華閱文章網1. 形容戲曲唱得好的話
1. 忙而不亂，慢而不斷。
2. 真中有假，假中有真，真假難分。
3. 蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
4. 凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
5. 唱戲不動情，看戲不同情。
6. 站如亭亭玉樹，行如風送落葉。
7. 神在兩眼，情在臉面。
8. 心跟神合，神跟貌合，貌跟形合。
9. 見山如山在，看水如水流。
10. 戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人。
11. 臺上一張口，便知有沒有。
12. 演員上了臺，一步值千金。
13. 腔好唱，味兒難磨。
2. 形容京劇唱得好的成語
可以形容京劇唱得好的成語有：
1.有板有眼：指說話的樣子、語氣有模有樣。 用法：一般把做事穩妥、不毛糙，或者是按部就班地進行稱作“有板有眼”。
2.字正腔圓：形容吐字準確，唱腔圓熟。
3.一唱三嘆：多用來形容音樂、詩文優美。
4.余音繞梁：形容歌聲或音樂優美，余音回旋不絕。也比喻詩文意味深長，耐人尋味。
5.余音裊裊：形容音樂悅耳動聽，令人沉醉。
6.繞梁三日：形容音樂高昂激蕩，雖過了很長時間，好像仍在回響。
擴展資料
京劇是中國文化傳統的重要表征之一。是雅文化在中國文化整體中漸趨衰落的時代變革的產物。相對于超越了特定地域審美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的產物。
清代乾隆五十五年（1790年）起，四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。
參考資料來源：百度百科-京劇
3. 形容歌聲唱得好的成語
響遏行云
典故：
薛譚學謳于秦青，未窮青之技，自謂盡之，遂辭歸。秦青勿止，餞于郊衢（qú），扶節悲歌，聲震林木，響遏行云。薛譚乃謝，求反，終身不敢言歸。
譯文：薛譚向秦青學習唱歌，還沒有學完秦青的技藝，就自以為完全掌握了，便告辭回家。秦青沒有挽留， 第二天，在城郊的大路旁為薛譚餞行。席問，秦青按著節拍，慷慨悲歌。歌聲振動林木，高入云霄，好像連浮動的白云也在駐足聆聽。薛潭聽得入了迷，意識到自己的驕傲有多么愚蠢。便道歉要求回到秦青身邊，并且再也不敢說回家了。秦青聽了，讓他留了下來。
出自于《列子·湯問》：“撫節悲歌，聲振林木，響遏行云。”
4. 描寫歌唱得好的優美詞語和語句有哪些
那清脆的歌聲，好似山谷中黃鸝的鳴叫，婉轉動聽，讓人沉醉其中。
余音裊裊，她的歌聲就是那傳說中的天籟吧，如翠鳥彈水，如黃鶯吟鳴，她的聲音已經把我們都給感染了！暖暖的，流進心田，許久后才發現，這美妙絕倫的歌聲發自于她的心里。
繞梁三日不絕于耳
像百靈鳥
描寫唱歌認真的句子
1、從孩子的嘴里飛出宛轉的夜鶯的歌聲。這歌聲，即使是聽慣了鳥叫的人也覺察不出跟真夜鶯的有什么兩樣。覺察不出跟真夜鶯的有什么兩樣。
2、各個班級陸續登上舞臺表演，五彩的聚光燈一齊照向他們，好像同學們的歌聲因此更動聽。唱得最好的是五年五班，他們有很多道具，讓人感到似乎看到了歌中的情景，歌聲也十分動聽。前面幾個同學的舞蹈更是襯托了歌聲，簡直令人陶醉。
3、瞧！同學們正在專心致志地學歌呢，多認真呀！站得筆直的，不發出一點兒說話的聲音。甚至有幾個男生扯開了喉嚨放聲高歌起來，引得大家爆笑不止。男生呢，也不害羞，撓撓頭就過去了。那一遍一遍的認真，終于學會了，同學們激動得歡呼雀躍。俗話說得好，“好的開頭是成功的一半”，開頭好，相當于“開門紅”，大吉大利！
4、歌是學會了，可不練習怎么行？每到下午第四節課，就是我們班的“singtime”，那慷慨激昂的和弦，振奮人心的歌詞，我們唱得是信心滿滿。一遍又一遍，一次又一次，我們努力地練習，贏得這次大合唱比賽，是大家共同的希望。大家有著共同的目標，有著共同的行動，心往一處想，勁往一處使，我相信我們會成功的。
5、她的歌聲就是那傳說中的天籟吧，如翠鳥彈水，如黃鶯吟鳴，她的聲音已經把我們都給感染了！（）暖暖的，流進心田，許久后才發現，這美妙絕倫的歌聲發自于她的心里。
6、我們嘹亮的歌聲從我們的口中飄向觀眾席。慢慢的我的心情放松了，心里的那塊石頭落地了。跟著音樂的旋律，我們的身體左右搖擺起來。朱老師指揮得更有力了，她的額頭上出現了晶瑩的汗水，我們的歌聲更加的洪亮了，同學們的笑容更加燦爛了。
7、夜鶯的歌聲打破了夏日的沉寂。這歌聲停了一會兒，接著又用一股新的勁頭唱起來。
5. 你所知道的有關晉劇的知識,曲目.
梨園行內有諸多劇種，京劇、越劇、以及各種梆子戲，京劇挾紫禁城蔭蔽之威，凌駕各劇種之上的獨尊地位歷史久遠，因而唱京劇的便以為是自家獨占國粹，頗瞧不起唱其他劇種的藝人。
“不過是個唱梆子戲的”，便是梆子戲唱的再好，也能從唱京劇的嘴里吐露出這樣一種輕蔑。 其實京劇不過是個雜燴劇，余秋雨先生在他的戲劇理論中說“清初在北京與昆腔并存的有南方的高腔和北方的梆子腔，一七九〇年乾隆八十歲生日，安徽的戲班子三慶班被征入京祝壽，接著又來了四喜、春臺、和春等徽班，它們帶來的是以徽調的“二黃”和漢調的“西皮”為主的腔調。
到北京后，這一劇種不斷吸取其他劇種的長處，漸漸體格豐腴，成為后來哄動朝野的京劇，壓倒了其他各腔”。 我的家鄉是盛行唱晉劇的，晉劇又多有流派，現在所指的晉劇是說太原一代的中路梆子，中路梆子大概在山西也猶如京劇一般，因為挾省會的蔭蔽自然較北路梆子，上黨梆子這些區域小梆子有著區域地位上的優勢。
中路梆子也類似京劇從徽調而來一樣，中路梆子是從蒲州梆子衍化而來的。 然而我的家鄉也并非純粹的中路梆子或是晉劇，因為張家口這個地方地處京冀晉蒙交界之處，離北京猶近，因而張家口的晉劇多受京劇的影響，比如在念白上俗稱口梆子的張家口晉劇在吐字方面并非是太原一帶的方言，而更接近京味，更類似于普通話，因而也更易懂；在唱腔上、伴奏上也較正統的晉劇柔和，表演上由于長期與京劇雜處的緣故，也受京劇的影響很多，表現出了更多的婉約的東西，傳統晉劇中的粗曠與高亢在張家口已經水土不服了。
最早來張家口上演京劇的是云飄香的《玉堂春》、黃智斌《南天門》，讓張家口人初嘗了京劇的味道。此后，馬連良、俞鴻巖、李世芳、毛世來、譚元壽、李少春、袁世海、高玉倩等優秀的京劇藝人紛紛來張，演出他們的拿手好戲。
7a64e58685e5aeb931333335313162精彩的演出，常常把戲園子擠得水泄不通。 在四十年代時期評劇也曾經流行于張家口，表演藝術家趙麗蓉17歲時以《杜十娘》為張家口老百姓所熟悉和喜愛，之后的《楊三姐告狀》讓趙麗蓉的名字在張家口又一次引起轟動。
晉劇在張家口的流變我想與京張鐵路的開通不無關系，交通的方便使京劇藝人到張家口表演變得更容易了，不過主要大概是因為張家口的京商文化需要的緣故，京商是僅此于晉商的一大商幫，京商的存在與壯大自然吸引京劇跟隨而來。在晚清歷史上沒有哪個內陸城市是象張家口那樣繁華的，自明代初期實行“開中法”以保證邊境武備以來，這個巴掌大的地方就一直是蒙漢互市的首要之地。
從努爾哈赤入關到康熙親征喀爾喀蒙古就是山西商人推著的獨輪車上的糧草保證了滿州人的一個個勝利，而張家口便是晉商們的獨輪車的重要起始之地。照民族主義者的說法，晉商們都是漢奸，而張家口則是大漢奸們云集之地了。
山西人來了，帶了了商業資本，帶來了晉劇，張家口繁榮了晉劇，繁榮了內陸貿易，甚至中國第一個票號就誕生在張家口的一條古巷中，相對于云緬邊境的茶馬古道根本不能與起始于張家口的張庫商道相比，這條商道是晚清政府稅收的重要來源。 魯迅先生說：“老十三旦七十歲了，一登臺，滿座還是喝彩。”
張家口是十三旦的誕生地，也可以說張家口為中國梨園行貢獻了十三旦這位橫跨梆子戲與京劇兩行的一代宗師。 出生于張家口萬全縣的侯俊山（藝名十三旦）是一位戲路頗寬，集武生、各種旦角于一身的山西梆子表演藝術家。
他通書畫琴棋，扮相俊美，表演功力深厚，所塑造的戲劇形象具有強烈的生活氣息和濃厚的藝術感染力。侯俊山自幼便顯示出過人天賦，唱念做打俱佳。
13 歲出科便成為頂梁柱，“十三旦”的藝名不脛而走，名振張垣。 17 歲時，他進京改唱京梆子也就是河北梆子或是直隸梆子，“艷名掃噪京都”，被譽為京伶八杰之一。
之后十三旦又功京劇，光緒18年，他入宮唱戲達 10 年之久，慈禧贈其黃馬褂、戲裝、賜六品頂戴。民間有“狀元三年一個，十三旦蓋世無雙”的美譽。
十三旦以其特有的風流倜儻、細膩動人的臺風很快紅遍京城。在京期間還曾與京劇宗師譚鑫培、楊小樓等同臺獻藝，并為京劇的發展培養了諸多人才，象梅蘭芳先生就曾表示受益于十三旦的表演。
十三旦之后有三個晉劇名伶是必須要提及的，第一便是在晉劇須生行不可跨越的一位大師人物丁果仙，丁果仙以女生反串須生表演，舞臺上的丁果仙其氣勢與做派活脫脫一個須眉男子，三十年代就連上海人都耳聞丁果仙的大名，請她到上海表演數場，上海百代唱片公司為其灌錄唱片，被譽為晉劇須生大王。丁果仙出生于河北束鹿，小名果子，四歲上時由于家庭貧困被賣與太原丁家，丁家又將她賣與戲班學戲。
她始學青衣，9歲時候改須生，由于晉劇梨園行內把須生稱作胡子生，別稱為“紅”，于是“果子紅”便成為她的藝名。在晉劇行內有著這樣一個說法，便是學于太原，紅于張家口，就是說晉劇藝人只有在張家口唱紅才能凸顯在晉劇行的地位。
丁果仙自然也不例外，丁果仙在張家口的表演對于丁果仙在藝術上的成長與完善是一個最重要的時期，主要表現在在道白上丁果仙一改土腔發音。
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