華閱文章網1.描寫書法作品的好詞好句有哪些
好詞：
1、筆酣墨飽 bǐ hān mò bǎo
筆墨運用得很暢快，很充分.多形容書法、詩文酣暢渾厚。
2、筆走龍蛇 bǐ zǒu lóng shé
筆下龍蛇騰躍。形容書法筆勢雄健灑脫。
3、龍飛鳳舞 lóng fēi fèng wǔ
如龍飛騰，似鳳飛舞。原形容氣勢奔放雄壯。現多形容書法筆勢活潑，形容靈活熟練地書寫，也形容栩栩如生的龍鳳造型藝術。
4、龍蛇飛動 lóng shé fēi dòng
形容書法筆勢的勁健生動。蘇軾《西江月·平山堂》詞：“十年不見老仙翁，壁上龍蛇飛動。”
5、鸞飄鳳泊 luán piāo fèng bó
鸞：傳說中鳳凰一類的鳥。原來形容書法瀟灑，毫無拘束.也比喻進修生夫妻離散。
6、鸞翔鳳翥 luán xiáng fèng zhù
翥：高高地飛起。比喻書法筆勢飛動的姿態.美女簪花：形容書法或詩文風格的娟秀多姿。
7、入木三分 rù mù sān fèn
原形容書法筆力強勁，現多形容分析、描寫、議論的深刻有力.近似的詞力透紙背，形容書法根偉貼切。
好句：
1、舉筆信手涂抹幾下，一幅騰飛的巨龍即躍然紙上。他所畫之龍，栩栩如生，雄奇魁偉而變化多端。陳容畫龍往往不畫整條，或畫龍首，或畫龍爪，忽隱忽現，似聞其聲，如見其形，且潑墨成云，噴水化霧，神妙無比，人稱“所翁龍”（陳容號所翁）。
2、字形正倚交錯，大大小小，開開合合，線條粗細變化明顯，跌宕有致。最末一行寫歪了，歪得簡直要傾倒，但這樣的傾斜并不生硬，反倒更見自由，體現出他的任情恣性的一面，自成格調。陳容取勢險峻，他結字造型或倚或正，或重或輕，有“來如雷霆收震怒”之美。他行筆迅捷，用筆有力，發力沉重。
3、古墨輕磨滿幾香，硯池新浴燦生光、或勁鍵或婉轉，或如婀娜窈窕的美人，或如矯健勇猛的壯士，或如春風拂面繁花一片，或如北風入關深沉冷峻。
4、王羲之對真書、草、行諸體書法造詣都很深。他的真書勢形巧密，開辟了一種新的境界；他的草長濃纖折衷；他的行書遒媚勁健。人們稱他的字“飄若浮云，矯若驚龍”；“龍跳天門，虎臥凰閣”。
5、一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去；又如蛟龍飛天流轉騰挪，來自空無，又歸于虛曠，這近乎癲狂的原始的生命力的沖動中包孕了天地乾坤的靈氣。
6、張揚跋扈，絲毫不受束縛，甚至整行一筆而下，有如神仙般的縱逸，來去無蹤。
7、掬來一彎流嵐，借得一縷飛煙，纖手輕碾一硯墨香，為心緒鋪展一紙素箋。
8、一筆而下，觀之若脫韁駿馬騰空而來絕塵而去；又如蛟龍飛天流轉騰挪，來自空無，又歸于虛曠，這近乎癲狂的原始的生命力的沖動中包孕了天地乾坤的靈氣。
9、書法里融入了儒家的堅毅，果敢和進取，也蘊涵了老莊的虛淡，散遠和沉靜閑適，還往往以一種不求豐富變化，在運筆中省去塵世浮華以求空遠真味的意味。
10、獻之雖有父風，殊非新巧。觀其字勢，疏瘦如隆冬之枯樹；覽其筆蹤，拘束若嚴家之餓隸。
2.一幅好的書法作品如何賞析
書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過.歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家.他們都十分重視“讀帖”.所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平.對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平.分析和欣賞書法 作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路.這是一極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準. 康有為在《廣藝雙楫??十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美.”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳.” 這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時參考.如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字.所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面.因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態.如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品. 分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手. 一字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜.漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化.如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒.這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思.“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言. 二字的“重心”能否給人以穩健的感覺，字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”.歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新.有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩.因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙一豎起來，看看它有沒有“倒塌”. 三字勢是否自然.宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神.”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”.王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩”.王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”.這是使書法 m2 四看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通.一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連.汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力.書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用的恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性. 五看書法作品中的筆法是否有法度有新意.書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度.但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新.因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系. 六在欣賞書法作品時，要適當的了解其創作的時代背景.書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化.同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗曠、瀟灑的風格，成為行書中的代表作.因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論. 七欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實.中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆畫結構而成的，對于這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處.所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻.如王羲之把“橫”、“豎”兩畫分別比喻為“如孤舟。
3.描寫書法作品的好詞好句有沒有
筆酣墨飽：筆墨運用得很暢快，很充分.多形容書法、詩文酣暢渾厚.筆走龍蛇：筆下龍蛇騰躍.形容書法筆勢雄健灑脫.也代指揮毫寫字.初寫黃庭：黃庭：道家經典《黃庭經》，晉人有《黃庭經》小楷書帖.舊時評論書法有“初寫黃庭，恰到好處”的成語.后用來比喻作事恰到好處.春蚓秋蛇：比喻書法拙劣，像春天蚯蚓和秋天蛇的行跡那樣彎曲.劍拔弩張：劍從鞘里拔出來了，弓也張開了.形容形勢緊張，一觸即發.后也比喻書法雄健，有氣勢.舉例發凡：左丘明為《春秋》作傳，把《春秋》書法歸納為若干類例，加以概括的說明.后因稱分類舉例以說明一書的體例為“舉例發凡”.參“發凡起例”.力透紙背：原指書法遒勁有力，現也用來形容詩文生動，深刻有力.龍飛鳳舞：如龍飛騰，似鳳飛舞.原形容氣勢奔放雄壯.現多形容書法筆勢活潑，形容靈活熟練地書寫，也形容栩栩如生的龍鳳造型藝術.龍蛇飛動：形容書法筆勢的勁健生動.蘇軾《西江月·平山堂》詞：“十年不見老仙翁，壁上龍蛇飛動.”鸞飄鳳泊：鸞：傳說中鳳凰一類的鳥.原來形容書法瀟灑，毫無拘束.也比喻進修生夫妻離散.鸞翔鳳翥：翥：高高地飛起.比喻書法筆勢飛動的姿態.美女簪花：形容書法或詩文風格的娟秀多姿.入木三分：原形容書法筆力強勁（相傳晉·王羲之在木板上寫字，墨汁滲入木板有三分深），現多形容分析、描寫、議論的深刻有力.近似的詞力透紙背，形容書法根偉貼切.鐵畫銀鉤：畫：筆畫；鉤：鉤勒.形容書法又剛勁又漂亮.信筆涂鴉：信筆：隨便書寫.涂鴉：比喻字寫得很拙劣，隨便亂畫.后用“信筆涂鴉”、“涂鴉”形容書法拙劣或胡亂寫作.信手涂鴉：信：聽憑，隨意；信筆：隨便書寫；涂鴉：比喻字寫得很拙劣，隨便亂涂亂畫.后來用“涂鴉”或“信筆涂鴉”形容書法拙劣或胡亂寫作.也有人自稱信手涂鴉，以示謙虛的.。
4.描寫書法作品的語段
漢代
崔瑗 - 《草書勢》
書契之興，始自頡皇；寫彼鳥跡，以定文章。爰暨末葉、典籍彌繁；時之多僻，政之多權。官事荒蕪，剿其墨翰；惟多佐隸，舊字是刪。草書之法，蓋又簡略；應時諭指，用于卒迫。兼功并用，愛日省力；純儉之變，豈必古式。觀其法象，俯仰有儀；方不中矩，圓不中規。抑左揚右，望之若欹。獸跂鳥跱，志在飛移；狡兔暴駭，將奔未馳。或□□點□，狀似連珠；絕而不離。畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若據高臨危，旁點邪附，似螳螂而抱枝。絕筆收勢，馀綖糾結；若山蜂施毒，看隙緣巇；騰蛇赴穴，頭沒尾垂。是故遠而望之，漼焉若注岸奔涯；就而察之，一畫不可移。幾微要妙，臨時從宜。略舉大較，仿佛若斯。
筆論
書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。若迫于事，雖中山兔豪，不能佳也。夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣。
為書之體，須入其形。若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月。縱橫有可象者，方得謂之書矣。
5.求書法、國畫欣賞或者竅門之類的一些句子
如何欣賞國畫
對于一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否“看懂”，他們的欣賞步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講“故事”的方法，他們對于繪畫作品的欣賞往往過多借助“文學性”的描述。那么，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。
那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的欣賞方法當然是抓住了實質，因為“神韻”就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那么從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什么？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什么？是怎樣表現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞并沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解后，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
6.欣賞書畫的語段100字
著名的美術史家鄭午昌說過：“綜觀中西繪畫，而尋其演進之次序，可分為四程，第一程漫涂，第二程形似，第三程工巧，第四程神化。”
有一點需要指出：在藝術作品的層次構成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，但又不能停留在前二個層次上（即藝術語言和藝術形象），而應該盡可能地追求第三個層次，即藝術意蘊。作為最高層次的藝術意蘊，并不是每一件藝術作品都必須具有的，某些偏重于娛樂性、功利性或紀念性的作品，常常不存在這一層次，或者說，難以達到第三個層次，但是，從總體而言，正是這些藝術作品中的這三個層次具有相對獨立的意義，其中，每一層次都有自身的審美價值，有的藝術作品或許只有其中某一層次比較突出，或者有獨創的藝術語言，或者有感人的藝術形象，或者有而十人尋味的藝術意蘊。
但是，真正優秀的藝術作品，總是在這三個方面都卓有成就，并且將這三個層次完美融合為一個整體，只有這樣的作品，才能成為傳世不朽的藝術精品。（凡高的畫為什么開創了世界獨幅繪畫的最高售價？凡高為什么成為后期印象派的三大巨匠之一？ 后期印象派摒棄了自然的形，擺脫了“正常”、“有邏輯”的羈縛，發展成張揚個性的現代藝術。
凡高藝術作品的最大特色是對熾熱情感的表現，他作品中的情感像 “火山的爆發”一樣，無比熱烈奔放、震撼心靈，在這一點上，以前的畫家，沒有一個畫家可以和他相比，正因為如此，他才永載史冊，成為一代風范，也正因為如此，他的作品才開創了世界之最高售價。從許多成功畫家的成功奧秘中不難得出一個結論：畫畫，不能只畫真實，也不能停留在再現上，一定要畫出自己的情感，這是畫家成功的秘訣之一。）
the "rootless flowers, passive water." 但是，中國畫在“洋為中用，古為今用”過程中，越來越喪失民族特色。幾年前，曾發生某畫家的布幕國畫被歸類到油畫展的事情，震驚了國畫界……于是產生諸如 “中國畫末路窮途”、“筆墨等于零”等悲觀論調。
一位愛好中國畫的以色列畫家說，中國畫應該是讓我們喜歡中國畫的人看起來還是中國畫。傳統的中國畫以寫意為主，擅長表現情感和意境，但在表現具體物象上較抽象。
“把西方的造型觀念融入到中國畫中，提高中國畫的表現范圍和能力，是今天從事國畫藝術的人所努力追求的。”中國美術協會中國畫藝委會主任、花鳥畫家郭怡宗認為，取長補短有利于中國畫適應時代發展。
但在發展過程中要防止中、西畫界限越來越模糊。不少中國畫與油畫在構圖、手法等方面有著驚人的相似，如果不被告知這是中國畫，僅從模糊的幻燈片中判斷，很自然地認為是油畫。
“這就是現今中國畫面臨的最大問題。” 美術評論家劉曦林不無憂慮地說。
以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫，都在各自的發展道路上創造了無數輝煌：但由于東西方在思維模式、哲學基礎以及美學觀念等方面的差異。在繪畫上的不同十分明顯。
例如，盡管在繪畫之初，東西方都是用線條來描繪物象的，但在以后的發展中，西畫的“塊面”和中國畫在線條的觀念和使用上，有了巨大的差別：西方繪畫逐漸走上了科學寫實的道路，而中國繪畫則走上了寫意的道路：線條在兩個繪畫體系內的地位和作用也有了顯著的分野。著名學者彭吉象先生曾對中西繪畫的差異作了如下的概括：“如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫尚形；中國畫重表現、重情感，西方繪畫則重再現、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。
總之，西方繪畫注重再現與寫實，同中國繪畫注重表現與寫意，形成鮮明差異”。中國畫主要的特點是追求“詩情畫意”——狀物抒情與寫實主義繪畫的結合為基本創作風格，也是廣大民眾內心的審美追求，作者有感而發，受眾由景入情，生動傳神的細節刻畫成為雙方情感交流的信息載體。
.（例如：顧紹驊的中國山水詩意畫——《高士赴任圖》【賞析】高山仰止，瀑布飛瀉；頂天立地，壁立千仞；初春時分，樹木返青；朋友赴任，臨別依依；……峻巍的山勢造成動人心魄的效果，又仿佛從畫面上“傳出”飛瀑直下的轟鳴與寒風的掠過，交織在一起，使人感到自然造物之偉大。具有強烈的藝術感染力。
有詩為證：俯仰不能去，如逢舊友同。曾因春雪散，見在華山中。
何處有明月，訪君聽遠風。相將歸未得，各占石巖東。
（唐朝？于鄴的《友人亭松》詩意） 此畫采用以墨為主（墨分五色——焦、濃重、淡、清），“淺絳設色”、背面襯染的畫法，因此有“不傷筆墨”古樸、高雅的等特點。中國畫和油畫的區別主要有以下幾點；（1）中國畫出現的時間早于油畫，僅就成型的繪畫作品來說，中國畫是在東晉時期（約公元304-589年）成型的，油畫的成型至少要到中世紀的文藝復興時期。
（2）中國畫歷史遙追數千年，為中華傳統藝術之瑰寶。中國畫最大的特點是詩、書、畫、印的作品構成以及畫作本身含就的中華文化底蘊是別于西方繪畫藝術的最大特點；中國畫是集文學、藝術為一體的結晶、瑰寶。
因此，油畫是沒得比的。（3）中國畫采取的是散點透。
7.硬筆書法作品橫式有哪些句子
1、你抱著別人笑，我抱著自己哭。
2、深藍的不是天空不是海洋不是氧氣，是我的強詞奪理不愿放棄你的決定。3、有時候，我在乎的不是你所說的，而是那些你沒有說的。
4、有時候，表面上不動聲色，其實內心已經風起云涌，難過的想哭都哭不出來了。唯美的句子說說心情。
5、你陪我在時光的一端，走向另一端。最后蒼者為你，我卻心老。
6、把回憶折成船，在水中反反復復找不到岸。7、多少人在不知不覺中無言以對，多少人在了無聲息中曖昧不明。
8、命運旅途中，每個人演出的時間是規定的。冥冥之中注定，該離場的時候，無論多舍不得都得瀟灑離開。
9、那陽光灑滿了整條街，卻照不到我的內心。唯美的句子說說心情。
10、你還摟著我說海枯石爛。最后你殘忍了我的整個宇宙。
11、那一年，我流盡年少所有的眼淚只換你的一句陪伴。我還站在你身邊與陽光獨爭明媚。
12、在錯誤的時間相遇，在正確的時間分開。走得最急的是最美的景色，傷的最深的是最真的感情。
13、不管曾經與否，現在幸福就好，我倒轉了沙漏，就可以改寫春秋。14、風決定蒲公英的方向，你決定我的悲傷。
15、如果記憶是座方城，那么，為了你，我甘愿畫地為牢，將自己困頓其中。16、寂寞是聽見某個熟悉名字，不小心想起某些故事。
17、真正的遺忘并不是指永遠忘記。而是在偶爾想起時能夠心中毫無波瀾。
18、歲月帶走的是記憶，但回憶會越來越清晰。19、在你停下來的時候，不要忘記別人還在后面奔跑，在你放棄的時候，不要忘記別人就在你的面前，只差一步而已。
20、那久違的心痛，難以形容的心靈觸碰，就像那愛情，讓人沖動。21、世界上有兩個我，一個假裝快樂，一個真心難過。
22、我是怎樣的悲涼，一個人，（）守著一座城，只為等一個舊人。23、你還夢不夢，你還痛不痛，回憶這么重，你怎么背得動。
24、想當初的誰是誰非，如今早已物是人非。25、溫暖是奢侈的東西，奢侈到需要用很深的寒冷和疼痛才能體現。
26、其實每一種愛情都差不多，渴望失望不停希望。27、傷感你品嘗夜晚的巴黎，你踏過下雪的北京，你收集書本里每一句你最愛的真理。
28、我的世界，真的很小，小到一轉身就看到了你幸福的樣子。29、時間可以淡忘一切，也可以讓某些記憶加深，有些人，說好忘記，卻做不到；有些感情，走了一圈，還是會回到原點。
8.書法作品如何欣賞呢
欣賞需要有實踐的基礎，實踐亦需要欣賞的能力，學習書法應學會欣賞書法藝術。
宋黃庭堅云：“學書不盡臨摹；張古人書于壁間，觀之入神，則下筆隨人意。”元趙孟顧云：“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”
明董其昌云：“臨帖如驟遇異人，不必相其手足頭面，當觀其舉止話語，精神流露處，莊子所謂目擊道存者也。”所謂“觀”“玩味”“相”“目擊”，即指對碑帖之欣賞，并與“臨帖”“學書”的實踐活動緊密結合。
欣賞與實踐之間是相互為用，彼此促進的。欣賞活動既可激發人們對書法的愛好與興趣，又可推動人們增進藝術實踐的才能。
故而努力提高書法藝術欣賞水平，是學習書法和創作書法藝術作品的必備素養。
9.如何欣賞書法作品
書法的賞析不僅是體會作品點畫、結構、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是通過作品去感受書法家的氣質、情感及其審美追 求。
書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中 蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。 這種再創造成效取決于欣賞者的知識、修養、閱歷、心境諸因素。
賞析書法既要對作品有宏觀的把 握，如氣勢、神采、布白，又要有細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線 條等等。欣賞線條質量，從中可以察 出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。
其次是由線條點畫組合的漢字結構， 藝術造型的意趣和哲理。第三是布白，包括結字、行氣、章法。
第四是神采， 就是指書法的精神氣質、格調風韻。 神采是作者精神境界的忠實記錄，與 作者的情感、性格、修養密切相關。
優秀的書法作品必須形美神足、形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉 神采。書法藝術風格首先表現在作品 獨特的整體風貌以及所造成的獨特境 界，這與書法家的審美取向、藝術氣 質最為密切，是書法家的藝術個性張揚的結果。
書法藝術風格就是藝術家在創作 中表現出的藝術特色和創作個性。書法家由于生活經歷、藝術修養、個性 特征、審美趣味以及性格的不同，在 選擇書體、表現手法諸方面都會有自 己的特色，這樣就形成了不同的藝術 風格。
風格也最能顯示出一個人的氣質、精神風貌。 這也是數千年歷史積 淀在書法家心靈中的高能反映，體現 在線條中的微妙之處，給人以無限的 遐思。
黑格爾說：“風格一般指的是個 別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全出現他個性的一些特點。”。
