華閱文章網1.點樣學打鼓
第二點，就是說由什么步驟學習打鼓
1---想玩玩而且并不會長期都打鼓的人，可以不開腕不學習分型，而是練習好基本鼓點。這樣可以有效的讓你清楚歌曲中鼓點的排布，然后是學會看鼓譜，這樣打鼓的時候可以按照鼓譜走，這樣可以相對較準確的打好節奏，之后就是多練習，這樣慢慢，就可以打很多歌曲。但是這樣的，一般是無法打好SOLO，因為沒有開腕，手腕的力度和敏捷度是絕對不及那些開腕的人，SOLO最重要的是，鼓點的繁雜度和趣味度，很多的節奏和鼓點需要高頻的敲擊動作，這樣的時候，沒有開腕的人，是打不出來的。
2--想把打鼓作為個人愛好和一種經常進行的活動的人，首先也好做的是最少3個月的開腕，這個時候請不要學習任何其他打鼓的知識。雖然會很悶，很單一。但是這個是將來你打鼓最重要的一個基本功，因為打鼓需要忍耐力和寬大的胸襟！通過這樣的基本練習，可以很好的鍛煉你的忍耐力和心胸寬廣度。之后就是學習基本鼓點和學會看鼓譜，這2個可以同時進行，因為開腕的人，手腕靈活度高，學習起基本鼓點會簡單很多，可以有多余的時間和精力來學習鼓譜。之后是學習分型，分型的同時可以伴上一些簡單的樂曲來練習一下，這樣可以很有效的熟悉打鼓的感覺，重點是手的擺動和手腳的協調。最后就是不斷的進行練習，慢慢的用各種歌曲練習。SOLO需要借鑒前輩的SOLO，同時需要好好的發揮自己的風格。隨后的學習因人而異，但是請記住，基本功不是開始才學習，而是需要一直練習下去！
3--想做專業鼓手的人，需要的東西，我相信我并不需要多說，很多人都會知道，但是也請記住，專業鼓手，是一種活躍的優雅！在打鼓這種激烈的樂器演奏中，需要表達出一種穩定，一種成熟，一種帶有寬廣胸懷的牧羊人的感覺。這樣的鼓手才可能會成為真正的專業鼓手。在技術不斷進步的同時，心靈也要進步，請不要忘記，你的鼓，不是演奏給你自己的，是給所有聽的人，你會影響很多人！因為你是專業的！就要有專業鼓手的精神，有專業鼓手的素質！
最后，請各位看官多拍板磚，因為我一時有感寫的這篇文章，不算是什么教程，我更不具備說這些的資格，只是希望能提醒很多學習打鼓的人，學習打鼓需要很多，更不是什么簡單的事情。
2.哪種歌曲的鼓聲很明顯、節奏簡單,適合剛學打鼓的人來練習的
爵士鼓的學習與基本方法介紹（上）爵士鼓可以將現場氣氛帶到昂揚的境界，也可以表現出平靜安詳的情境，在福音音樂里爵士鼓有舉足輕重的地位。
爵士鼓難度相當高，因為需要4肢分離，猶如4個人同時打4個樂器，何況一般教會中業余鼓手占絕大多數，其練習的時間一定是不足以與職業鼓手相比。所以學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節練習，然后馬上可以派上用場，簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何 ~自我教育~ 才行。
1.握棒方式：1.手的動作從握棒開始，不正確的握棒方法通常是使得日后進步困難的主要原因。但是握棒法依需要而有多種握法，不可局限1~2種握棒方法。
2.主要分為傳統式、對稱式。等握法，兩者差別只在左手的不同。
傳統握法以左手拇指與食指之間（虎口處）輕輕夾住鼓棒上下揮動。對稱握法左右手同樣之握法，雙手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手為例，敲擊Hi-Hat 或 Ride Cymbal 時右手背向上的角度角度就是不一。
以左手來說，敲擊小鼓或落地鼓時左手背向上的角度也不一樣。3.拉丁音樂為求敏銳音色，常用13 吋短拉丁鼓棒，此時鼓棒尾端握手心，以雙手拇指、食指、中指敲擊。
4.剛開始握棒以輕松為原則，切勿用力緊捏，造成肌腱傷害不說，此外還有腕力使用不當，造成Tom Tom過門鼓點混濁，Hi-Hat 打點不清脆之缺點。 5.握棒的方式非常多樣，有時依需要可能一手握2支鼓棒，所以沒有那一種握法是絕對正確的。
6.握棒的長短依需要也有多種，不過握在鼓棒尾端1/3處為多。想增加力道者可以握最尾端。
7.要是鼓棒槌頭有破損而仍然打鼓的話，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓聲也不好聽，鼓棒是消耗品，該換時千萬不要吝惜。8.鼓棒槌頭要是有黑色污垢時，打小鼓時很容易將黑色污垢沾粘在小鼓的霧面鼓皮，如此當您想用鼓刷奏時，很難演奏完美的沙沙音效。
2.鼓棒種類： Top鼓棒的種類有各式各樣，以教會爵士鼓手常用的鼓棒來說：1.鼓刷（Brush）俗稱鼓掃把：有金屬及塑料材質刷毛之分，打擊之音色細膩柔和，用在音量需求小之地方如柔和的樂曲、空間狹小、傳統詩班教會。2.束棒（Rute）：以細竹木條捆札而成，其打擊音色有沙沙聲，音質與音量介于鼓刷和一般鼓棒之間。
3.一般鼓棒（Sticks）：外形有粗細輕重之分，一般來說重鼓點用較重的鼓棒，可是輪鼓卻比較吃力。4.棉槌（Mallets）：鼓棒前端為棉或橡膠制品，打擊音色有低沈穩重莊嚴感，所以打擊落地鼓（Floor Tom）有定音鼓的味道。
如果用在輪鈸，會產生輕柔綿密的共鳴延音效果，可以營造出柔美天堂境地的效果。5.拉丁鼓棒（Latin Sticks）：鼓棒前后端粗細一致，長度有13 吋、15 吋與16 吋3種，打擊牛鈴（Cowbells）、天巴鼓（Timbales）等等節奏音效，有熱情喜樂的感覺。
3.打擊姿勢：一位鼓手的打鼓姿態，大概就能顯露出來他打擊的水平如何。怎么說呢：1.上半身不正，左右肩不平衡。
2.鼓椅高度不適當，造成左右腳施力點不佳，鼓點強弱不平均，Hi-Hat 開閉時間抓不到。3.手臂僵硬，無法隨音樂律動擺蕩。
動作生硬無彈性，容易腰酸背痛，無法長時間演奏。4.只用臂力打鼓，腕力不太會用，造成過門鼓點混濁（尤其是鼓皮較松軟的落地Tom Tom）, Hi-Hat 打點不清脆之缺點。
4.基礎練習一：往下扎根，向上結果。（賽37:31） Top1.基本手法是日后非常重要的關鍵，如果忽略此練習，很多節奏不容易練好鼓的音量最大，Tom-Tom的聲音聽不清楚，Solo的困難度就更高了。
不管學打擊過多久，基礎練習永遠不能停，此外手鼓的基礎練習也是如此。2.如果您想鼓藝精進，或是想以鼓為業，國際鼓手協會（National Association of Rudimental Drummers）于1933年所發表基礎打擊的26式練習（The 26 rudiments），就是最基本的課程。
如果要涵蓋交響樂與軍樂的小鼓技巧，那么國際鼓手協會于2000年所發表打擊40式練習（The 40 rudiments），就是非練不可的絕技啰。5.基礎練習二：輪鼓（Roll）又稱碎鼓或滾擊或連擊基本練習的項目非常多，但是輪鼓在過門與節奏（特別是Swing、Samba、Fusion）用到的地方很多，而在古典或現代樂團及音樂打擊科系的術科考試，輪鼓是必考的科目。
3.寫打鼓的藝術節表演作文
學校新一批鼓號隊又要開始了，我看到高年級鼓號隊的姐姐們打起鼓來又威風又漂亮，于是，就果斷地報了名。
剛開始訓練的時候，我覺得打鼓很容易，然而，真正學習的時候，才感到它的辛苦。由于要先練基本功，我們就把地當成我們的鼓面，跪下來敲。因為我的腿長時間跪著，膝蓋都跪青了，輕輕一碰就要疼上好半天呢！到現在還沒好。還有拇指和食指之間夾鼓棒的地方，都磨出繭子了。雖然我受了傷，但我沒有半途而廢，一直堅持了下來。
還有一次，一個簡單鼓點我總也打不準，老師看見了，并沒有批評我，而是認真的教我，我也很認真的學，直到打的鼓點很準確，老師才離開。
放學回到家，我會在窗臺上、桌子上練習，甚至睡覺前還在做著打鼓的動作，媽媽說我像著了魔一樣。所謂熟能生巧，只有勤學苦練，才能找到竅門，打好鼓。看來，每一件事的成功都要有一個十分艱苦的過程啊！
4.我想請教一下打鼓技巧
打鼓小經驗/練鼓的技巧與條件/鼓皮的調節 作為一個鼓手，無論是單踩還是雙踩，不外呼解決幾個問題： 1：手腳的分家。
這是一個架子鼓鼓手的開始，其實練習方法很多很多，只要自己愿意思考，也可以編出非常不錯而且適合自己的練習點子。 2：姿勢的正確。
很多鼓手都沒有正確的姿勢，但是我說的正確是指符合自己運動和操作架子鼓的姿勢，這需要一個鼓手比較長時間去了解自己以及架子鼓。一般教材上所說的正確姿勢只是一個大眾的科學經驗，但它不是適應每一個鼓手，我們看國外優秀的鼓手，他們的姿勢也是千姿百態，其實這就是一個從大眾科學操作轉換成為適應自己的科學操作。
3：節奏感。 節奏感天生一半后天培養一半。
4：穩。 節奏穩健，點子扎實，擊鼓位置準確，力度均勻有顆粒感，這就是“穩”。
雙踩鼓手這一點應該很有體會，因為初步練習就是雙腳勻稱緩慢的輪踩，而手上換不同節奏，這就是練習“穩”。如果雙腳不能勻速，勻力的擊鼓，再快也是一塌糊涂。
5：自己的經驗和習慣。 自己的經驗就是養成自己風格的前提，習慣需要打破，需要重塑（不是說打破就是不要以前的鼓點）。
6：多思考、觀察、學習。 這是你是否有驚人潛力的前提。
現在我們的環境還很不令人滿意，沒有好的教學以及練習空間，所以只有多觀察、思考、學習，不僅僅是鼓，而是對音樂以及身邊的一切。 練習鼓的技巧與條件 有些情況做階段性的練習是有必要的，特別是傳統打擊技巧基礎，剛開始時一定要很嚴格要求。
在打擊方面。.手指、手腕、手臂。
.是可以分階段的。但是，演奏套鼓（Drum Set）手肘、手臂，不動是不可能的，因為各個鼓都有高低、上下。
所以必然會有移（擺）動的，可是在基本練習時，還是盡量以階段性并且做自我要求的練習。.最好。
國外有很多知名鼓手幾乎都受過傳統打擊訓練，加上在套鼓（爵士鼓）上的技巧訓練而成為非常特殊的演奏者，像這樣的例子非常多的，須要練習和深入的很多，要學習和體驗的有更多是永無止境的"。 無論現階段程度如何！現在幾乎都是將來所要踏出的第一個條件，所以。
.鞏固自己的條件是"絕對是首要之俓"。看到別人所能的，先自問自己是否也能？他們的條件是什么？為什么可以這樣？我們細心觀察、思維。
.對"鼓"技巧方面我們缺少什么？對"音樂"我們缺乏什么？對"經驗"我們應如何設法去達（到）成，該想辦法如何能去參與。將來如何能成就？那要看自己所設的目標和所做的努力，以及音樂藝術的包容性。
簡單說，眼光要看遠一點！初步踏入的學習環境和教育是非常重要的。"練習"須要有目標和方法，所謂方法就是要領~技巧、音樂、舞臺。
.都須要有體驗。學習（練習）只是初步階段（就學），真正要去實行的才是剛要開始唯有維持不變的信念，才有真正的明天（音樂）。
"學&qu雞涪慣皇甙郝軌酮憨捆ot；的是技巧與觀念，"習"的是要*自己努力與鍛煉，始能成為屬于自己的能力希望你能明白并且掌握這個學習道理，是不會很難的。 鼓皮的調節 把鼓皮放好，先用手按順序把鏍絲擰到你覺的已經很緊了的地步。
然后用鼓鑰匙擰，要用對稱點調法（我們平常說的按種表的點對點12點對6點~9點對3點），順序為上，下，左，右，左上，右下，右上，左下，調的當中要用手指不斷的按鼓皮，憑著感覺感受是否鼓皮的張力一樣！當然也是練你的經驗的時候！！然后都調好一遍之后我們要用手掌在鼓皮的各處用力的下按，這是為了讓鼓皮邊緣和鼓的腔邊緣加強磨合的程度。這時我們再用雙手的手指檢查每一對對稱的點，我們會感覺到鼓皮的張力又改變了，沒事，不慌。
其實按完鼓皮再調節一次是最重要的，所以按你的想法再稍稍調一下，這樣就行了！！然后軍鼓的下面的皮（底皮）也照這個方法調節，只不過要說的是底皮要比面皮松一點，要讓響鉉（沙帶）充分的和鼓皮共震，太緊了共震就不會很好了！。