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一、古詩的結構有哪些
1.詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。
古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。 （1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。
古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。 ①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。
東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。 ②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。
漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。
如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。
到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。
如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。 （2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。 ②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。
如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。
字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。
詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。 （4）曲：又稱為詞余、樂府。
元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。
特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。
套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。
它無賓白科介，只供清唱。2.按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
（1）懷古詩。 一般是懷念古代的人物和事跡。
詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。
辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。
如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。 （2）詠物詩。
詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。
由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
（3）山水田園詩。 南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。
山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。 （4）戰爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。 （5）行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多。
二、詩歌結構
1. 從詩歌的形式可分為： ① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。
注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。
古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。 ② 近體詩，包括律詩和絕句。
③ 詞，又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。
字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59-90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。
詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫后闕、下闕、下片。 ④ 曲，又稱為詞余、樂府。
元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。
特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。
套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。
它無賓白科介，只供清唱。 2. 從詩歌的題材可分為： ① 寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。
古代有些詩人由于不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在后描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情于景。
其風格清新自然。 ② 詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄托詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。
③ 即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。 ④ 懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。
⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯宏渾，筆勢豪放。 3從內容分 1. 愛情詩這是以愛情（包括悼亡）為題材的詩，也稱“情歌”、“閨怨詩”。
愛情詩自《詩經》起，源遠流長，主要描寫男女愛慕之情和愛情生活，或抒發離別相思之情。如《兼葭》、《迢迢牽牛星》、《無題》（“相見時難別亦難”李商隱）、《鵲橋仙》（“纖云弄巧”秦觀）等等。
2. 諷刺詩這是以嘲諷或勸喻手法，揭露社會黑暗、世態炎涼，表達人民或正人直士呼聲的詩歌，亦稱“諷喻詩”，有時也稱“政治諷刺詩”。諷刺詩同樣源遠流長，自《詩經》起直到現代從未消失。
如《碩鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·羅隱）、《題臨安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“譏貪小利者”元代無名氏）等等。 哲理詩這是一種通過對具體事物的描述、議論，來寄寓或闡發某種哲理的詩歌。
有的點明主題，有的含而不露，引人思考。著名的如蘇軾的《題西林壁》、《琴詩》，朱熹的《觀書有感》等。
此外，有些詩雖不是哲理詩，但其中有的詩句富有哲理（如“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，畢竟東流去”等），也應注意。 3. 送別詩這也是最早出現、最為常見的題材之一，主要抒寫離情別恨，或用以激勵勸勉，或用以表達深情厚誼，或用以抒發別離之愁。
因為送別常與登山臨水相聯系，故又稱“山水送別詩”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之廣陵》（李白）、《別董大二首》（高適）等。
4. 記行詩又稱記游詩、行旅詩。或描述個人游歷見聞感受，或表現思親懷鄉之情，敘事與抒情相結合。
這類詩離不開山水景物描寫，所以又稱“山水記行詩”。這與純粹的山水詩略有區別，是“以記抒情”為主的。
如杜甫的《旅夜抒懷》、馬致遠的《秋思》，便不可視作山水詩。 5. 邊塞詩這是以描寫邊塞風光，反映邊疆將士生活為基本內容的詩歌。
唐代著名的邊塞詩人有高適、岑參、王昌齡、王之渙、李頎等。高適的《燕歌行》、岑參的《白雪歌送武判官歸京》、王之渙的《涼州詞》、王昌齡的《出塞》以及宋代范仲淹的《漁家傲》（“塞下秋來風景異”）等，均是膾炙人口的名篇佳作。
6. 詠史詩這是以吟詠或評論歷史故事、歷史人物為題材，借此抒發情懷、諷刺時事的詩歌，一般是先敘事后議論；也有一些只敘述對比而不加議論，讓讀者思考的。詠史為題的詩以班固的《詠史》、西晉左思的《詠史八首》為早期著名代表作。
此后不斷發展，出現了更多的詠史詩，如章碣的《焚書坑》、李商隱的《賈生》、杜牧的《題烏江亭》（王安石與之曾唱反調）、溫庭筠的《經五文原》等，均為名篇。 7. 詠物詩。
這是借吟詠自然或社會事物，來表達思想感情的詩歌，托物言志，象征比擬是其常用手法。這類詩先秦兩漢已出現，唐以后佳作漸多。
如王維的《相思》（“紅豆生南國”）、李白的《白鷺》、杜甫的《歸雁》、陸游的《卜算子·詠梅》、于謙的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 8. 詠懷詩。
這是以吟詠個人抱負，反映或諷刺社會為題材的詩歌，比興、象征、聯想等是其主要手法。詠懷詩也源自《詩經》，是古詩中最重要的詩歌之一。
如屈原的《離騷》、《涉江》、李。
三、詩句有哪幾種結構
“意象組合式”。所謂“意象組合”，是指將幾個表示事物、景象的名詞并列在一起，構成詩句。對這些詩句的理解，無法通過語法分析實現，只能借助想象和聯想，將名詞所代表的對象組合在一起，形成一幅畫面，從而創造一種意境，借助意境理解文章的思想感情。運用這種句式，最典型的是馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首小令的前三句，完全是用九種意象并列構成的。這九個體現意象的名詞，本沒有動詞將它們連在一起，但借助于我們的想象和聯想，就可以將九種不同的景象巧妙地組織進一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣象，從而含蓄地烘托出旅人的愁思。
“互文見義式”。即在詩句的構成中運用了互文的修辭手法，來表現句子的含義。“文”是修飾的意思，所謂“互文”，是指詩文的相鄰句中所用的詞語互相補充，結合起來表達一個完整的意思。例如，“主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。”如果理解成“主人下了馬，客人留在了船上”就錯了，應當把“主人”和“馬”結合起來理解，“下馬”“在船”是其共同行為，即：主人和客人下了馬，又上了船。類似的例子，我們學過的詩文中有很多，如“不以物喜，不以己悲。”、“東西植松柏，左右種梧桐”。“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”等。“互文見義式”的詩句，在理解上要講究完整性，不能將互文的兩個詞語拆開理解。在表達效果上，“互文見義”的結構句式，可以便于句子的整齊、押韻，可以使語句簡約，避免重復敘述，可以使表達的內容圓滿而富有親和力。
“語序倒置式”。即在詩句中，出現了各種成分前置、后置現象。讀詩時，必須將這樣的句式分辨出來，否則就會影響對句子的理解。如岑參《逢入京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳話報平安。”中的“故園東望”正常的語序應是“東望故園”，詩句將“故園”和“東望”倒置，突出了作者對“故園”（長安）的無限思念之情。再如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》：“故國神游，多情應笑我，早生華發。”應為“神游故園，應笑我多情，華發早生”。倒置的目的在于突出作者因“多情”而“華發”“早生”。
“省略跳接式”。這一句式是表現在句子和句子之間的，由于表達的需要，句子和句子之間的內容有所省略，出現了跳躍式發展。這種情況從表面上看，看不出任何敘述順序上的聯系，詩歌內容的表達，全然是按照作者感情意念的自然流動（物隨心轉）而進行的。例如，陶淵明的《飲酒》（之五）：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”詩人從“結廬在人境，而無車馬喧”，跳到“采菊東籬下，悠然見南山”，又忽而跳到“此中有真意，欲辨已忘言”。這其間并沒有必然的敘述順序上的聯系（既不是時間，也不是空間），全是為了表現作者恬淡、閑適、自得的感情需要而安排的。“省略跳躍式”的基本表現形式是：由甲跳到乙，再由乙跳到丙的過程中，甲、乙、丙三種事物表面上沒有聯系，作者在敘述中也沒有明確的敘述順序，甲、乙、丙三種事物的聯系，靠的是作者內在情感意念的某種追求。
四、詩歌的結構是什么
詩歌的結構 現代詩也叫“白話詩”，與古典詩歌比，一般不拘泥格式和韻律。
現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。按表達方式分為敘事詩和抒情詩；按語言音韻格律和結構形式劃分，可分為格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩。
現代詩源于五四新文化運動期間，是不受格律約束，自由抒發思想感情洋溢著濃郁的現代氣息的一種詩歌樣式。由于現代詩特殊的氣質，它的寫作受到了一代又一代人的重視，特別是年輕人，他們表現出了對現代詩的異乎尋常地熱情。
所以，才有將年輕喻作是詩歌一樣的歲月。 和古典詩歌一樣，現代詩的寫作也要定調，取象，抒情，升華，分行，只不過音韻這些形式上因素已經不是那么重要了，尤其值得一提的是，它的寫作更注重些實質性的內容。
詩歌，都很注重情思的表達，但古典詩歌形式感強，而現代詩則將情思的表達擺在第一位，音律、分行、表達技巧，都圍繞情思這兩個關鍵詞轉動。既然是這樣，那么，如何來寫作一首地地道道的現代詩呢？ 首先，便是定調子。
所謂調子，就是詩歌要表達的情感和思想的特點。情緒上或悲傷，或熱烈，抑或憂郁，風格不同；思想可以是愛國，可以是熱念，還可以是某種思考，包羅萬象。
調子是一首詩歌的關鍵，可以說是影響著詩歌的整體風貌。比如有這樣一首詩： 你是我的心肝 小寶貝，每每想起你 便會痛苦流涕 只因為我想你 讀完之后，你覺得，這是詩嗎？第一個反應就是，不是詩。
文字間尋覓不到一絲的感動，反而是一種厭惡，說不來的肉麻。問題出在哪呢？在調子上。
情感顯得蒼白，更無須談什么思想性了。很明顯，這是詩歌的調子沒有定好。
從“心肝”到“小寶貝”，讀來庸俗無聊，而“痛苦流涕”，看似煽情，實際上卻讓人反胃，思想淺保這樣的“想”，絕不可有，如果你是投稿的話，第一個斃了的，一定是你。為什么呢？只因為你感情不真，缺乏思想，也就是說，調子沒定好。
詩歌是情感的藝術，之所以有人說詩歌是文學的“王冠”，很大程度上是緣于情感。那么詩歌的寫作，首要的便是要有感情，一定要是真感情，這樣詩歌才能從心底里去打動人。
感情的真，又不是你說真，就一定為真的，是要你以情動人，引發讀者的感情共鳴，產生心靈的回響。且看下面一首詩： 我的心驟然一陣疼痛，一定是 媽媽綴扣子的針線穿透了心胸 這是，我的心變成了一只風箏 風箏的線繩就在媽媽的手中 這是詩人食指在《這是四點零八分的北京》一詩中寫下的動人的詩句。
這讓一個初次離開家，離開母親，涉足遠方的人來讀，自有一番滋味上心頭。對家的不舍，對母親的愛，對前方的茫然，都可以從字里行間看出來。
所以著名評論家崔衛平在評價的這一段文字的時候，說“也許對心靈來說，能受傷害，才能表示它是一顆心”。多么深刻的闡述，詩人當時心境的褶皺，仿佛一下子就展現在了我們的眼前。
詩歌還是智慧的結晶，這便體現在思想上，就是耐讀，給人思考的空間。詩歌的思想性也就表現在這方面，它是詩歌的生命，讓人久讀不厭，越讀越有味。
詩人舒婷的《神女峰》中的詩句至今還回蕩在人們的耳畔：“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”。在這里，女性思想的細膩，得到淋漓盡致的表達，她們“長期受壓抑的憤慨和悲哀”得到了釋放，誠摯動人。
詩歌調子的拿定，取決于情感和思想。從這兩個方面來思考，容易激發讀者與作者在理解上的共振，這樣的詩歌寫作，調子便是拿準了，拿到位了。
再次，便是取象。“象”是什么？這里指沒有負載著情感和思想的物質，可具象為物件，動作，細節等等。
整個取象的過程是復雜的，它的內容很繁雜，可以是生活，社會，藝術，體育等諸方面，只要是表情達意的需要，皆可以調用。 既然是取象，就必然要搞清楚“象”的來源，這是至關重要的。
象的常見類型表現為三大類： 第一類為古老文化，這是象的主要來源。文化的象涵蓋面廣，有意蘊，有深度。
這樣象的取得是要狠下一番功夫的，長期的閱讀積累是必要的手段。勤加閱讀，存放在腦海中，運用起來也就會省去不必要的周折。
比如詩人鄭愁予的《錯誤》一詩，其中對物象“蓮花”的運用：“我打江南走過/那等在季節里的容顏如蓮花的開落”，可以說寫盡了時光的流逝，容顏的衰老，既帶有點點的感傷，又散逸著古色古香的氣味。 第二類為現實生活，這是象的重要來源。
生活是有質感的，原汁原味，更容易去感染人。從生活中取象，又不可泛泛地取，要注意典型，這樣的象才有價值，能較為集中的表達生活。
詩人海子在詩歌《女孩子》中寫道：她走來/斷斷續續走來/潔凈的腳/沾滿清涼的露水。行走如同文字“斷斷續續”，潔靜如“清涼的露水”，這些充滿生活意味的象，讓詩歌更有生活，更有韻味，更顯個性的美感。
第三類為聯想想象，這是象的特別來源。聯想和想象是構思寫作的關鍵要素，在潛意識里還能暗示作者的某種情感和思想的傾向，為讀者解讀作品提供契機。
這種背景下產生的象常常是扭曲的，變形的。臺灣詩人余光中先生的《等你，在雨中》如是寫道：步雨后的紅蓮，翩翩，你走來/像一首小令/從一則愛情的典故里你走來/從姜白石的詞里，有韻地，你走。
五、哪有介紹古詩辭結構,對照 作詩方法的啊
怎樣作古詩詞，是一個既簡單又不太簡單的問題，筆者在本文中只針對古詩詞的結構進行解說，希望廣大愛好古典詩歌的朋友能從中獲益。
一、詩體 關于詩歌的種類，問題是相當復雜的，這里只是根據王力先生〈詩詞格律〉書中說法簡要講講。 古代詩歌按格律分，分為古體詩和近體詩。
古體詩又稱古風或古詩；近體詩又稱今體詩，近體詩以外的古典詩歌通稱古體詩。律詩只能押平韻，古詩則還可以押仄韻。
古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以后，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。
這是古典詩歌的基本結構，為什么要這樣分，因為這和古詩的“節奏”有關，至于古詩節奏是什么，會在以后的章節中講到。古風按字數分為五古、七古。
律詩也可分為五律和七律。律詩中也有長篇，稱為排律。
除了五言、七言之外，古詩還有雜言體。雜言指長短句雜在一起，比如李白的〈蜀道難〉就是雜言。
雜言詩歌一般不另立一類，而只歸入七古。甚至篇中完全沒有七字句，只要是長短句，也就歸入七古。
這是習慣上的分法，沒有什么理論根據。 古代詩歌還有一種絕句，過去把絕句算為律詩，但根據北師大的王力教授和楮斌杰教授的說法，作為五言四句體的絕句，應該比律詩的起源更早，所以絕句單獨算一類，既包括古絕也包括律絕。
為什么叫絕句，明吳吶〈文章辯體〉引〈詩法源流〉說：“絕句者，截句也。”也就是說絕句是把詩歌的開頭、結尾或者中間部分截取后的詩。
但是，絕句的本質是一種五言或七言四句詩體。 二、律詩 而近體詩以律詩為代表，產生與初唐，一般認為他們的開創者是初唐人沈詮期和宋之問。
為什么律詩比較難做卻會不可避免的出現呢？這是因為此前古代中國的詩歌，從〈詩經〉到樂府詩歌都是合樂的，有音樂伴奏。但后來詩歌逐漸脫離音樂，這樣它只能依靠自身解決音樂中的節奏和抑揚頓挫之美，這也就只能靠漢語本身的聲調變化來解決了，這是律詩出現最根本的原因。
律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。
由于律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。
律詩的特點，按照前人分析，有六大要素： 1、整：每句字數整齊，或五言，或七言。2、儷：要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗。
2、葉：指奇偶兩句的平、仄是依次相對的。4、韻：指古詩只能押平聲韻。
5、諧：是指全篇的平仄有較嚴格的規定。6、度：指全篇文字是一定的。
實際上，律詩最重要的，按照王力先生和啟功先生的說法，只有四個關鍵： 1、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字。律詩每兩句稱為一聯，其開頭兩句稱為首聯，中間兩句稱為頷聯，下面兩句稱為頸聯，最后一句又稱尾聯。
2、只能押平聲韻。 3、每句的平仄，包括句與句的平仄，都有嚴格的規定。
4、每篇必須有對仗，除首尾兩聯外，中間各聯都必須對仗。 http://**archiver/?* 如何學寫古詩 格律常識 【近體、古體】 格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這么叫，我們現在也跟著這么叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊梁時期就已發端，到唐初成熟。
唐以前的詩，除了所謂“齊梁體”，就被稱為古體。唐以后不合近體的詩，也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別： 句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多于八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首只能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。
近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其余的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以后，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
古體詩基本上無格律，所以我只給大家介紹近體詩。 【用韻】 唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以后一切韻書的鼻祖。
宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百余韻。實際上唐宋詩人用韻并不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文郁編的《平水韻》，以后的詩人用韻也大抵根據《平水韻》。
《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者并不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）： 上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪 下平聲：一先、二蕭、三肴、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二。
六、各個類型著名詩句,越多越好
1、愛情 入我相思門，知我相思苦。
出自唐代李白的《三五七言 / 秋風詞》 秋風清，秋月明，落葉聚還散，寒鴉棲復驚。 相思相見知何日？此時此夜難為情！ 入我相思門，知我相思苦， 長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，早知如此絆人心，何如當初莫相識。
釋義： 秋風凄清，秋月明朗。風中的落葉時而聚集時而揚散，寒鴉本已棲息也被這聲響驚起。
盼著你我能在相見，卻不知在什么時候，此時此刻實在難耐心中的孤獨悲傷，叫我情何以堪。 走入相思之門，知道相思之苦，永遠的相思永遠的回憶，短暫的相思卻也無止境，早知相思如此的在心中牽絆，不如當初就不要相識。
2、友情 一生大笑能幾回，斗酒相逢須醉倒。 出自唐代岑參的《涼州館中與諸判官夜集》 彎彎月出掛城頭，城頭月出照涼州。
涼州七里十萬家，胡人半解彈琵琶。 琵琶一曲腸堪斷，風蕭蕭兮夜漫漫。
河西幕中多故人，故人別來三五春。 花門樓前見秋草，豈能貧賤相看老。
一生大笑能幾回，斗酒相逢須醉倒。 釋義： 彎彎的月兒爬上了涼州城頭，城頭的月兒升空照著全涼州。
涼州方圓七里住著十萬人家，這里的胡人半數懂得彈琵琶。動人的琵琶曲令人肝腸欲斷，只覺得風聲蕭蕭兮長夜漫漫。
河西幕府里我有很多老朋友，老朋友分別以來已有三五春。如今在花門樓前又見到秋草，哪能互相看著在貧賤中變老？人生一世能有幾回開懷大笑，今日相逢人人必須痛飲醉倒。
3、離別 多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！ 出自宋代柳永的《雨霖鈴·寒蟬凄切》 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說？（好景 一作：美景） 釋義： 秋蟬的叫聲凄涼而急促，傍晚時分，面對著長亭，驟雨剛停。在京都郊外設帳餞行，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不舍的時候，船上的人已催著出發。
握著對方的手含著淚對視，哽咽的說不出話來。想到這一去路途遙遠，千里煙波渺茫，傍晚的云霧籠罩著南天，深厚廣闊，不知盡頭 。
自古以來，多情的人總是為離別而傷感，更何況是在這冷清、凄涼的秋天！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是只有楊柳岸邊，面對凄厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。
即使有滿腹的情意，又再同誰去訴說呢？ 4、思念 十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。 出自宋代蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》 十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。（腸斷 一作：斷腸） 釋義： 你我夫妻訣別已經整整十年，強忍不去思念可終究難忘懷。
孤墳遠在千里之外，沒有地方能訴說心中的悲傷凄涼。即使你我夫妻相逢怕是也認不出我來了，四處奔波早已是灰塵滿面兩鬢如霜。
昨夜在夢中又回到了家鄉，看見你正在小窗前對鏡梳妝。你我二人默默相對無言，只有淚落千行。
料想你年年都為我柔腸寸斷，在那凄冷的月明之夜，在那荒寂的短松岡上。 5、思鄉 人言落日是天涯，望極天涯不見家。
出自宋代李覯的《鄉思》 人言落日是天涯，望極天涯不見家。 已恨碧山相阻隔，碧山還被暮云遮。
釋義： 人們都說太陽落山的地方就是天涯，我竭力朝天涯眺望，也沒有看到我的家。本來就惱恨眼前的青山遮斷了我的視線，那重重暮云還來把青山密遮。
6、感恩 新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持。 出自清代鄭燮的《新竹》 新竹高于舊竹枝，全憑老干為扶持。
下年再有新生者，十丈龍孫繞鳳池。（下年 一作：明年） 釋義： 新生的竹子能夠超過舊有的竹子，完全是憑仗老竹的催生與滋養。
等到第二年再有新竹長出，它也開始孕育新的竹子了，就這樣池塘周圍布滿了郁郁蔥蔥的幼竹。
七、古詩的所有結構,律詩絕句那種,詳細的
中國古代詩歌的分類 1.詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。
古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。 （1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。
古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。 ①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。
東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。 ②樂府：本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。
漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。
如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）。一般來說，樂府詩的標題上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行體：是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”體。
到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。
如，杜甫的《悲陳陶》《哀江頭》《兵車行》《麗人行》，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。 （2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。
①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。 ②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。
律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。
如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。
（3）詞：又稱為詩余、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。
字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。
詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫后闋、下闋、下片。 （4）曲：又稱為詞余、樂府。
元曲包括散曲和雜劇。散曲興起于金，興盛于元，體式與詞相近。
特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。
套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。
它無賓白科介，只供清唱。 2.按內容來分類：可分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。
（1）懷古詩。 一般是懷念古代的人物和事跡。
詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。
辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。
如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。 （2）詠物詩。
詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描摹。思想上往往是托物言志。
由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
（3）山水田園詩。 南朝謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。
山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。 （4）戰爭詩。
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。 （5）行旅詩和閨怨詩。
古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，。
八、什么是律詩
中國近體詩的一種。
格律嚴密。發源于南朝齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐沈佺期、宋之問時正式定型，成熟于盛唐時期。
律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。通常的律詩規定每首8句。
如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句 ，即10句以上的 ，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題（首聯），第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句（尾聯）。
每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首尾兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。
小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。
上下句中的平仄相對，有“仄起”與“平起”兩式。另外，律詩的格律要求也適用于絕句。
唐代律詩在定型化過程中和定型后，都存在變例，有些律詩不完全按照格式寫作，如崔顥的《黃鶴樓》，即前半首為古體格調，后半首才合律。律詩的這種變化被稱為拗體 。
五律類型一 格式 范例 ⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韻） ⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韻） ⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韻） ⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韻） 送友人 李白 青山橫北郭， 白水繞孤城。 此地一為別， 孤蓬萬里征。
浮云游子意， 落日故人情。 揮手自茲去， 蕭蕭班馬鳴。
五律類型二 格式 范例 平平⊙仄平（韻） ⊙仄仄平平（韻） ⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韻） ⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韻） ⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韻） 晚晴 李商隱 深居俯夾城， 春去夏猶清。 天意憐幽草， 人間重晚晴。
并添高閣回， 微注小窗明。 越鳥巢干后， 歸飛體更輕。
五律類型三 格式 范例 ⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韻） ⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韻） ⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韻） ⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韻） 杜甫 春望 國破山河在， 城春草木深。 感時花濺淚， 恨別鳥驚心。
烽火連三月， 家書抵萬金。 白頭搔更短， 渾欲不勝簪。
五律類型四 格式 范例 ⊙仄仄平平（韻） 平平⊙仄平（韻） ⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韻） ⊙仄⊙平仄 平平⊙仄平（韻） ⊙平⊙仄仄 ⊙仄仄平平（韻） 終南山 王維 太乙近天都， 連山到海隅。 白云回望合， 青靄入看無。
分野中峰變， 陰晴眾壑珠。 欲投人處宿， 隔水問樵夫。
七律類型一 格式 范例 ⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韻） ⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韻） ⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韻） ⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韻） 客至 杜甫 舍南舍北皆春水， 但見群鷗日日來。 花徑不曾緣客掃， 蓬門今始為君開。
盤飧市遠無兼味， 樽酒家貧只舊醅。 肯與鄰翁相對飲， 隔籬呼取盡余杯。
七律類型二 格式 范例 ⊙平⊙仄仄平平（韻） ⊙仄平平⊙仄平（韻） ⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韻） ⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韻） ⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韻） 左遷藍關示侄孫湘 韓愈 一封朝奏九重天， 夕貶潮州路八千。 欲為圣明除弊事， 肯將衰朽惜殘年。
云橫秦嶺家何在？ 雪擁藍關馬不前。 知汝遠來應有意， 好收吾骨瘴江邊。
七律類型三 格式 范例 ⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韻） ⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韻） ⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韻） ⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韻） 詠懷古跡 杜甫 諸葛大名垂宇宙， 宗臣遺像肅清高。 三分割據紆籌策， 萬古云霄一羽毛。
伯仲之間見伊呂， 指揮若定失蕭曹。 運移漢祚終難復， 志決身殲軍務勞。
七律類型四 格式 范例 ⊙仄平平⊙仄平（韻） ⊙平⊙仄仄平平（韻） ⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韻） ⊙仄⊙平⊙仄仄 ⊙平⊙仄仄平平（韻） ⊙平⊙仄⊙平仄 ⊙仄平平⊙仄平（韻） 登高 杜甫 風急天高猿嘯哀， 渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下， 不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客， 百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢， 潦倒新停濁酒杯。
律詩特點 【律句】 漢語雖有四聲，但在近體詩中，并不需要象詞、曲那樣分辨四聲，只要粗分 成平仄兩聲即可。要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平聲和仄聲，才不單 調。
漢語基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在后面的音節上。以兩 個音節為單位讓平仄交錯，就構成了近體詩的基本句型，稱為律句。
對于五言來 說，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 這兩種句型，首尾的平仄相同，即所謂平起平收，仄起仄收。我們若要制造 點變化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，變成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面會講到的特例，五言近體詩無論怎么變化，都不出這四種基本句型。
七言詩只是在五言詩的前面再加一個節奏單位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近體詩無論怎么變化，也都不出這四種基本句型。 這些句型有一個規律，就是逢雙必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字 又與第四字相反，如此反復就形成了節奏感。
但是逢單卻可反可不反，這是因為 重音落在雙數音節上，單數音節就相比而言顯得不重要了。 我們寫詩。
