華閱文章網1.寫詩詞的關鍵是什么
下面是一篇教學隨想，看看。
我們知道，詩歌是一種非功利性的、表現人類心靈世界的、富有創造性的文學樣式，它是一切文學樣式的發端，一切純文學中都有詩的特質。詩較其它文學要嚴謹、純粹、精微得多。
所以，讓學生了解和豐富文學藝術，培養他們純正的文學趣味，學習、鑒賞詩歌確實是登堂入室的最佳起點。因此，培養學生具有一定的詩歌鑒賞能力，是教學的重要任務之一。
詩歌鑒賞是一種仁者見仁、智者見智的精神活動，它的途徑和方法較多，這也是詩歌教學中的重點和難點。因此，在具體教學過程中，著重以明確詩歌欣賞思路為前提，指導詩歌鑒賞方法為基點，來啟發學生悟性和靈性，使他們漸入詩的佳境，漸入藝術的殿堂，從而達到提高對文學藝術作品鑒賞的水平和能力。
換句話說，詩歌教學就是要引導學生分析詩人怎樣通過豐富的聯想和想象，運用精煉的語言描寫形象，創造意境，表達主題。（可以說，詩歌鑒賞是詩歌寫作的必要準備階段，是決定詩歌創作水平高低的關鍵所在。）
在教學中，誦讀是詩歌學習、鑒賞的切入點。反復朗讀，熟讀成誦是詩歌鑒賞的開始。
因為詩歌本身具有形之于聲的特性，較其他文學樣式更宜于朗讀和背誦。詩歌素有“三分詩七分讀”之說。
朗讀能使眼到、口到、耳到、心到，使靜止的詩活動起來，變成聽得清、看得到的形象畫面，能將我們很快地帶入詩的意境，去領略那搖蕩心靈的思想美、圖畫美和音樂美。因此，在課堂上，激發學生誦讀的熱情，指導朗讀的技巧，通過誦讀體會詩歌音樂美的特點是不可或缺的重要組成部分。
例如在誦讀徐志摩的《再別康橋》時，主要指導學生抓住詩人感情變化這條線索，注意語氣的輕重，語速的緩急，以抑揚頓挫之聲調讀出聲情并茂之效果。讓學生在誦讀中，仔細品味詩歌的語句層次、內容和韻味，直至進入詩歌所創造的那個色彩鮮明、線條清晰又顯飄逸迷茫的意境當中，理解詩人的那種“哀而不傷”的離情別緒。
（可以說，詩歌誦讀在韻律方面對詩歌寫作起著非常重要的作用。） 詩歌鑒賞的第二個環節是，引導學生展開聯想和想像的翅膀，再現作者在詩中創造的生動鮮明的意象，體味詩歌的意境美。
詩歌這一文學樣式的重要特點就是形象鮮明，情感濃烈，情景交融。閱讀時只有展開想象，借助聯想，才會身臨其境，與作品產生共鳴。
只有當欣賞者通過藝術形象感悟到的思想性與詩人在作品中表現出的思想性一致時，我們的審美感知才能進而達到審美享受。這一環節是詩歌鑒賞的難點所在。
那么這一環節體現在教學上，就是需要教者引導學生準確地把握詩人的感情脈絡，與詩人發生感情交流。教師要把原詩的意境和再現意境，以飽滿的感情，用準確而又生動的語言講給學生，使之受到感染、熏陶，以喚起學生思維活動，在他們心中呈現出一幅幅情景交融的圖畫來。
例如在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》一詩時，就要從詩人選擇的一系列富有表現力的鮮明物象中，如“破舊的老水車”、“熏黑的礦燈”、“干癟的稻穗”、“失修的路基”及“淤灘上的駁船”，指導學生回溯祖國數百年來貧困落后的歷史事實和種種沉重的負擔，進而理解詩人對經過重大創傷的祖國的深沉憂慮和至誠體貼。在我看來，作為語文教師，不一定要有詩人的氣質和靈感，但教詩歌必須有豐富的情感，善于引導學生進行聯想和想象，指導他們捕捉意境中閃光的東西，引領他們進入詩的意境氛圍之中。
這對于培養學生的形象思維，促發詩歌寫作熱情有著積極的推動作用。 學習講究致用。
學習、鑒賞詩歌只停留在欣賞的層面還不夠，還要自行創作，就是要讓學生把自己心中的詩寫出來，過渡到詩歌創作的層面上來。 上面的兩個環節既是詩歌教學的主要組成部分，同時也是學生詩歌寫作的前提準備。
此時，教師鼓勵寫詩是一個關鍵，教師的鼓勵能激發起學生創作的欲望。因為，高中二年級的學生正處于思想活躍，感情豐富，形象思維與抽象思維相與成熟階段，再加上日漸豐富的生活經歷，有著廣泛的寫作題材。
所以，在學生學習詩歌熱情高漲的時候，我便及時把創作詩歌的要求提了出來。按照要求，一部分同學寫出了一些內容豐富，感情真摯，意象鮮明的詩歌。
我便把其中的精品讀給全體學生聽，并打印出來粘貼在班級的墻壁上。當學生看到自己的作品變成鉛字印刷出來，有一種難以言表的心情。
這更加激起了他們寫作的熱情。這時，學校的語文學習報便成了學生詩歌創作的搖籃。
它不僅僅是發表學生作品的園地，同時還是學生詩歌創作的交流所，在學生詩歌創作中起到了積極的推動和主導作用。 在詩歌創作的同時，01級4班一些對文學興趣濃厚的學生還自發組織了文學社團--天海文學社。
這一舉動非常難得，它既符合語文教學大綱關于“開展語文實踐活動，培養學生語文動手和實踐能力”的要求，還能夠促進學生學習語文的積極性，提高應有的文學素養，真可謂一舉雙得。學生成立文學社的這一舉動，引起學校教科研主任的極大興趣。
按照領導要求，作為語文教師的我，對他們的做法給以肯定，并按照語文大綱精神，向他們提出了一些具體的要求，鼓勵他們創作出一些積極向上的作品。
2.怎樣賞析詩歌
一、先弄清寫了什么？ 1.寫了什么內容？ 這里內容可以是作者的某種感情，如鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思；也可以是作者對生命、社會、生活的某種見解。
2.如何確定寫了什么內容？ （1）注意詩歌的題目 詩歌的題目往往告訴我們詩歌的內容，如《望洞庭》說明詩的內容是洞庭湖，《題李凝幽居》說明詩的內容是描寫李凝的僻靜居處。確定了詩的內容可以幫助我們理解詩的主題以及作者的情感。
（2）注意詩歌的關鍵詞句 關鍵詞句往往透露著作者對生命的感悟，對社會的認識以及作者的情感在詩歌中的走向，如“漠漠帆來重”句中的“重”，表面上是講帆因濕而重，其實是講朋友要離去，自己心情沉重。（3）注意詞語的隱含信息 詩歌表達一個比較大的特點是含蓄，往往表面是一個意思，而實際講的是另一個意思。
如“知否？ 知否？ 應是綠肥紅瘦” 一句，表面上是講雨后葉子茂盛了花兒凋零了，實際上表達的是作者對春光的留戀和惜別。（4）注意典故神話 典故神話一般有比較固定的含義，了解這些內容對我們整體把握全詩是大有裨益的。
高考題中關于舜妃湘君姐妹的神話傳說。二、弄清是怎樣寫的？ 1.典型細節的理解 在細節描寫中往往透露著詩歌主人公的感悟、情感等內容，在分析時要特別注意。
如“閑敲棋子落燈花”中的“閑敲”這一細節，表現了詩歌主人公因約客不來夜過半的煩躁。在分析細節時要注意前后聯系。
如果不注意上文的“有約不來過夜半”和下文的“落燈花”，很可能把“閑敲”理解為表現詩歌主人公閑適恬淡的心情。2.注意全詩的結構 結構的安排總是為了突出主題和作者的情感。
結構有總分式、層進式、對照式等。3.注意部分與整體之間的關系 詩的首聯、頷聯、頸聯都是整體。
在理解三聯時不能忘了這個整體，要注意詩歌中的典故、神話傳說也是部分，是為整體服務的。4.注意表達的角度從多個角度分析、從遠景、近景等角度所表達出的詩人的感情細節。
5.注意分析詩歌的意境 要特別注意詩歌中的景物描寫，弄清作者是通過哪一些景物來構成一個什么樣的意境。如用“湖光秋月兩相和”、“白銀盤里一青螺”來勾畫出秋夜洞庭湖水和明月清光輝映成趣、水天一色的融和畫面。
6.注意環境的渲染 在詩歌中作者往往通過環境描寫來調動讀者的情緒，使讀者在情不自禁中受到作者的影響，接受作者的觀點或情緒。如用了草徑、荒園、鳥宿樹、等物象，為我們描繪了一幅靜謐的圖畫，使我們情不自禁地贊美作者居處的僻靜。
7.注意語句表達語言表達可從三個角度講。 從整體上說我們要分析作者是直抒胸臆還是一波三折，其他如動靜結合、遠近結合等都要注意。
從句子的角度我們要注意一些修辭方法。修辭方法總是為了更好地說明主題，強化情感表達。
常見的如比喻（“白銀盤里一青螺”）、象征（表面上講“蟬”，其實是講人）、襯托（以動來襯托靜）、雙關（表面上講自己為什么偏愛菊，其實是對菊的品質的贊美，而贊美菊，其實又是贊美人）。其他還有比擬、夸張、通感等都要注意。
從詞語的角度分析，要注意欣賞用詞的明確、精當，此外還有生造詞語，如“獨在異鄉為異客”中的“異客”，本無“異客”一詞，但承“異鄉”而來又很自然，強調了“異”；詞性開拓，如“應是綠肥紅瘦”，綠不能肥，紅也不能瘦，肥、瘦本無茂盛、凋零之意，但用在這里別具新意，形象、貼切；謂語迷失，如“浮云游子意，落日故人情”，“浮云”、“落日”后本還有謂語，但如果加上“像”一類的動詞，上下文之間的聯系就太緊密了，原詩本要表達一種飄蕩的感覺，一加動詞就失去了這樣的感覺；系詞兩邊不對稱，如“細看來，不是楊花，點點是離人淚”，明明是楊花，作者卻說成是飄飛的離人淚，既拓展了內容，更強化了感情；倒錯的因果關系，如“昔時人已沒，今日水猶寒”，易水給人一種悲壯的感覺，不是從過去一直到現在，而是作者心中郁結的情感，換句話說，是因為作者心中的情感，才有一種“水寒”的感覺。三、表達1.表達的過程要完整 一種感悟、一份情感，它的表達，一定有一個過程。
我們在表達這種感悟、情感時，一定要把過程講清楚。如“請分析《鳥鳴澗》一詩春山月夜圖”這樣一個題目，我們就要在月出前的“人閑”、“花落”，到月出后“鳥鳴”這一過程中來分析。
2.按要求回答，重點明確 題目要求你回答什么，你就回答什么，要求你分析意境、環境描寫、語言特點、修辭運用，等等，一定要看清，看清了，表達才能有的放矢，重點明確。3.表達流暢 表達流暢，一是指文句通暢，二是指先后有序，三是指用語準確、表達到位。
只要真正地理解了，表達流暢應該是能做到的。
3.怎樣理解古代詩歌中關鍵詩句的意義
一、品味富于表現力的“詩眼”或“題眼”。
如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多，大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情溶注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。
二、剖析詩詞的思想內容。
要正確理解古詩詞的思想內容，最根本的是要學會知人論世，正如魯迅先生所說的：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”
三、探究用典化句的妙用。古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。
四、體會修辭手法的表達效果。古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。
五、領悟古詩詞的意境。意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。
4.如何賞析現代詩歌
一、關于現代詩 現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，與古詩相比，雖都為感于物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。
現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上采用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。
朦朧詩古已有之，并非當代專有。其實，朦朧詩只是詩歌創作的一種藝術形式。
朦朧詩的第一特征是“不直白”。“不直白”在詩人而言，是一種創作習慣或思維習慣；對閱讀者而言，則增加了解讀介入的機會。
二、鑒賞詩歌應關注的內容 詩歌的藝術概括力很強，鑒賞時要從詩歌凝練含蓄的語言入手，把握關鍵語句的深層含義，品味詩歌抒發的情感，分析詩歌的各種藝術表現手段，把握并深刻理解詩歌塑造的藝術形象，感受詩歌的優美意境。具體來說，鑒賞現代詩應主要從以下幾方面入手。
1. 詩歌的語言語言是一切文學作品的基本材料。詩歌尤其講究語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的營造，以及情感的傳達，都要借助語言。
詩歌的語言要求用最簡潔的詞句傳達盡可能豐富的內容，這就使詩歌語言形成了凝練、含蓄、跳躍性強的特點。相對而言，現代詩用白話寫成，且較少用典，字面上較舊體詩容易把握。
但是，要正確評價一首詩，還是要反復朗誦，盡力揣摩，并抓住飽含作者深情的詞語仔細品味其深層含義。2. 詩歌的形象詩歌是通過藝術形象反映生活和抒發感情的。
鑒賞詩歌必須準確把握詩中的藝術形象：有些詩，通篇都通過描繪具體鮮明的形象抒發感情；有些詩，雖然沒有描繪具體形象，但能喚起讀者的想象；有些詩，既描繪具體形象，又抒發自己的思想感情……要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特征。有些詩歌描繪的形象較多，鑒賞時應該對眾多的單個形象進行組合想象，構建整體形象；有些詩歌描繪的形象不是實指，有比喻或象征的內涵，把握這類作品的形象不能從字面上理解，而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想象、聯想挖掘形象的內涵。
總之，理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握，不能望文生義，浮于表面。3. 詩歌的情感詩歌一般都會抒情言志，鑒賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。
具體地講，就是要從詩歌的形象、意境中體會作者的情感。有些詩歌的思想情感是通過比喻、象征意義來體現的。
理解這類詩歌的思想感情，首先要展開聯想和想象，準確把握詩歌形象的內涵，以便加深對感情的理解。詩歌總要反映一定的時代生活，理解詩歌的感情不能忽略時代特征。
同一題材的作品，由于詩人的理想志趣、生活經歷、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。理解詩歌的感情還要顧及詩歌的類別、風格、流派等因素。
例如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也常不同。4. 詩歌的藝術特色詩歌的藝術特色主要是指抒情手段、用典、構思和表現手法。
鑒賞詩歌時要掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧，如擬人、比喻、借代、夸張、對比、象征，以及以動寫靜、小中見大、虛實結合、襯托、托物言志等。三、鑒賞詩歌的方法 1. 抓詩眼詩眼是詩中最富表現力、最能開拓詩歌意境的關鍵詞句，是能使詩歌生輝的聚光點。
詩眼的錘煉和設置在詩歌創作中具有重要地位，古今詩評家無不從這點出發賞析詩歌。2. 析意象。
意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。
3. 明“虛”“實”社會生活無限廣闊，詩人不可能把它們全部寫到詩作中去。因此，詩人往往用“實”表現“虛”，或用“虛”表現“實”。
虛實相生，相互映襯，是詩歌創作的一條藝術規律。詩中的“虛”就是思想感情，詩中的“實”就是景物形象。
詩歌如果只寫“虛”，會顯得抽象空洞，沒有詩味；如果只寫“實”，則會顯得死寂而缺乏生氣。4. 推敲手法詩人抒情的方式一般有兩種：一為直抒胸臆，即在作品中直接顯現個人的心緒；另一種是詩人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托氣氛的方法，如借助比興、化用典故等手段，委婉地表情達意。
5. 知人論世孟子云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。”這句話是說，欲解其詩，必知其人，必論作者所處的時代。
5.語文詩歌鑒賞問題
詩歌賞析文章一般有兩種寫法： ⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。
在這種體式下，較完整的寫法是： A.作者簡介。 B.作品寫作背景簡介。
C. 作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。 D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。
E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。 如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。
⑵主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。 采用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。
對于其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。 必須指出的是，無論采用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄襲。
如何賞析古代詩歌作品 賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那么我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？ 首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那么我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時，曾經提出“通訓詁”、“明典故”，這是讀懂一首詩的基礎。
對于我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對于讀懂詩歌也是非常重要的。
古人云“詩無達詁”，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。 在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。
孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法，所謂的“知人論世”也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《漁翁》中那種回避塵世、寄情山水的處世態度了。
二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。
我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。
例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了“詩圣”杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿于對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對后代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。
6.如何賞析詩歌中的句子
（1）鑒賞口訣：一.看類型。
從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。
②懷古類。③思鄉懷人類。
表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。
⑤閑適類。⑥借景抒情類。
⑦托物言志類。⑧愛情類。
⑨民生類。 以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍后，基本可以定住類型。
二.定感情。意象找到之后，全詩感情自然顯現。
能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。三.定主旨。
即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。
四.找意象（典故）。詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象（人、物、景、事）。
而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的五.找技巧。
一首詩歌寫的好壞，與它所采用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。六.品風格。
“風格”是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉郁頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。
再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。詩歌鑒賞的最后，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。
而與相關的一些術語有：剛艦雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉郁、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、凄美、明快等。語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。
以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常說的一句話，不過我把它稍做了一點修改：“師傅引對門，修行在個人。”
只有讓學生懂得了詩歌鑒賞的門道，才能使學生建立一種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起一種屬于自己的賞析風格。二、詩歌內容、思想情感（一）、詩歌內容分類贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、托物言志詩、詠史懷古詩羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩送別詩多是叮嚀對方，贊頌對方。
或訴依依別情或言別后的思念。詠古詩多是對古代人或事的憑吊。
或為緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的愿望，或訴自己生不逢時的感慨，或感嘆昔盛今衰，借古諷今。戰爭詩要么表現保家衛國的豪情，要么表現舍身殺敵的壯烈，要么表現戰士凱旋的豪邁，要么表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。
邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。
或表現游子異地生活的凄楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。寫景抒情詩和詠物言志詩（包括山水田園詩，隱逸詩等），往往表現詩人自己與眾不同、不愿與世俗同流合污的高尚品質，或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感，或者表現其他或喜或悲或憂的復雜懷感，或者表現祖國山河的壯麗，表達對大好河山的無限熱愛。
有的則借景（物）來表達自己遠大的志向和自己高尚的本質。（二）、詩詞中常見的思想情感1憂國傷時：揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》（長安回望繡成堆，山頂千門次第開。
一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。）反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》（國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。峰火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。）同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》（花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。
錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。
可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。）這是一首感時撫事的詩。
作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。
最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。全詩即景抒情。
2、建功報國建功立業的渴望如：曹操《龜雖壽》（神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。
老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。
盈縮之年，不但在天。養怡之福，可得永年。
幸甚至哉，歌以詠志。）陸游《書憤》（早歲那知世事艱）保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》（青海。
7.古代詩詞賞析方法及步驟有那些
詩歌鑒賞常常包括兩個方面： 一是鑒賞古代詩歌中的形象、語言和表達技巧； 二是評價古代詩歌的思想內容和作者的觀點態度。
三是考慮詩歌的表現手法，1、直抒胸臆3、情景交融5、用典抒情7、敘事抒情2、借景抒情4、托物抒情 答題步驟 （1）解釋該詞在詩句中的具體含義，要放在具體的語境中加以分析。 （2）點明該詞運用疊音的手法。
（3）展開聯想或想象，描述該詞所在詩句的內容或景象。 （4）分析該詞烘托了怎樣的景物意境，表達了怎樣的思想感情，塑造了怎樣的人物形象，點明富有韻律感（音律美），增強了表達效果。
這類題的答題模式： 這首詩中（ ）是疊音詞。這個詞的意思是（ ），描繪了（ ）畫面，烘托了（ ）的意境，表達了（ ）情感，妙用疊音詞，富有韻律感（音律美），增強表達效果。
擴展資料： 常見古代詩詞的六種描寫手法介紹： 寫景狀物是古代詩歌中常見的內容之一，作者通過描寫景物，可以渲染氣氛，抒發情感，深化中心，推動情節發展。我們欣賞詩歌，除了讀懂字面語意，提升思想素質和審美情感，還要關注詩人用語言寫景狀物的形式與技巧。
描寫手法主要分正面描寫和側面描寫，常見的描寫鑒賞角度主要有以下六種： （1）側面描寫———襯托 （2）各種修辭手法 （3）正面描寫———動靜結合 （4）正面描寫———虛實結合 （5）正面描寫———色彩的渲染 （6）正面描寫———觀察角度的變化。
8.怎么鑒賞詩歌呢
一、反復誦讀、激發想象：
二、積累、運用鑒賞知識
1、文體知識： 全靠積累，沒什么特別的。
2、詩歌內容 ，
2、詠物詩：詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》："千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。"這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。3、邊塞詩：盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。
4、詠懷詩：如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。
6、詠史詩：詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒淫無恥，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。
3、詩人風ge；問老師，自己查
4、語言特點 語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。（2）平淡，也稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。
5、詩歌意象
意象是詩歌中浸染了作者感情的東西。作者要通過意象來表達自己的內心感情。
6、表現手法 詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分別。詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總后分，先景后情，過渡、鋪墊、伏筆等。 主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""夸張""排比""反復""象征"等，其他寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。學生對這些手法都應了解，以便在鑒賞時得心應手。
7、抒情方式 主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。
三、靈活運用答題技巧
四、強化書面表達
參考資料：老師講的，現炒現賣
9.鑒賞古詩詞的關鍵
時間、地點、事件是關鍵。
古詩詞大都是抒情詩。抒情方法有直接抒情和間接抒情之分。
古詩詞的抒情方法以間接抒情為主，即通過“借景抒情”、“托物言志”等方法抒發詩人的思想感情，以情景交融為最高境界。 例如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，上片描寫赤壁古戰場的“如畫”景色，下片由景而人，想到在此建功立業、年輕有為的儒將周瑜，又由周瑜想到自己被貶謫的處境，從而抒發了詩人理想不能實現的無限感慨。
所以我們鑒賞古詩詞的時候，一定要弄清楚：1、這首詩寫了什么———什么人（包括作為抒情主人公的作者）？在什么地方？在什么時候？寫了什么“物”“景”？抒發了什么“志”“情”？2、怎樣寫———運用了什么手法來寫這些“物”“景”？3、為什么這樣寫———運用這種手法寫這些“物”“景”，對抒發這種“情”“志”有什么作用（效果）？。
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