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一、國畫蘭花
唐·陳子昂《感遇》 蘭若生春夏，芊蔚何青青！幽獨空林色，朱蕤冒紫莖。
遲遲白日晚，裊裊秋風生。歲華盡搖落，芳意竟何成？ 宋·蘇軾《題楊次公春蘭》 春蘭如美人，不采羞自獻。
時聞風露香，蓬艾深不見。 丹青寫真色，欲補離騷傳。
對之如靈均，冠佩不敢燕。 唐·崔涂《幽蘭》 幽植眾寧知？芬芳只暗持。
自無君子佩，未是國香衰。 白露沾長早，春風到每遲。
不如當路草，芬馥欲何為！ 唐·唐彥謙《詠蘭》 清風搖翠環，涼露滴蒼玉。美人胡不紉？幽香藹空谷。
宋·朱熹《蘭澗》 光風浮碧漳，杜蘭日猗猗。竟歲無人采，含薰只自知。
二、關于山水畫的題款的詞句段
我收集的山水畫題款
江南春。蕭瑟秋風。梨花春燕。春風楊柳萬壑積雪圖。叱咤風云。秋山晚翠圖。覓獵圖。幽谷圖。眾山小。關山行旅圖。大展宏圖。雄鷹展翅。群鷹戲海。鐵翅金鉤。群英會（鷹）。踏歌行。山鄉月色。春曲。高山村寨。秋山日暮。秋山沐雨。山谷幽居。春晚田野秀。春風一陣山水秀。妙手回春。春到山村。山水清音。故鄉無限。春江水暖圖。風波盡日依山轉。友誼常青。浩瀚江河出自小溪。九九艷陽天。萬山群峰葉初下，秋云無影樹無聲。雁南飛。云來云去嶺上峰。煙云觀瀑。溪③泊舟。秋林煙 。湖光山色。卡紙水墨。林泉鳴虎。煙云疊嶂。云嶺探幽。秋山蒼翠圖。江南春韻。夜靜人語稀。云起千丈巖。村里處處農家情。林深鳥鳴歡。山中人家。雨過飛泉圖。山中夜雨。夕陽山里。絢麗云霞。滿眼秋山疏雨。處處芳菲。情留此山中。小橋流水人家。流云飛瀑。云龍出谷。山高水窄。雨后百泉響。來去白云間。夜幕臨江藾無聲。江灣余暉。江邊白樺。山上層層桃李花。云騰蜂起。碧水長流。
抄自美術報
三、有哪些書是關于中國畫題款內容的
一幅中國畫，不但作者的名字可以寫上，連作畫的時間、地點都可以寫上；還可以題上詩詞和跋語，這叫做題款，也有人叫做落款。
落好款，還需要蓋上印章，這叫做用印。 序國畫，就是少不了落款與用印。
但是初學畫者，只重視畫，往往忽略如何落款和用印。 其實，凡學畫的同時，都應該注意及此。
落款要注意兩個方面：一是書法要練得好，書法不好，寫在畫上，便要影響畫面的美觀；二是要有一定的文學修養，起碼要能文理通順，否則一落款，差錯百出。 在歷史上，詩，書、畫、印四者全能的畫家不少，如西蜀八家中的奚鐵生、黃小松等，都是善畫能詩，善書精篆刻。
近、現代畫家中如趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等，無不如此。至于詩、書、畫三者兼能的，更是不勝枚舉。
題款有多種情況，一種作者自己題款，另一種，他人在畫上題詩書跋。本文僅就作者自己如何題款，略述一二。
一、落名款 落名款，即在畫上寫作者的姓名，或者再寫上作畫的年月與地點。畫上只寫作者姓名的叫單款，如果這幅畫送給某某同志，將某某的名字也寫上，這叫做雙款。
款書寫得多的叫長題。有些作品，作者在畫上一書再書，多至三、四款，再加上他人題字，幾乎在一幅畫上，好多處有款字，這叫做“落花款”，猶如花朵落在畫面上一樣。
如果一幅大畫，在畫面上，顯然可以多寫一點，然后作者只書姓名三個字或者加個年月，別無他書，在明末清初之時，往往被稱之為“窮款畫”。金冬心在長題一幅《瘦梅圖》中就提到“窮款畫欠佳……莫作窮款畫匠”等。
不過有些畫，不題字完全可以，那也不必非題不可。象這樣的作品，即使只有三、五字的款書，切不可亂戴帽子，說它是“窮款畫”。
二、落款題詩有助畫意 畫上題詩，題得好，不只是錦上添花，還可以使平凡的畫材成為不平凡。故云“妙款一字抵千花”。
例如元代王冕，他畫了一幅《墨柵>，如果不題詩，'無非是一幅技法較高的梅花小品，當他在畫上題著“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤。”就使這幅畫的題意深化了。
作畫者的思想感情，也就因此而在這幅畫上洋溢出來。又如一幅明代無款的巨幅《梅花圖》，描繪千技萬蕊的白梅盛開，作者用隸書題“一林春雪”四字，這就使讀者產生很多的聯想，畫也隨之更富生趣了。
還有如揚州八怪之一的金濃，他畫了一個士大夫高臥荷亭之中，作者題上了“風來四面臥當中”，便使畫中這個士大夫的那種不問世事，自鳴清高的神態，活生生地突了出來，從而使這幅畫的主題思想也更加顯露。 再舉幾個例子：黃鼎畫了一幅水墨的《云山圖》，構圖極平常，題了一首六言詩，四句四問，由于問得好，問得有趣，竟把畫中的云山似乎也“問”得舞動起來了。
這首詩是：“門外水流何處？天邊樹繞誰家？山色東西多少？朝朝幾度云遮？”表面是問，其實對景物已經作了形象的描繪。近人齊白石畫兩只小雞爭奪一條蚯蚓，本是極平常的繪畫題材，由于作者題上“他日相呼”四字，畫意就由平凡變為不平凡。
近入作品中，題得妙的也不少。但是，也有不少作品的題句，簡直是不巧妙的標題。
如畫倆工人一起在爐旁打鐵，題曰“干勁沖天”；畫一株瓶梅和一盆蘭花，筆墨章法都不錯，卻題曰“香氣滿書房”，許多觀眾說：“可惜，可惜！文學意趣太少了。” 談到這里，不能不提一提詩與畫的血緣關系。
在我國的詩詞中，可以入畫的詩詞比比皆是。有些詩，使畫家讀了，畫性油然而生；有些詩，本身儼如一幅畫，“詩是無形畫，畫為不語詩。”
說得形象極了。北宋蘇東坡評唐代王維“畫中有詩，詩中有畫。”
八百多年來傳頌不已，并被人們看作是對一個詩人畫家的高度稱贊。王維的“楊柳青青渡水人”等句，都是歷代公認的“詩中有畫”。
其他如“好山行恐盡，流水語相隨”； “野水多于地，春山半是云”； “春水鴨頭綠，曉山螺髻青”； “春水渡邊渡，夕陽山外山”；“落木蕭蕭疏雨霽，泉聲飛出萬重山”； “隔水叢梅疑是雪，近人孤嶂欲生云。”以及斷句如“鴉背夕陽紅”，“云山隔岸青”等，都是有畫的形象。
通常說， “詩畫可合璧”，可見其一斑。 三、“題畫無妨書畫理” 中國畫的款書，它的內容除上述外，還可以題寫畫理畫法。
嘉慶時的花鳥畫家顧崧（翼庭）在課徒畫稿中寫道： “題畫無妨書畫理，一枝一葉自生情。”道理說得很明白。
歷代的畫論著作中，有一些就是作者把平日題畫的底稿匯集起來成為一冊的。惲格的《南田畫跋》，王原祁的《麓臺畫跋》，金農的，《冬心畫竹題記》，奚岡的《冬花庵題畫絕句》，潘曾瑩的《小歐波館畫寄》等都是。
有人問：畫上書畫理畫法，豈不是太乏味。實則乏味與否，關鍵不在題畫理畫法，而是看你怎么行文，怎么個題法。
李方膺題《梅杷》“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝。”鄭板橋題《竹》云：“四十年來畫竹枝， 日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清痿，畫到生時是熟時。”
既反映了他那認真創作的態度，又反映了他對繪畫創作中的特殊規律的深刻體會。題上這樣的畫理詩，更使作品增加了生趣。
齊白。石題石濤畫說：“胸中山水奇天下，削去臨摹手一雙。”
黃賓虹題畫嘉陵山水圖，有句云：“我。
四、關于山水畫的題款的詞句段
我收集的山水畫題款 江南春。
蕭瑟秋風。梨花春燕。
春風楊柳萬壑積雪圖。叱咤風云。
秋山晚翠圖。覓獵圖。
幽谷圖。眾山小。
關山行旅圖。大展宏圖。
雄鷹展翅。群鷹戲海。
鐵翅金鉤。群英會（鷹）。
踏歌行。山鄉月色。
春曲。高山村寨。
秋山日暮。秋山沐雨。
山谷幽居。春晚田野秀。
春風一陣山水秀。妙手回春。
春到山村。山水清音。
故鄉無限。春江水暖圖。
風波盡日依山轉。友誼常青。
浩瀚江河出自小溪。九九艷陽天。
萬山群峰葉初下，秋云無影樹無聲。雁南飛。
云來云去嶺上峰。煙云觀瀑。
溪③泊舟。秋林煙 。
湖光山色。卡紙水墨。
林泉鳴虎。煙云疊嶂。
云嶺探幽。秋山蒼翠圖。
江南春韻。夜靜人語稀。
云起千丈巖。村里處處農家情。
林深鳥鳴歡。山中人家。
雨過飛泉圖。山中夜雨。
夕陽山里。絢麗云霞。
滿眼秋山疏雨。處處芳菲。
情留此山中。小橋流水人家。
流云飛瀑。云龍出谷。
山高水窄。雨后百泉響。
來去白云間。夜幕臨江藾無聲。
江灣余暉。江邊白樺。
山上層層桃李花。云騰蜂起。
碧水長流。 抄自美術報。
五、國畫老虎題款找有關畫虎的題款詩
題款確實就像是一個產品外包裝上的文字——生產商的標識。除了你所說的畫題、題畫詩、地點、時間、姓名之外還包括印鑒。有時題款只有印鑒而沒有文字，有時則甚至比畫還占的面積還多。
題款可不是隨便亂題，對于畫家來說它也是畫面的組成部分，所以有時寧可不題而只蓋一個印章，為的就是不破壞畫面。有時則是通過大片文字來調整畫面重心、空間、布白等。如吳昌碩的大部分畫！
宋代以前中國畫是沒有題款的，即使有畫家的名字，也是寫在最隱蔽的地方，比如范寬《溪山行旅圖》就在畫面右下方的樹葉中，這好像一直是到五十年代才由臺灣故宮博物院的專家發現的。可見其隱藏之深！后來慢慢的就有了畫題（畫的名字）
后來文人畫大興，文人在畫之余題詩以提升畫境。至于畫上題地名，時間這種風氣主要是在明代了，推測應該與書畫的大量商品化有關。
六、有關國畫荷花的題詞
1，《古風·其五十九》唐代：李白
原文：碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色空絕世，馨香為誰傳。坐看飛霜滿，凋此紅芳年。結根未得所，愿托華池邊。
白話文釋義：碧綠的荷花生長在幽靜的泉水邊，朝陽把她們映照得鮮艷無比。清秋季節，一朵朵芙蓉從綠水中裊裊舉起，茂密的圓葉籠罩著縷縷青煙。秀麗的花容，清香的氣息，絕世空前，可是誰來舉薦她們呢？眼看著秋霜漸濃，秋風勁起，難免紅顏凋謝。但愿能在王母的瑤池里生長，時時鮮艷，永不頹色。
2，《蓮花》唐代：溫庭筠
原文：綠塘搖滟接星津，軋軋蘭橈入白蘋。應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。
白話文釋義：碧綠荷塘搖曳的荷花激起的漣漪好像連接著銀河（星津指銀河），船槳在荷塘滑動發出扎扎的聲響，船駛入水草之中。就像洛神步履輕盈地走在平靜的水面上，蕩起細細的漣漪（應該出自《洛神賦》“凌波微步 羅襪生塵”），到今天蓮花都有洛神的香塵殘留。
3，《采蓮曲》唐代：白居易
原文：菱葉縈波荷飐風，荷花深處小船通。 逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。
白話文釋義：菱葉在水面飄蕩，荷葉在風中搖曳荷花深處，采蓮的小船輕快飛梭。采蓮姑娘碰見自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑話。便低頭羞澀微笑，一不留神，頭上的玉簪掉落水中。
4，《贈荷花》唐代：李商隱
原文：世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。
白話文釋義：世上人們對花和葉的說法不同，把花栽在美觀的金盆中，卻不管花葉讓它落在土里變為塵土。只有荷花是紅花綠葉相配，荷葉有卷有舒，荷花有開有合，襯托得那樣完美自然。荷花與荷葉長期互相交映，當荷葉掉落，荷花凋謝之時，是多么令人惋惜啊。
5，《荷花》清代：石濤
原文：荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。
白話文釋義：五寸的荷葉托著嬌艷的荷花，荷葉密密的貼在水面，但這并不妨礙彩舟的蕩漾。知道四五月間夏風微掠，這些荷葉荷花的高度依舊能恰巧把美人的腰遮住。
七、給國畫竹配的詩句五句
南朝梁·劉孝先《詠竹詩》 竹生荒野外，梢云聳百尋。
無人賞高節，徒自抱貞心。 注：“尋”古代長度單位，八尺為一尋。
“節高”高尚的氣節。“徒”空。
“貞心”純正的心。 唐·李頎《籬筍》 東園長新筍，映日復穿籬。
迸出依青嶂，攢生伴綠池。 注：“迸”噴涌。
“攢”聚集。 唐·杜甫《三絕句》 無數春筍滿林生，柴門密掩斷人行。
會須上番看成竹，客至從嗔不出迎。 注：“柴門”簡陋的門。
“上番”唐人稱植物不斷生長為上番。為當時四川方言。
“嗔”嗔怪。 唐·錢起《竹嶼》 幽鳥清漣上，興來看不足。
新篁壓水低，昨夜鴛鴦宿。 注：“篁”竹。
“鴛鴦”鳥名。雌雄偶居不離。
唐·張籍《竹巖》 獨入千竿里，綠巖踏石層。筍頭齊欲出，更不許人登。
注：“筍頭”竹筍尖。
八、國畫題字詞語
題款是件很講究的事，一幅花鳥畫，畫好以后，提上精美的文字，鈐印，會增加作品的美感，豐富作品的文化內蘊，引起觀者更加豐富的聯想，提高作品的品味.雖然作品的本身的品味起決定作用，提款至多起到輔助和補充的作用，這里我主要談談自己對題款的補充作用和題款內容與作品的關系。
題款的補充作用：
其一：是補。補充繪畫構圖之不足。繪畫的構圖，一般講究意在筆先。但是在會繪畫實踐的過程中，往往隨著色彩和墨韻的變化，會出現新的矛盾，需要采用一些急救措施進行彌補，題款就是彌補繪畫語言不足的最好的手段。也可以說是第一彌補手段。采用題款來彌補繪畫知不足，要慎之又慎，用得好，會錦上添花，用不好，會一敗涂地。
其二：是醒。往往在構造繪畫語言時，會出現意外情況，原先設計的效果么偶有達到，調子過于灰暗，或過于平的情況是經常出現的。題款可以起到醒發主題的作用，也有提起畫面精神的作用。這要求，調子與繪畫的主調子，要相容相諧，又不相克，起到一點醒全篇的作用。
其三：是藏。由于繪畫理論的普及，人們欣賞書畫作品的時候有一定的定勢。在關照書畫作品的時候，會不自覺地想到作者的題款，這個時候，用藏款可以起到引導觀者審美思維的作用。
題款與作品內容的關系。
其一：統一關系。題款與繪畫的統一，是書畫藝術的基本規律決定的。藝術構造的大趨勢是，趨于統一，在創造和欣賞的過程中，是審美者與造美者的意志和情緒達到一致，引起共鳴。也可以說所有創作者的創作理想，都是要把審美者的情緒帶到自己創造的意境之中。
其二：矛盾性關系。繪畫與題款，本身就具有區別性，也就是具有矛盾的天性。書法與繪畫雖然有同宗同源的先天掣肘，但是二者是具有矛盾的個體。矛盾性也是可以利用的。可以利用書與畫的矛盾來創造神奇的藝術視角，產生神奇的藝術效果，有時候是化腐朽為神奇，有時候是化平庸為神奇。
我對書畫藝術的題款研究不夠，所悟也粗，所思也淺。能力不逮的地方容自己再補充吧！
補記：
之一：題款與鈐章的關系：二者是共棲共生的關系，古人有題款不鈐印的，后來才逐步時興樂題款兼鈐印的時尚。鈐印也要與畫面統一，既要服從繪畫的整體布局和格調的統一，又要服從題款的內容與形式的統一。
之二：鈐印與繪畫的關系。鈐印可以不必要附庸與題款，單獨地與繪畫部分發生關系。有的回話作品，沒有題款內容，只有作者一枚精致的印鑒，已經是的作品神完氣足。這時候，哪怕再多題一個字都是多余的。這是特例，可以稱為是寡印，有的只有題款而且是窮款，也可以叫做寡款。特別說明：這是我在網上看到的，分享了大家互相學習。
