華閱文章網1.描寫“唱戲”的句子
描寫“唱戲”的句子 1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！ 3. 穆桂英就屬于武旦了，著重于“打”。
兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！ 5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。
輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。 6. 開始，演員們表演了一出“打虎上山”。
他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！ 7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞臺中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞臺上好像盛開了一朵美麗的蓮花！ 8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。
一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。
有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什么。 10. 京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。
但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。 11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出臺了。
為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。 12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精斗智斗勇。
孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。
13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在臺上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。 14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。
15. 京劇有生旦凈丑之分， 擴展資料 描寫“唱戲”的詩文： 宛丘先生長如丘，宛丘學舍小如舟。 常時低頭誦經史，忽然欠伸屋打頭。
斜風吹帷雨注面，先生不愧旁人羞。 任従飽死笑方朔，肯為雨立求秦優。
眼前勃溪何足道，處置六鑿須天游。 讀書萬卷不讀律，致君堯舜知無術。
勸農冠蓋鬧如云，送老齏鹽甘似蜜。 門前萬事不掛眼，頭雖長低氣不屈。
余杭別駕無功勞，畫堂五丈容旗旄。 重樓跨空雨聲遠，屋多人少風騷騷。
平生所慚今不恥，坐對疲氓更鞭棰。 道逢陽虎呼與言，心知其非口諾唯。
居高忘下真何益，氣節消縮今無幾。 文章小技安足程，先生別駕舊齊名。
如今衰老俱無用，付與時人分重輕。
2.形容京劇唱得好的成語
可以形容京劇唱得好的成語有： 1.有板有眼：指說話的樣子、語氣有模有樣。
用法：一般把做事穩妥、不毛糙，或者是按部就班地進行稱作“有板有眼”。 2.字正腔圓：形容吐字準確，唱腔圓熟。
3.一唱三嘆：多用來形容音樂、詩文優美。 4.余音繞梁：形容歌聲或音樂優美，余音回旋不絕。
也比喻詩文意味深長，耐人尋味。 5.余音裊裊：形容音樂悅耳動聽，令人沉醉。
6.繞梁三日：形容音樂高昂激蕩，雖過了很長時間，好像仍在回響。 擴展資料 京劇是中國文化傳統的重要表征之一。
是雅文化在中國文化整體中漸趨衰落的時代變革的產物。相對于超越了特定地域審美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的產物。
清代乾隆五十五年（1790年）起，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。 京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。
它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。 參考資料來源：百度百科-京劇。
3.粵劇表演的程式
表演方式
自報家門
戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由打引、定場詩、坐場白組成。
打引
是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫打引。它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。
定場詩
當角色念完“打引”以后要念的四句詩，為定場詩。內容大半是介紹劇中的特定情景和人物的思想感情。
坐場白
主要角色念完打引、定場白以后所念的一段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。
跑龍套
龍套是指戲曲中扮演士兵、夫役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。“跑龍套”就是扮演這些角色的意思。
說白
說白可以分為獨白及對白，意思是演員把臺詞念出來，當中又可以分為押韻及不押韻。押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白。不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪里白。引子白，又稱打引，是演員出場時候所說的話，說完便拉腔演唱。譬如《三娘教子》中，三娘出場念打引：“秀水不留空賺地，浮云無雨枉遮天”。
武打
粵劇中的武打場面被稱呼為武場。由于武術家云集在嶺南一帶，流派眾多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以詠春拳、蔡李佛拳、洪拳比較著名，所以在武場中使用的傳統嶺南武功注重坐功、打功、拳術、器械對打、高臺功夫、絕技，以近距離對打為主，強調力量。自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大合，以遠距離對打為主，加強了舞臺上的觀賞美感。
4.關于粵劇的作文懸賞10金急~~~~~~~~~
廣東粵劇在廣東什么最受歡迎的呢？當然是出了名的廣東粵劇。
粵劇是廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由于它產生于廣東，所以稱被為粵劇。
這得從明末清初說起。當年，弋陽腔、昆山腔、梆子、徽調、漢調等，傳入廣東，廣東的一些本地戲班匯百家之長，所唱聲腔是一唱眾和，被稱為“廣腔”。
清代道光年間，廣州的戲班分為本地班和外江班。清嘉慶道光年間，高腔、昆山腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子為主要唱腔。
后來又以“梆簧”作為基本唱調。此時的本地班已經與外江班“判然迥殊”，進而逐漸形成粵劇。
粵劇的基本聲腔為“梆簧”，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黃腔、西皮腔、牌子曲各成段體，從不互相滲雜，一腔到底。
粵劇唱腔音樂以板腔體為主，曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式；二黃也有首板和慢板，還有二流、滾板等板式。
粵劇的樂器可多了，主要分為管弦樂和打擊樂兩大部分。前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。
除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地采用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。粵劇的戲服更是五花八門，讓你看的頭暈眼花。
粵劇的戲曲服裝是經過長時期的實踐，改良后而形成現今傳統程式化的形態。粵劇服裝的分類有蟒、甲、褶子、帔及衣五種。
粵劇的角色原分為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行， 以后行當愈來愈繁多，到了清末民初，按照“戲班論位”的慣例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、總生、小生、公腳、大花面、二花面、男丑、女丑，此外還有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戲班實際上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行當成為次要的行當。
粵劇開場時，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多于武戲，并從現實生活中，提煉、創造一些新的表演程式，又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧，形成自由靈活，通俗而細膩，偏重寫實的表演風格。
粵劇就是這樣，一代代地師傳身授下去。戲曲大舞臺之粵劇中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式。
全國許多地方都有自己的劇種，可謂百花齊放，異彩紛呈。粵劇則產于我的家鄉——廣東。
現在，就讓我們走進民族文化的瑰寶——戲曲天地之中，去感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味吧！ 粵劇流行于廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。
東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”。 明末清初，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。
在后來粵劇常演的開臺例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子（指接近漢調西皮和祁陽戲“北路”的曲調）為主要唱腔。
后徽班影響日益擴大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作為基本唱調。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時調，逐漸形成粵劇。
辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇（俗稱文明戲）的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改假聲為“平喉”（真聲），并經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。
1920年前后，不少粵劇大班社經常集中在廣州、香港、澳門演出，習稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，很快使自己豐富起來。
中華人民共和國成立后，逐步肅清了資本主義商業化的影響，積極挖掘、繼承優秀傳統，藝術上也進行了全面革新，不僅演出了不少優秀劇目，而且培養了一批新人。1958年，成立廣東粵劇院。
粵劇的傳統劇目，早期主要有《一捧雪》等所謂“江湖十八本”；清同治七年（1868）以后，又有《黃花山》等“新江湖十八本”；清光緒中葉，出現了側重唱功的“粵劇文靜戲”，如《仕林祭塔》等，稱為“大排場十八本”。“省港大班”階段的劇目有根據西文電影、小說改編的《賊王子》等。
經過整理較有影響的劇目有傳統劇《平貴別窯》、《鳳儀亭》、《趙子龍催歸》、《寶蓮燈》、《西河會》、《羅成寫書》以及現代戲《山鄉風云》等。已經攝制成影片的有《搜書院》、《關漢卿》等。
粵劇的基本聲腔為“梆簧“，并保留有弋陽腔與昆腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。 粵劇的腳色行當原為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行，“省港大班”時期精簡為“六柱制”，即文武生、小生、正印。
5.粵劇的表演方式
戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由打引、定場詩、坐場白組成。
打引
是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫打引。它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。
定場詩
當角色念完“打引”以后要念的四句詩，為定場詩。內容大半是介紹劇中的特定情景和人物的思想感情。 粵劇中的武打場面被稱呼為武場。由于武術家云集在嶺南一帶，流派眾多，有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以詠春拳、蔡李佛拳、洪拳比較著名，所以在武場中使用的傳統嶺南武功注重坐功、打功、拳術、器械對打、高臺功夫、絕技，以近距離對打為主，強調力量。自從薛覺先從京劇引入北派功夫，強調大開大合，以遠距離對打為主，加強了舞臺上的觀賞美感。
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