女，撐著淡黃的油紙傘，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，猶碧玉。蒙蒙細雨中，十幾個撐著傘的綠衣姑娘，如綠葉一般，嬌翠欲滴。風吹葉動，那位紅衣姑娘猶如一朵帶露的荷花，在一片片綠葉的掩映下，婷婷玉立，嬌艷動人。好一片蒙蒙細雨！好一個走雨姑娘！
3. 她跳著舞像美麗的蝴蝶般飛舞著，像婀娜多姿的柳條樣扭動著，美的讓人陶醉描寫舞蹈優美的句子描寫舞蹈優美的句子。
4. 她靈動的跳躍 飄逸著裙擺 好像襲來一股白色的幽香 她點點著舞步 輕抖著白紗 就像觸出幾抹湖水的漣漪。
5. 粉色的蓬蓬裙，讓芭蕾舞者更好的展現舞蹈的靈魂，它是那么美麗優雅，不需要太多語言去形容，它就是純白的至高無上的象征。
6. 輕步曼舞像燕子伏巢、疾飛高翔像鵲鳥夜驚。美麗的舞姿閑婉柔靡，機敏的迅飛體輕如風。她的妙態絕倫，她的素質玉潔冰清。修儀容操行以顯其心志，獨自馳思于杳遠幽冥。志在高山表現峨峨之勢，意在流水舞出蕩蕩之情。
7. 沒有任何一種成功存在僥幸，穿上華麗的舞服，登上絢爛的舞臺，芭蕾舞演員的臺前是光鮮亮麗的。優美的舞姿，高雅的姿態，一舉一動都充滿著迷人的氣息。然而，臺上一分鐘，臺下十年功呀！美麗背后自有辛酸！芭蕾舞演員的苦，或許你都無法能想象。
8. 常常有那么一個夢，溫馨又甜蜜。我總能朦朧的看見，一條裙子，一雙舞鞋，還有一個微笑。我每天每天都在做著這個夢，這個神奇的夢。夢中的她們，總是跳著優雅的舞，永遠這樣笑著，跳著。
9. 舞蹈是一門藝術，優美的舞姿，給人以美的熏陶，婀娜多姿，讓人如癡如醉。
10. 舞蹈是你的脈搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的節奏。也是對時間、動作、幸福、喜悅、傷心和羨慕的表達。
11. 珠纓旋轉星宿搖，花蔓抖擻龍蛇動。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風涂香莫惜蓮承步，長愁羅襪凌波去。只見舞回風，都無行處蹤。 偷穿宮樣穩，并立雙趺困。纖妙說應難，須從掌上看。
12. 芭蕾舞演員精彩的單腿飛轉，那是力的旋律；健美運動員塊塊隆起的肌肉，那是力的線條；賽跑健將風馳電掣般的沖刺，那是力的速度。
13. 南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。越艷罷前溪，吳姬停白。其二：慢態不能窮，繁姿曲向終。低回蓮破浪，凌亂雪縈風。墜珥時流，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飛去逐驚鴻。
14. 我們發現她們不但是表現神和人，就是草木禽獸：如蓮花的花開瓣顫，小鹿的疾走驚躍，孔雀的高視闊步，都能形容盡致，盡態極妍！
15. 她用她的長眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰間的褶裙；用她細碎的舞步，繁響的鈴聲，輕云般慢移，旋風般疾轉，舞蹈出詩句里的離合悲歡。
三、關于贊美舞蹈美的文章
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術形式。
三位姐妹藝術的密切合作造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。 音樂在芭蕾中占有不容忽視的地位。
根據舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。 因此，舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、提示人物的內心世界與感情變化。
而且，舞劇音樂往往都有節奏明確、抒情色彩濃厚的適于舞蹈的旋律，并體現出作品的時代、地域的風貌。音樂素有“舞蹈的靈魂”之稱，難怪我們聆聽舞劇音樂時，腦海里就會有形象浮現。
包括舞臺布景、服裝、化妝在內的舞臺美術，通過逼真的實感、巧妙的色光變幻以及特技效果創造出舞劇規定情境所需要的藝術氛圍，增強著舞劇的感染力。舞臺美術的重要性可以從下述情形得到證實：即使是滿臺白光或漆黑一片，人們也能從中體味某種特定的含意。
舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段，舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說話”和“唱歌”的，說出角色的心里話，唱出人物的情愫來。
這里要指出的是，芭蕾演員作為藝術創作的體現者，其素質的高低、進行二度創作的能力大小固然起著決定性作用，但是，在作品誕生的全過程里，舞劇編導的才情和技巧都從根本上影響著作品的質量。當我們為一部舞劇的成功演出鼓掌喝采時，理所當然地包括了對編導的肯定與贊揚。
芭蕾舞劇的舞臺表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節進展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長于刻畫人物性格和抒發內心情感。
群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了一部舞劇的典型場景——象《天鵝湖》湖畔的“群鵝”、《吉賽爾》第二幕的“群靈”、《希爾維婭》第一幕的“獵神們”所顯示出來的那樣。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要位置。
雙人舞通常取三段式進行：一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作；二、變奏——男、女演員分別表演獨舞；三、結尾——由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。 雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契、渾然一體；而變奏一般都包含著復雜的高難技巧。
因此，雙人舞是對芭蕾賞技藝的全面檢驗。我們經常可以看到《天鵝湖》、《唐·吉訶德》、《海俠》、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會上表演，演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續不停地三十二圈單足旋轉），收到激動人心的舞臺效果。
芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風格的舞蹈，即各個國家和民族具有特征的民間舞，統稱“性格舞”。象《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞（波蘭民間舞）、恰爾達什舞（匈牙利民間舞）和《紅色娘子軍》里的取材于我國黎族的少女舞、五寸刀舞，都屬于性格舞表演。
它使得舞劇更加色彩紛呈、壯觀美麗。 古典芭蕾里的啞劇表演是推進劇情、提示矛盾的重要手段。
它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標。當代的舞劇作品，如《奧涅金》、《鄉村一月》在這方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中經常采用的一些啞劇手勢是很早以前創造出來的，久而久之，觀眾已習慣于從這些固定動作中了解它的含意。譬如：演員用手按左胸表示“愛”，雙手在頭項交替繞圓圈表示“跳舞”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開雙手或單手表示“詢問”，雙手握拳交叉于身體前方表示“死亡”等等。
啞劇穿插于各舞段之間，多種形式和風格的舞蹈按戲劇進程編織在一起，既避免了觀眾視覺的單調感，又給予演員們輪換地高速體力的時間，是每個編導在構思時就認真考慮的因素。而一般的戲劇規律，例如啟、承、合，在芭蕾舞劇創作中同樣發生作用，我們在觀看舞劇時也就有清晰的情節線索可循。
但是，當需要主人公宣泄情感的時候，當需要制造某種戲劇氣氛的時候，當為展示芭蕾美的畫面的時候，往往常規時限概念就被打破了，將瞬息延伸得很長，或者相么，對那些非重點的說明性段落則一帶而過——不均勻地分配時間和使用力量，這個一切藝術都講究的節奏在芭蕾舞劇的藝術結構中被更加強調性地運用著。 。
