華閱文章網1.描寫歌聲優美的夸張句
1、教室里靜得連根針掉在地上都聽得見。
2、這聲音太大了，把我耳朵都震聾了！
3、他在教室的聲音，我在校門口就聽見了。
4、他的聲音難聽極了，簡直能震碎人的耳膜。
5、操場上同學們的呼喊聲比雷聲都還要響亮。
6、他的聲音就像高音喇叭一樣.
7、水流的嘩嘩聲像打雷一樣1、教室里靜得連根針掉在地上都聽得見。
2、這聲音太大了，把我耳朵都震聾了！
3、他在教室的聲音，我在校門口就聽見了。
4、他的聲音難聽極了，簡直能震碎人的耳膜。
5、操場上同學們的呼喊聲比雷聲都還要響亮。
6、他的聲音就像高音喇叭一樣.
7、水流的嘩嘩聲像打雷一樣
2.我想唱歌為什么唱的很難聽
所謂丹田氣就是感覺上把氣吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感覺就是吸氣后肚子鼓起，而不是胸口脹起。
唱歌的時候也不是一味向外吐氣，用腹肌控制肚子勻速收縮，從而達到均勻吐氣效果。 基礎： 首先是練氣 深吸一口氣，感覺把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越長越好，反復練習。
因為唱歌如果從喉嚨里出聲音會很膚淺，盡量感覺從丹田突起發聲才正確，所以要先練氣息。以前我被要求每天練半小時吐納的。
接著是發聲。之前老師說過之所以聽著聲音尖啞是因為喉嚨緊閉著發聲導致。
記住千萬不要扯緊喉嚨喊出來。應該盡量張開喉嚨，舌頭放平，增大口腔內共鳴。
若是美聲唱法就要把聲音想象成從頭頂發出，但若流行唱法則沒那么講究 對付跑掉的方法： 想要不跑調主要用以上的吸氣和發聲方法練習音階。找些音頻，或者電子鋼琴，鋼琴軟件什么的，人生的更好，容易判斷是否跑調。
反復播放do re mi fa so la ti do 這七個音階，一開始逐個播放，用"a"唱出所播放的音階的音調，直到聽出你唱出來的和播放的產生共鳴。共鳴這東西，凡相同音階或隔一個音階的振幅相似的兩個音湊在一齊就會聽得出，感覺就像耳朵腦袋邊有蜜蜂在高頻拍翅膀（大概是兩個音波頻率相同重疊在一起發聲了干涉什么的），但這種共鳴在相鄰兩個音階間不會產生，所以如果你跑調不厲害應該不會弄錯。
等每個音階都找準以后，開始連續聯系，一口氣唱出do~do八個音階，每個持續大概一秒鐘，反復練習后你就會發現，現在流行的大部分歌曲都由這幾個音階組成（當然還有高八度或低八度的）我這么連過來，現在只要給出一條旋律，都能馬上用do re mi 表示出來。 實戰應用 ：掌握好音階后在唱歌是會在不自覺中在腦里尋找將要唱的下一個音階。
以前我老師總是說：“想好了再唱出來！”就是叫我們先在腦海里想好下一個音階發聲的感覺，再發出聲來，就不會走音了。 還有一點，唱歌時的咬字也很重要。
如果咬字不清會讓人覺得很不好聽。簡單的說就是要比平時說話夸張。
特別是唇齒音，一定要發清楚。而且有個小技巧。
例如“雞”字，不能只發“ji”，要在中間加一個韻母“v（魚）”的口型，發作“居-i ”。這么說也夸張了一點，不過主要是要把聲母韻母連接的過渡部位發音加長，聽起來就會好了。
人本來聽自己的聲音是同時通過鼓膜和頭骨傳導同時接收的，而聽別人的聲音則只通過鼓膜傳至內耳，所以聽起來會有差別。你可以試著把雙手掌張開掌心朝后，放在臉頰兩邊，把口和耳最近的傳播途徑阻斷，就會聽出一點點差別。
不是每個人做每件事都能完美，既然喜歡就要練。加油。
3.朋友們,我的說話聲音很好聽,唱歌聲音很難聽,這是為什么,為什
那就是五音不全， 唱歌好聽是可以練出來的 ，經常唱，可以下個酷我音樂盒在家多練習，找適合自己歌曲練習。
唱歌好不好聽主要是對歌曲的熟悉程度。 唱歌技巧 歌曲的演繹是需要很多方面表現的。
第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。
以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。 第二是情感。
這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。
所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。
有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。
第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。
其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。
你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。
你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。
理解歌詞 在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。
再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。
請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。
所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。 演唱國語歌，還是標準的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。
當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。
粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。 氣息 說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。
我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。
以下我就表述一下美聲練聲的方法。 聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。
4.夸張句摘抄大全
1、大蟲見掀他不著，吼一聲，就像半天里起了個霹靂，震得那山岡也動了。——《景陽岡》
2、柏油路曬化了，甚至鋪戶門前的銅牌好像也要曬化。
3、她還沒有端酒懷，就醉了。
4、當破碎的心凝結了凝結，沉淀成沉淀，磨滅掉磨滅，才發現歲月早就劃破我的臉，而時間他對我諂笑，那么耀眼，那么妖冶，忽而發現，自己離曾經的那天，那么遙遠……
5、班里靜的，連針掉都能聽見.
6、五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。——《長征》
7、未出庭前三五步，額頭先到畫堂前。
去年一點相思淚，至今流不到腮邊。
幾回拭眼深難到，留卻汪汪兩道泉。
8、一滴太白酒 十里草木香。
9、太陽象火球一般炙烤著大地。
10、于是賓客無不變色離席，奮袖出臂，兩股戰戰，幾欲先走.
