華閱文章網1.描寫京劇青衣的片段
青衣：多表現那些端莊穩重的中青年婦女，以唱功見長，動作幅度比較小，行動比較穩重。如教子之王春娥（《三娘教子》），被人遺棄的秦香蓮（《鍘美案》），《宇宙鋒》里的趙艷容，《二進宮》中的李艷妃，《浣紗記》里的浣紗女等。多飾演出于貧寒但正派人家的中年婦女。
青衣還有一個名詞叫正旦。這跟前邊說的正生，及后邊的正凈差不多的意思。就是說在一個行當里，是中心的、主要的部分。按照傳統來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，青衣扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者舊社會的貞節烈女之類的人物。年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。青衣表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。念白都是念韻白，一般不念京白，而且唱工相當繁重。典型的青衣戲例如《白蛇傳》最后的一折《祭塔》，還有孫尚香聽說劉備的死訊，到江邊去哭祭的《祭江》，《二進宮》的李艷妃，《三娘教子》的王春娥，《春秋配》的姜秋蓮，《賀后罵殿》的賀后等都是青衣扮演的。
這些戲基本上都是坐著唱，沒有什么繁重的表演，是比較典型的、標準的青衣戲。當然有些青衣戲也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙鋒》里的趙艷容，《三擊掌》里的王寶釧，《汾河灣》里的柳迎春，《寶蓮燈》里的王桂英等。這些雖然也是青衣戲，但是卻要求唱、念、做并重。從服裝上看，青衣穿青褶子為多，所以青衣的另外一個名稱也叫青衫，簡稱衫子。有的青衣，雖然也穿女蟒，或者穿宮衣，不管穿什么，除了蟒和宮衣是固定的式樣花色以外，一般的褶子，色彩都比較素雅。在京戲里，像《紅鬃烈馬》的王寶釧，《三娘教子》的王春娥，《汾河灣》的柳迎春，《六月雪》的竇娥，《五龍詐》（即《井臺會》）的李三娘，《二進宮》和《大保國》的李艷妃，《鍘美案》的秦香蓮，《宇宙鋒》的趙艷容，《別宮·祭江》的孫尚香，《春秋配》的姜秋蓮，《罵殿》的賀后，《法門寺》的宋巧姣，《浣紗記》的浣紗女等，都是屬于青衣范疇的角色。在舊社會，婦女的行動很不自由，封建禮法要求婦女目不斜視，笑不露齒，甚至袖不露指，走路也不能快走，要穩重安祥，所以過去在舞臺上表演婦女一般的正常姿態，不管坐著、站著，或走路都要求一只手橫著，捂著胸口和肚子中間的一塊，一只手耷拉在身子旁邊，而且永遠要慢條斯理的，或坐，或走，經常要保持這樣一種姿態。所以觀眾給青衣起了個俗名叫抱肚子旦、這個諢名還是很形象的。另外由于青衣扮演的人物有很多都是屬于命運不太好的，有的遭受遺棄，有的生活上很困苦，穿的服裝也非常樸素，所以另外還有一個名稱叫作苦條子旦角，這跟前面說的苦條子老生是一個意思。
參考：青衣與花旦有什么區別？（百度知道）
2.描寫京劇青衣的片段
青衣：多表現那些端莊穩重的中青年婦女，以唱功見長，動作幅度比較小，行動比較穩重。
如教子之王春娥（《三娘教子》），被人遺棄的秦香蓮（《鍘美案》），《宇宙鋒》里的趙艷容，《二進宮》中的李艷妃，《浣紗記》里的浣紗女等。多飾演出于貧寒但正派人家的中年婦女。
青衣還有一個名詞叫正旦。這跟前邊說的正生，及后邊的正凈差不多的意思。
就是說在一個行當里，是中心的、主要的部分。按照傳統來說，青衣在旦行里占著最主要的位置，所以叫正旦，青衣扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者舊社會的貞節烈女之類的人物。
年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。青衣表演上的特點是以唱工為主，動作幅度比較小，行動比較穩重。
念白都是念韻白，一般不念京白，而且唱工相當繁重。典型的青衣戲例如《白蛇傳》最后的一折《祭塔》，還有孫尚香聽說劉備的死訊，到江邊去哭祭的《祭江》，《二進宮》的李艷妃，《三娘教子》的王春娥，《春秋配》的姜秋蓮，《賀后罵殿》的賀后等都是青衣扮演的。
這些戲基本上都是坐著唱，沒有什么繁重的表演，是比較典型的、標準的青衣戲。當然有些青衣戲也是唱、念、做并重的，比如像《宇宙鋒》里的趙艷容，《三擊掌》里的王寶釧，《汾河灣》里的柳迎春，《寶蓮燈》里的王桂英等。
這些雖然也是青衣戲，但是卻要求唱、念、做并重。從服裝上看，青衣穿青褶子為多，所以青衣的另外一個名稱也叫青衫，簡稱衫子。
有的青衣，雖然也穿女蟒，或者穿宮衣，不管穿什么，除了蟒和宮衣是固定的式樣花色以外，一般的褶子，色彩都比較素雅。在京戲里，像《紅鬃烈馬》的王寶釧，《三娘教子》的王春娥，《汾河灣》的柳迎春，《六月雪》的竇娥，《五龍詐》（即《井臺會》）的李三娘，《二進宮》和《大保國》的李艷妃，《鍘美案》的秦香蓮，《宇宙鋒》的趙艷容，《別宮·祭江》的孫尚香，《春秋配》的姜秋蓮，《罵殿》的賀后，《法門寺》的宋巧姣，《浣紗記》的浣紗女等，都是屬于青衣范疇的角色。
在舊社會，婦女的行動很不自由，封建禮法要求婦女目不斜視，笑不露齒，甚至袖不露指，走路也不能快走，要穩重安祥，所以過去在舞臺上表演婦女一般的正常姿態，不管坐著、站著，或走路都要求一只手橫著，捂著胸口和肚子中間的一塊，一只手耷拉在身子旁邊，而且永遠要慢條斯理的，或坐，或走，經常要保持這樣一種姿態。所以觀眾給青衣起了個俗名叫抱肚子旦、這個諢名還是很形象的。
另外由于青衣扮演的人物有很多都是屬于命運不太好的，有的遭受遺棄，有的生活上很困苦，穿的服裝也非常樸素，所以另外還有一個名稱叫作苦條子旦角，這跟前面說的苦條子老生是一個意思。 參考：青衣與花旦有什么區別？（百度知道）。
3.贊美“青衣”的句子有哪些
青衣是中國戲曲中旦行的一種，北方劇種多稱青衣，南方劇種多稱正旦。
青衣因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。青衣扮演的一般都是端莊、嚴肅、正派的人物，大多數是賢妻良母，或者是貞節烈女之類的人物。
青衣表演特點是以唱功為主，動作幅度較小。行動比較穩重。
青衣年齡一般都是由青年到中年，沒有老年，老年就變成老旦了。青衣代表角色如《三擊掌》中的王寶釧、《二進宮》中的李艷妃、《桑園會》中的羅敷女等。
梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”，便是青衣。梅蘭芳出生于京劇世家，8歲學戲，11歲登臺，擅長青衣，兼演刀馬旦。
程硯秋自幼學戲，演青衣，受師于梅蘭芳。古代，漢以后卑賤者衣青衣，故稱婢仆、差役等人為青衣。
青衣，青色的衣服。多為古代低階文官或卑賤者所穿的衣服。
亦稱為「青衫」。青衣是國劇中的腳色。
大都穿著黑色衣服，故稱為「青衣」。多是扮演貞靜端莊的賢淑女子，表情穩重，偏重唱工。
亦稱為「青衫」、「衫子」。典型的正旦青衣戲例如《白蛇傳》最后的一折《祭塔》，還有孫尚香聽說劉備的死訊，到江邊去哭祭的《祭江》。
老舍 《四世同堂》二四：“她能唱青衣，但拿手的是花旦。”梅蘭芳對青衣旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格，世稱梅派。
參考資料 百度百科：/item/%E9%9D%92%E8%A1%A3/53451#viewPageContent。
4.關于青衣的句子
1、青衣傳氈褥唐白居易 只查詢白居易的結果 《和春深二十首》2、青衣侍孟光唐白居易 只查詢白居易的結果 《三年除夜》3、青衣報白衣唐沈佺期 只查詢沈佺期的結果 《喜赦》4、青衣誰開鑿唐岑參 只查詢岑參的結果 《上嘉州青衣山中峰，題惠凈上人幽居，寄兵部》5、妻許青衣侍病夫唐王建 只查詢王建的結果 《早春病中》6、引領羅浮、翠羽幻青衣宋洪皓 只查詢洪皓的結果 《江梅引/江城梅花引》7、只愁風斷青衣渡宋陸游 只查詢陸游的結果 《蝶戀花·水漾萍根風卷絮》8、青衣擬問平都宋趙善括 只查詢趙善括的結果 《清平樂·斷云漏雨》。
5.形容京劇的詩句
形容京劇的詩句1. 唱念做打樣樣精通，演員們粉墨登場京劇開始了，我們都喜聞樂見。
2. 和著京劇的配樂，她一會兒轉著圈，一會兒做出各種各樣的動作，連停下來的姿勢都是那樣的精美。還有她的眼神，真是傳神哪！3. 穆桂英就屬于武旦了，著重于“打”。
兩個兵器一相交，動作也隨之而來，又是翻跟頭，又是轉身。當穆桂英的眼神盯住你看時，都讓人產生畏懼感。
4. 一出場，小悟空就是十幾個空翻，緊接著舞起了手中的金箍棒，看得我眼花繚亂。不一會又練起了金雞獨立，站得穩穩的，真是好功夫！5. 特別是跟羅漢斗的時候，悟空三拳兩腳就把羅漢們打得落花流水，真是精彩極了。
輕松勝利的悟空還調皮地抓耳撓腮，顯出了猴子的頑皮勁兒。6. 開始，演員們表演了一出“打虎上山”。
他們披著白色的戲服，畫著五彩的臉譜，有的舞劍，有的翻跟頭，還有的唱戲，表演得非常精彩！7. 接下來是水袖表演，演員們穿著淡黃色的紗裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞臺中央翩翩起舞，其他人圍在四周，把長長的水袖拋向中間，舞臺上好像盛開了一朵美麗的蓮花！8. 大幕緩緩拉開，首先映入眼簾的是蜘蛛精帶領的大小眾妖。
一個個打扮得花枝招展，嬌媚多姿。緊接著是唐僧師徒4人，他們精神抖擻，一身正氣。
9. 許多的人認為京劇的節奏慢，就像搖籃曲似的催人入睡。其實也不錯，但這都是根據劇情來定的。
有慢的，反之，也有快的，那速度驚人，沒有字幕你是聽不出他在唱什么。10. 京劇中某個角色上場后，通過念白、歌唱，可以表明舞臺是他的書房。
但是他下場后這個書房就不存在了，緊接著另一個角色上場，通過他的身段表演，可以表明舞臺是一條崎嶇的山路。11. 一陣開場鑼鼓敲罷，隆花出臺了。
為了達到對敵人最大的吸引力，不使他們半途走掉一個，她也不管劇情的安排，先拿出她的刀馬功夫。12. 孫悟空師兄弟為了救出師父與蜘蛛精斗智斗勇。
孫悟空的七十二變，讓你眼花繚亂；蜘蛛精魔幻般的變臉，讓你嘆為觀止。那如夢如幻的布景，讓你身臨其境。
13. 在電視上，我們經常會看到有京劇表演，那些演員在臺上一會兒說，一會兒唱，有時還興味盎然的表演一番。14. 嘿！看那演員有滋有味地演唱，有聲有色地步法，看京劇還真是一種享受！緊接著，出來了一個黑臉大漢，長長的胡須一直長到腰間，黝黑的臉上流露出正直、剛烈的情感。
15. 京劇有生旦凈丑之分，著重于唱念作打這四個要素。天女是花旦，主要在“作”上。
她舞的彩緞上下翻飛，揮動自如，就好像是自己的手臂一樣。16. 在京劇表演中，某些男性角色的臉部常有一種特殊的彩色化裝，稱之為“臉譜”。
17. 我愛看青衣戲，覺得青衣戲聲柔優美，委婉動聽，深刻地刻劃人物的精神世界和細膩的女性感情。18. 程派戲腔音忽高忽低，時斷時續，時而像撕絲裂錦，時而又像藕斷絲連，時而像高山流水，時而又像春雨瀟瀟，唱腔凄美幽怨，委婉動聽，扣人心弦，太感人了。
19. 一個蘊涵著“唱、念、做、打”的表演方式，一個“生、旦、凈、丑”的行當分類，一個“皮、黃、鑼、鼓”的伴奏結構，真是一門綜合表演藝術。20. 20世紀80年代，我有幸看過程派著名演員李世濟演《鎖麟囊》，她唱做俱佳，以氣托聲，以聲送字，以字達情，以情化腔，唱腔感人，其獨特的程派風格，給我留下了美好而深刻的印象。
21. 京劇的表演風格是安詳的，既不過分高亢激昂，也不刻意一唱三嘆，從不強調暴力和血腥。22. 當這個女主角以輕盈而矯健的步子走出場來的時候，這個平靜的海面陡然膨脹起來了，它上面卷起了一陣暴風雨，觀眾像觸了電似的對這位女英雄報以雷鳴般的掌聲。
23. 她開始唱了。她圓潤的歌喉在夜空中顫動，聽起來似乎遼遠而又逼近，似乎柔和而又鏗鏘。
24. 歌詞像珠子似的從她的一笑一顰中，從她的優雅的“水袖”中，從她的婀娜的身段中，一粒一粒地滾下來，滴在地上，濺到空中，落進每一個人的心里，引起一片深遠的回音。25. 他們看得入了神。
他們的思想感情和舞臺上女主角的思想感情交融在一起。隨著劇情的發展，女主角的歌舞漸漸進入高潮。
26. 精彩的武打、優美的舞蹈和圓潤動聽的唱腔緊緊地扣住了觀眾的心弦，顯示出京劇藝術的無窮魅力。27. 《水漫金山》的演出開始了，劇場內的氣氛達到了高潮。
白娘子、小青大戰法海，那英武俊美的亮相，令人的槍花，還有一連串的毽了小翻，都搏得了滿場采聲。28. 宏偉的場面，沉重的響聲，擊鼓的后生，綺麗的舞姿。
29. 京劇，一共有生旦凈丑，我們都喜聞樂見，角色粉墨登場，我們拍手叫好。30. 只見他哼了一聲：“大膽刁民，往哪里跑！”話一說完，他就把他給抓住了，用惡狠狠地眼神看著他，我真感覺到有點好笑。
6.形容京劇的古詩詞
關于“京劇”的詩句只有以下幾句： 1、故人吏京劇，每事多閑放。
——《望鳴皋山白云寄洛陽盧主簿》 望鳴皋山白云寄洛陽盧主簿 李頎 飲馬伊水中，白云鳴皋上。氛氳山絕頂，行子時一望。
照日龍虎姿，攢空冰雪狀。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。
皎皎橫綠林，霏霏澹青嶂。遠映村更失，孤高鶴來傍。
勝氣欣有逢，仙游且難訪。故人吏京劇，每事多閑放。
室畫峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清興里，不見予所尚。
2、從理京劇，萬事皆容易。 ——《洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首》 洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首 劉長卿 仲父王佐材，屈身仇香位。
一從理京劇，萬事皆容易。 則知無不可，通變有馀地。
器宇溟渤寬，文鋒鏌铘利。 憧憧洛陽道，日夕皇華使。
二載出江亭，一心奉王事。 功成良可錄，道在知無愧。
天府留香名，銓闈就明試。 賦詩皆舊友，攀轍多新吏。
彩服辭高堂，青袍擁征騎。 此行季春月，時物正鮮媚。
官柳陰相連，桃花色如醉。 長安想在目，前路遙仿佛。
落日看華山，關門逼青翠。 行襜稍已隔，結戀無能慰。
誰念尊酒間，裴回竹林意。 3、七律·贊京劇 操琴司鼓奏皮黃，字正腔圓韻味香。
念白抑揚含頓挫，唱腔委婉透激昂。 須生花臉朝靴厚，老旦青衣水袖長。
京劇奇葩天下秀，明朝國粹更輝煌。 在中央電視臺舉辦的“第二屆全國京劇戲迷票友電視大賽”第四場比賽中，這首七律由央視主持人白燕升現場朗讀。
4、浪淘沙·京劇銅錘花臉 鑼鼓起風云，虎嘯龍吟，黃鐘大呂蕩乾坤。律卷轟雷驚耳聵，偉岸雄渾。
唱念透千鈞， 高亢低淳，氍毹天地展昆侖。聲暢腔濃音韻美，若品甘醇。
5、西江月·京劇老生 瀟灑軒昂飄逸， 行云流水涌泉。 放收吐納重尖團，氣韻聲腔展現。
譚馬麒楊奚李，戲迷票友科班。素裝彩扮聚梨園，酣暢淋漓詠嘆。
“譚馬麒楊奚李”系指老生代表人物：譚富英、馬連良、麒麟童（周信芳）、楊寶森、奚嘯伯、李少春先生。 擴展資料： 京劇臉譜小知識 京劇臉譜，是指中國傳統戲劇里男演員臉部的彩色化妝，由于每個歷史人物或某一種類型的人物都有一種大概的譜式，就像唱歌、奏樂都要按照樂譜一樣，所以稱為“臉譜”。
臉譜的主要特點有三點：美與丑的矛盾統一，與角色的性格關系密切，其圖案是程式化的。 傳統戲曲演員面部化妝的一種程式。
在面部勾畫一定的彩色圖案，以顯示劇中人物的性格和特征。主要用于凈角和丑角。
魯迅《且介亭雜文·臉譜臆測》：“ 伯鴻先生在《戲》周刊十一期（《中華日報》副刊）上，說起臉譜，承認了中國戲有時用象征的手法。” 洪深《戲劇導演的初步知識》上篇三：“地方戲中的臉譜是否起源于代面，姑置不論。”
京劇中的臉譜據說源自于一個歷史故事： 《樂府雜錄》、《舊唐書·音樂志》、《教坊記》的記載，北齊（公元550——577）蘭陵王高長恭，勇武過人，但容貌清秀，自以為不足以威懾敵人，遂帶木雕面具出戰，時常取勝。 一次與周師戰于洛陽金墉城下，以少擊眾，大勝敵軍。
齊人慕其勇冠三軍，便模仿他的動作，編成舞蹈，配以歌曲，稱為《蘭陵王入陣曲》。唐代發展成歌舞戲，稱之為大面。
演戲時，扮演蘭陵王的演員頭戴面具，“衣紫，腰金，執鞭”（《樂府雜錄》）載歌載舞，作種種指揮、擊刺的姿態。 這個戲塑造了一個驍勇善戰的英雄形象，深受人們的喜愛。
后世的戲曲臉譜，都受到它的影響，日本的歌舞伎亦受其影響。 京劇迷人的臉譜在中國戲劇無數臉部化妝中占有特殊的地位。
京劇舞臺上幾千出戲，數不清的花臉角色，而每個角色都有自己的一套畫法，這種臉部化妝主要用于凈（花臉）和丑（小丑）。京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。
不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。
臉譜對于不同的行當，情況不一。“生”、“旦”面部化妝簡單，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“潔面”。
而“凈行”與“丑行”面部繪畫比較復雜，特別是“凈”，都是重施油彩的，圖案復雜，因此稱“花臉”。戲曲中的臉譜，主要指“凈”的面部繪畫。
而“丑”，因其扮演戲劇角色，故在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱“小花臉”。 參考資料：百度百科-臉譜 （中國傳統藝術）。
7.有關京劇的詩詞
1、故人吏京劇，每事多閑放。
——唐代李頎 《望鳴皋山白云寄洛陽盧主簿》 譯文：在京城當官的老朋友每天好像演戲一樣，卻把放松心情這件大事放下了。 2、一從理京劇，萬事皆容易。
——唐代劉長卿《洛陽主簿叔知和驛承恩赴選伏辭一首》 譯文：一旦你從事京劇這個行業，你會覺得世上的一切事情都很簡單，做起來不費事。 擴展資料： 1、京劇表現手法 京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。 戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。
但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。
更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象征性的動作，是一種高度綜合性的藝術。
2、京劇行當分類 京劇行當的劃分，除依據人物的自然屬性（性別、年齡）和社會屬性（身份、職業）外，主要是按人物的性格特征來分類。 京劇班社舊有“七行七科”之說 ：七行即生行、旦行（亦稱占行）、凈行、丑行、雜行、武行、流行。
京劇舞臺上的一切都不是按照生活里的原貌出現的。京劇舞臺上的角色也不是按照生活當中人的本來面貌出現的，而是根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等。
在化妝、服裝各方面加以若干藝術的夸張，這樣就把舞臺上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做“行當”。
（1）生 除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分長靠武生、短打武生并應工猴兒戲）、小生（分扇子生、雉尾生、窮生、武小生） 、紅生 、娃娃生。 （2）旦 女性正面角色的統稱，分青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。
[5] (3)凈 俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。“凈”又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。
（4）丑 扮演喜劇角色，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。
各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。
