華閱文章網1.《霸王別姬》的經典影評
我是假霸王 你是真虞姬
從程蝶衣進門拜師那一刻說起
段小樓凝視著程蝶衣
新來的師弟羞澀的外表分明帶著幾分倔強
之后
他們的故事開始
段小樓雪地受罰
程蝶衣為他披上衣服
兩人偎依著
蜷縮在被窩
蝶衣對師兄的依戀從此開始
師傅為蝶衣放砌好的練功磚
被小樓有意無意地踢去一塊
以致被師傅罰
蝶衣逃跑又回來
遭師傅酷打
小樓為此竟要跟師傅拼命
日本兵進城的時候
小樓無畏地去找蝶衣
國民黨傷兵羞辱蝶衣
段小樓跟他們打架
…………
蝶衣已離不開小樓
他始終敵視菊仙
他料到師兄有了菊仙便會沒了戲
蝶衣已離不開京戲
他說
師哥，我要讓你跟我---不，就讓我跟你好好唱一輩子戲，不行嗎？
這幫小半輩子都唱過來了嗎？
不行！說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！
一劍風情
他倒在戲臺上，不差一個時辰
他問
虞姬為什么要死？
那只是戲
而對蝶衣，那不是戲
那是他的一切
人戲不分，雌雄難辨
所謂不著魔，不成活，
一笑萬古春，一啼萬古愁，
袁四爺固然混蛋，然他此言不虛
2.霸王別姬 的影評
1.《霸王別姬》能否算得上是一部嚴格意義上的大片？答案當然是肯定的。
盡管它是一部合拍片，但是按照品質傳統的特點，《霸王別姬》完全符合大片所要求的條件。影片啟用了當時香港與內地最具影響力的演員，精致的故事結構，華麗的影像語言，以及精巧細致的布景，使得影片的制作看上去更像是一個宏偉的工程，而這個工程無論是在內部還是在外部都被導演精心的修飾著。
影片盡管延續了政治批判的慣性，可是它還在追求現實精神的回歸與勃發，影片勇敢的揭示了現實生活中的真實面貌，描寫了社會歷史存在的尖銳性矛盾，以一種直面人生的現實精神，引起了人們心靈的共鳴和震撼，從而使得影片在品質傳統里不失其藝術性。而所謂的品質傳統里的藝術就是藝術在商業大片里的移植，對于這樣一對一個形而上的一個形而下的精神與物質，進行合理的安排無疑是一種技巧性的手法，因為它既要取得商業的利益，又要使觀眾不自覺的接受影片所提供的深度，而且這種深度是永恒的，從而使得我們不論是在那個時代還是在現在以及在以后的某個時候觀看影片，都能體會到其永恒的藝術魅力和內涵張力。
《霸王別姬》所展現的是一個時間跨度比較大，關于在某種環境里人性的張揚的一部電影。而藝術批評的任務，就是到作品中去發現、命名這樣的人性概念。
《霸王別姬》的藝術成功之處就是對于撲朔迷離的的人性的獨特的把握。有誰知道人性是什么？孔子曰性相近，承認有人性，但未說人性是什么；孟子說人性善，荀子說人性惡，告子說無所謂善惡，又說食色性也，等等。
中國的圣哲前賢們大都從社會倫理角度闡發人性。文藝復興后的歐洲資產階級則把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博愛等等，他們大都從人的本質存在、天然權利等角度來闡發人性，起因則在于反對封建制度對個性的束縛。
而在電影里人性是一種最原始的出污泥而不染的品性，而社會也往往因為它的某種原因而“成就”某種人性，盡管我們常說那僅僅是藝術的，可是藝術來源于生活。 原先的小豆子成了程蝶衣，是因為他有了一種對現有身份的認同。
小豆子“本是男兒郎”，在戲里卻要做“女嬌娥”，這種性格與行為的扭曲，造就了一個獨特的程蝶衣。在戲里“她”嬌柔百態，儼然就是一個女兒身，那一顰一笑一言一行的無限風情，無不透出一個假虞姬的真性情。
在戲外所謂的“不成魔不成活”是他的戲在人性里的根植，他沒有忘記自己的虞姬身份，同時也深深的把從小所依賴的大師兄，也就是現在的段小樓，真切的比作霸王。可以這么說在程蝶衣看來，人生即是戲，而戲即為人生。
因此我們可以看到許多程蝶衣荒誕的舉止與行為，因為他已不僅僅是入戲太深那么簡單了，在他的骨子里有一種對人性的重新解讀，這種解讀的誤區不僅僅是存在于他本身，而更多的是這個社會對他的人性的誤區解讀，以至于到最后當程蝶衣感覺到無法再做他的虞姬的時候，影片為程蝶衣選擇了一個比較藝術化的結局，那就是保持他的純真人性讓他的生命嘎然而止。 在純理性的社會里，一種特有的人性向來被看的很神經質。
按照弗洛伊德的精神分析論理論，程蝶衣帶有典型的神經質的精神官能癥，他們之對人與人之間的交往溝通及外在影響的不善于應付及令人不可解得反映，他們的敏感性、易激動性；他們的善變、不穩定性，以及他們之不能做好任何事，缺乏知識能力。但是在電影里這種理性會變得趨向浪漫，因為電影在尋求質感的同時，也不會忘了對于大多數觀眾來說他們的觀影訴求遠比現實要來的高，也就是說，他們觀影很大的目的就在于脫離于現實。
如果說程蝶衣是至情至性的話，那么段小樓就是一個純粹的生活在人間煙火中的凡夫俗子。戲對于他來說只是一個謀生的手段，既是僅僅是手段，那么段小樓的不溫不火的粗獷與實際就顯得有血有肉了，而段小樓的存在也就使得觀眾們不至于在張國榮不留痕跡的表演中飄忽的太遠。
但是可以肯定的是段小樓的牽制作用也并不是那么的明顯，他只是在觀眾們忘乎所以的時候，在聲色俱厲的吼叫聲里能夠使我們回歸現實。于是我們也就可以理解，為什么影片會讓鐵骨錚錚的段小樓在關e69da5e887aae79fa5e9819331333335313231鍵時刻出賣自己的人格。
這是導演對于那個時代的理解，也是導演對于那個時代人的理解，既然有了一個如此純情的程蝶衣，那就塑造一個在戲外歷經滄桑的真實的人。 品質傳統里的藝術并不是一個很純粹的命題，何為藝術？我們該怎樣定義藝術？電影里的藝術又是怎樣的？這些都一些不確定的問題。
而品質傳統呢？在這個華麗的外表下藝術能否生存？ 《霸王別姬》給了我們關于這些很多問題的答案，特別是藝術與品質傳統的結合。在我看來品質傳統已經不僅僅是商業性質的了，它的存在很多時候是由于劇情的需要以及藝術的需要，甚至是一種迫不得已的生存方式。
它給我們的電影創作出了一個嶄新的觀念，那就是商業與藝術并不完全是對立的。2. 。
3.《霸王別姬》的影評
“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”千年前英雄末路的一曲悲歌，成就了千年后戲臺上的曠世絕響。這出霸王別姬的悲劇，也輪回千年，重合在了那個倔強的人兒身上。
“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”從小蝶衣最終唱順了這一句詞起，他就注定了要和面前這個拿著煙斗捅得他滿嘴血成全他的大師兄在戲里戲外糾纏一生。是從什么時候起開始愛上他的大師兄的？恐怕蝶衣自己也分不清了。或許是在戲班里的其他孩子嘲笑蝶衣出生青樓，而他的大師兄出頭替他說話時；或許是在大師兄幫蝶衣練功偷懶被師傅發現，而甘愿替蝶衣在雪夜里受罰挨凍時；或許是在蝶衣唱錯詞受罰后，大師兄幫他包扎被師傅打傷的手時……學戲幾載，這一點一滴漸漸堆積起來，在蝶衣自己也未曾察覺時就已悄悄釀成了一份深厚徹骨的感情，埋在心中，直到師傅教唱《霸王別姬》時方才恍然。從一而終，本是戲中的臺詞，卻成了蝶衣苦苦追尋一生的夢。
戲臺上，他是霸王，他是虞姬，他叱咤風云縱橫一生，他溫柔癡情從一而終；戲臺下，他是師兄，他是師弟，他豪邁粗放兄弟情深，他柔腸百轉苦戀于心。在蝶衣心里，就這樣在一起唱戲已是圓滿，于是他央師兄和他唱一輩子的《霸王別姬》，“一月，一天，一個時辰也不許少的一輩子”。然而他的癡情卻只換來了師兄“不瘋魔不成活”的一句憤憤的評語。蝶衣錯了，錯得徹徹底底。虞姬是真虞姬，霸王卻是假霸王。戲外，他的師兄也不過是一個普通的漢子，有著片刻的血性和義氣，更多的卻是只想過安安穩穩的日子。于蝶衣，愛情是人生的魂，于他的師兄，只是萬千美好之一；于蝶衣，京劇是一生的夢，于他的師兄，只是掙錢養家的活計。于是，師兄娶了風塵女子菊仙為妻，過起了平凡日子；而失去了愛情的蝶衣，則只有更加沉醉于京劇之中，戲夢人生。
在學戲之初，蝶衣或許也是抗拒過的，但是幾千個日夜的吊嗓、練功、學唱，日夜浸染，京劇已然成為了他生命的一部份，是他在愛情之外另一個從一而終的夢。在戲里，他就是攜鬟游園的杜麗娘，就是醉酒嫵媚的楊貴妃，就是那個他心心念念的虞姬。他活在戲中，那一折折京戲就是他的人生。任何溢美之詞都只是辱沒了他，只有“絕代風華”四字方可道出他的風姿。他的一顆心，一半給了愛情，一半給了京劇，早已沒有了給現實的空間。于是他不管世道變遷，也不懂政權更迭，只是唱戲，從民國唱到抗日，從抗日唱到建國。
他的一顆心太純粹，純粹到一點不通人情世故，絲毫不知世道險惡。他所懂的，只是唱、念、作、打，只是戲臺上一顰、一笑、一舉手、一投足間流露出的風韻，只是唱腔里一抑、一揚、一婉轉、一激昂中蘊含的情意。他不容別人糟蹋他的藝術，一門心思只想傳承發揚京劇的美。討論會上，一眾革命的熱血青年咄咄逼人，迫得蝶衣的師兄和其他名角兒紛紛承認表現勞動人民的白話新戲也是京劇，只有蝶衣堅持認為新戲不符合京劇的美；他不許徒弟偷懶走捷徑，堅持讓徒弟練好基本功。因為這些，蝶衣遭到排擠，被迫離開了戲臺，徒弟也與他反目，處處對他打擊報復。師兄勸他服軟，卻只換來他一句幽幽的反問：“虞姬為什么要死？”從一而終，竟真的一語成讖。
然而人也不過只是一根會思想的蘆葦罷了，當風雨襲來，一根蘆葦又怎么抵擋得住？在“**”的狂潮席卷全中國之際，蝶衣的夢終于碎了。如果說被批為“牛鬼蛇神”游街，蝶衣還能鎮定自若，把戲服整齊穿戴好，細細化好妝，精心為師兄色臉（勾畫臉譜），一如當年登臺獻唱之前，那么師兄的背叛出賣則無疑是對他的致命一擊。當師兄在拳腳下變節，惡毒揭發蝶衣時，當蝶衣昔日的輝煌在此刻的師兄嘴里統統變成了大逆不道的罪行時，蝶衣的兩大精神支柱——愛情和京劇同時倒塌。他苦戀了半輩子的師兄，那個豪氣干云讓山河為之動容的楚霸王，此刻竟猥瑣得全似換了個人，如此不堪。可嘆蝶衣半生浮華半生醉，“本是此風花雪月”，偏“都作了笞杖徒流”。他的從一而終，終究不得善終。
也許就是在那一刻，蝶衣終于累了。他追尋了一生的夢，在他面前一個個破碎消散。“大王意氣盡，賤妾何聊生”，這是虞姬的表白，也是蝶衣的心聲。于是，十一年后，遲暮的蝶衣與師兄唱罷最后一曲《霸王別姬》后橫劍自刎，倒在了慘白的聚光燈下。死在戲臺上，死在師兄劍下，或許也算是成全了蝶衣的從一而終。霸王別姬，終歸成了姬別霸王，恰是風流總被、雨打風吹去。斯人已逝，不可追，徒留一個從一而終的夢，惹人悲。
4.《霸王別姬》影評
1.《霸王別姬》能否算得上是一部嚴格意義上的大片？答案當然是肯定的。
盡管它是一部合拍片，但是按照品質傳統的特點，《霸王別姬》完全符合大片所要求的條件。影片啟用了當時香港與內地最具影響力的演員，精致的故事結構，華麗的影像語言，以及精巧細致的布景，使得影片的制作看上去更像是一個宏偉的工程，而這個工程無論是在內部還是在外部都被導演精心的修飾著。
影片盡管延續了政治批判的慣性，可是它還在追求現實精神的回歸與勃發，影片勇敢的揭示了現實生活中的真實面貌，描寫了社會歷史存在的尖銳性矛盾，以一種直面人生的現實精神，引起了人們心靈的共鳴和震撼，從而使得影片在品質傳統里不失其藝術性。而所謂的品質傳統里的藝術就是藝術在商業大片里的移植，對于這樣一對一個形而上的一個形而下的精神與物質，進行合理的安排無疑是一種技巧性的手法，因為它既要取得商業的利益，又要使觀眾不自覺的接受影片所提供的深度，而且這種深度是永恒的，從而使得我們不論是在那個時代還是在現在以及在以后的某個時候觀看影片，都能體會到其永恒的藝術魅力和內涵張力。
《霸王別姬》所展現的是一個時間跨度比較大，關于在某種環境里人性的張揚的一部電影。而藝術批評的任務，就是到作品中去發現、命名這樣的人性概念。
《霸王別姬》的藝術成功之處就是對于撲朔迷離的的人性的獨特的把握。有誰知道人性是什么？孔子曰性相近，承認有人性，但未說人性是什么；孟子說人性善，荀子說人性惡，告子說無所謂善惡，又說食色性也，等等。
中國的圣哲前賢們大都從社會倫理角度闡發人性。文藝復興后的歐洲資產階級則把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博愛等等，他們大都從人的本質存在、天然權利等角度來闡發人性，起因則在于反對封建制度對個性的束縛。
而在電影里人性是一種最原始的出污泥而不染的品性，而社會也往往因為它的某種原因而“成就”某種人性，盡管我們常說那僅僅是藝術的，可是藝術來源于生活。 原先的小豆子成了程蝶衣，是因為他有了一種對現有身份的認同。
小豆子“本是男兒郎”，在戲里卻要做“女嬌娥”，這種性格與行為的扭曲，造就了一個獨特的程蝶衣。在戲里“她”嬌柔百態，儼然就是一個女兒身，那一顰一笑一言一行的無限風情，無不透出一個假虞姬的真性情。
在戲外所謂的“不成魔不成活”是他的戲在人性里的根植，他沒有忘記自己的虞姬身份，同時也深深的把從小所依賴的大師兄，也就是現在的段小樓，真切的比作霸王。可以這么說在程蝶衣看來，人生即是戲，而戲即為人生。
因此我們可以看到許多程蝶衣荒誕的舉止與行為，因為他已不僅僅是入戲太深那么簡單了，在他的骨子里有一種對人性的重新解讀，這種解讀的誤區不僅僅是存在于他本身，而更多的是這個社會對他的人性的誤區解讀，以至于到最后當程蝶衣感覺到無法再做他的虞姬的時候，影片為程蝶衣選擇了一個比較藝術化的結局，那就是保持他的純真人性讓他的生命嘎然而止。 在純理性的社會里，一種特有的人性向來被看的很神經質。
按照弗洛伊德的精神分析論理論，程蝶衣帶有典型的神經質的精神官能癥，他們之對人與人之間的交往溝通及外在影響的不善于應付及令人不可解得反映，他們的敏感性、易激動性；他們的善變、不穩定性，以及他們之不能做好任何事，缺乏知識能力。但是在電影里這種理性會變得趨向浪漫，因為電影在尋求質感的同時，也不會忘了對于大多數觀眾來說他們的觀影訴求遠比現實要來的高，也就是說，他們觀影很大的目的就在于脫離于現實。
如果說程蝶衣是至情至性的話，那么段小樓就是一個純粹的生活在人間煙火中的凡夫俗子。戲對于他來說只是一個謀生的手段，既是僅僅是手段，那么段小樓的不溫不火的粗獷與實際就顯得有血有肉了，而段小樓的存在也就使得觀眾們不至于在張國榮不留痕跡的表演中飄忽的太遠。
但是可以肯定的是段小樓的牽制作用也并不是那么的明顯，他只是在觀眾們忘乎所以的時候，在聲色俱厲的吼叫聲里能夠使我們回歸現實。于是我們也就可以理解，為什么影片會讓鐵骨錚錚的段小樓在關鍵時刻出賣自己的人格。
這是導演對于那個時代的理解，也是導演對于那個時代人的理解，既然有了一個如此純情的程蝶衣，那就塑造一個在戲外歷經滄桑的真實的人。 品質傳統里的藝術并不是一個很純粹的命題，何為藝術？我們該怎樣定義藝術？電影里的藝術又是怎樣的？這些都一些不確定的問題。
而品質傳統呢？在這個華麗的外表下藝術能否生存？ 《霸王別姬》給了我們關于這些很多問題的答案，特別是藝術與品質傳統的結合。在我看來品質傳統已經不僅僅是商業性質的了，它的存在很多時候是由于劇情的需要以及藝術的需要，甚至是一種迫不得已的生存方式。
它給我們的電影創作出了一個嶄新的觀念，那就是商業與藝術并不完全是對立的。2. 。
5.求《霸王別姬》影評,最好800
從霸王別姬吧找來的： ================================ 《霸王別姬》與張國榮 無疑的，《霸王別姬》為張國榮贏得了最高的榮譽，是他的顛峰之作。
程蝶衣，一個戲子，一個旦角，一個為情為戲而生的赤子，一個重情重戲的同性戀，一個敢愛敢恨的人！讓我如何去敘述他這一生呢？是該肯定他的情，他的戲，還是該否定他的愛，他的人？從感情上說，我喜歡他，甚至欣賞他，而理智告訴我，他所有希冀的愛是不正常的，是世人不能容忍的。 喜歡他，因為他的美麗，溫柔，和不被理解的感情。
在妓院長大孩子，自然而然的有了過多的脂粉氣，加上美麗母親的良好基因，讓他看上去已然是個活脫脫的溫柔的女子。被母親狠心的砍斷六指，再拋棄于陌生之處，梨園的艱苦生活，同齡孩子的嘲笑，讓敏感的他有了前所未有的恐懼，于是柔弱的他和著一股與生俱來的倔強，本能封閉起自己，其實，他只是在保護自己。
段小樓對他一連兩次的解圍，無形中將他充滿防備的心敲開了一道縫隙，透過這道縫，愛將他的心填滿了，也許這時的他只是小孩的一種依戀，還構不成愛情。然而，唱旦角的他無法接受“我本是男兒郎”，卻扮成“女嬌娥”的命運，他反抗，逃跑。
當因為看到“角兒”的表演而淚流滿面的時，他第一次感受到京劇的神秘魅力，那是神圣的召喚，有著強大而致命的吸引力！他又返回了戲班兒，為了擁有一個“角兒”所有的一切！小顛子的死，師傅關于戲的教誨，還有段小樓的成全，將他推向了真正的戲劇之路。在張公公那里經歷的一切，使他徹底錯誤的了解了他所認為的一個旦角的使命，于是把“從一而終”的教誨錯誤的自然而然的對應到了段小樓的身上，最終造成了他一生的不幸。
段小樓的性格是最可玩味的。一個極端矛盾的人，他為了救別人自己挨打，卻在被打時口口聲聲的求饒。
他突兀而梗直的惹惱日本人，卻在**期間出賣了他一生的摯愛！看似不可思議，卻件件都在情理之中。他的愛也讓人惱火，他愛師傅，更愛師弟，他愛京劇，更愛女人，他愛妻子，卻更愛自己。
留情太多，是他的錯。說道他對程蝶衣的感情，我更愿希望是愛情。
是的，他是愛他的，袁四爺出場時前的那一幕，讓我們更清楚的看到這一點。程蝶衣的雙手從身后圈住他，輕柔的移動在他的腰間，而后有意的輕觸，玩笑間，兩人都怔住了，迷失在對方的眼中。
他是怕，怕被一分不正當的感情捉住，無法自拔，于是他救了菊仙，又娶了她。 菊仙是唯一的女性，她愛的執著，愛的熱烈，愛的深刻，愛的勇敢。
有時女性才是最堅強，最聰明，最有能力的一個。程和段都有性格上的缺陷，而身為女人的菊仙，給了他倆最無私的愛，她柔韌圓滑的處世風格僻護了兩個最脆弱的男人。
然而她是為愛而生的，她永遠無法承受無愛的段小樓，所以她自己結束了生命。 三個人中，程蝶衣愛的最苦，段小樓愛的最累，菊仙愛的最真。
三個人中，程蝶衣活的最傷感，帶著無盡幽雅的傷感。段小樓活的最可悲，帶著滿身無奈的可悲。
菊仙活的最勇敢，帶著堅貞頑強的勇敢。 其實程和段最可悲的地方在于他們是唱紅了的角兒，因此有很多人捧著，附和著。
卻因戲子是下九流，他們又多了一分不被人知的深深的自卑感。于是，他們乘嬌，他們自大，為了掩蓋自身的卑微，只是沒認清自己其實只是有權有錢人家的玩偶罷了。
張國榮的表演是全劇最引人注目的地方。狂放時的不羈與決絕，柔情時的深刻與痛苦，他的表演可以說是游刃有余的，甚至可以說是完美的。
我不知道在現在的演員中，還會有誰能比他更合適出演程蝶衣這個角色。我知道尊龍在《蝴蝶君》中的表演，讓人失望之余，又想到了張國榮。
不知該如何形容這樣一個男人，他，有著絕代風華，有著絕世才華，有著無窮盡的魅力，象顆遺世獨立的珍珠，高高的站在那，等你被他吸引，為他傾倒。我知道他不是最好的，但確是我最喜歡的。
一笑萬古春，一啼萬古愁！此境非你莫屬，此貌非你莫有 ========================================= 《霸王別姬》 15歲時我前后共看了8遍才看懂《霸王別姬》，這部電影帶給的震憾是難以言表的。多年來我一直為遍尋不到這個VCD而苦惱，甚至夢到過在一家大型音像超市里（所有影片以首字母排序出售）怎么找也找不到。
我完全被陳凱歌的導演風格，張國榮的曠世表演驚呆了。此生有幸看到這樣一部經典中的經典。
但不幸的是，我二個月后，在張國榮去世后買到了VCD。如果早知結局如此，我寧愿從來都沒有看過這部電影，這種想要得到所愛必須失去一個至愛的痛苦，我此生再也不想體驗第二次了。
《霸王別姬》當之無愧是中國電影上的里程碑，通過其史詩般的，跨越數個時代和社會的劇情，人文主義的導演風格，它帶給了世界影壇沖擊波式的震憾。它用一個傳奇的故事改變了中國電影在外國人心目中固有模式，是第一部能在國內公映的批判**，和包含同性戀體裁的電影。
（雖然國內描寫同性戀的電影拍了不少，但能得到公映的寥寥無幾。張元算是其中最倒霉的一個導演了，外國獎得了許多，但在國內放映的影片屈指可數，我想這就是為什么近期它一改其傳統風格，拍起《開往。
6.《霸王別姬》觀后感,經典
霸王別姬，那句永遠忘不了的臺詞“說了是一輩子，差一年、一個月、一天、一個時辰都不算一輩子！”同性之間的愛情就是這樣，總是躲藏在陰暗的角落里，不被看好。
蝶衣是不是悲劇我不想妄加評論，但是他愛的真摯！段小樓對他好，所以他就迷戀上了這種關心，可是這種關心的定義畢竟叫做“朋友”，可是至少蝶衣愿意為了救段小樓去給日本人唱戲，可是段小樓為了保命卻傷害了愛他的蝶衣和菊仙。與其說是愛情，倒不如說是蝶衣的單相思，或許從始至終段小樓都不知道蝶衣是愛他的，故事開始于戲班，也結束在舞臺上，霸王終歸是要與虞姬分別得……。
7.求霸王別姬影評1000字
由陳凱歌執導的《霸王別姬》獲四十六屆法國嘎納電影節“金棕櫚”大獎。
影片娓娓地道出一個關于戲、夢和人生的凄美故事。 京戲，或者說京劇，一向是以正宗中原文化的底蘊和外現從徽班進京二百多年以來盛盛衰衰的。
所以許多人把京戲視為傳統文化的精華，影片圍繞一出《霸王別姬》展現了段曉樓、程蝶衣和菊仙三個主人公在幾個時代的悲歡離合，跨度為民國到**以后。 程蝶衣飾演虞姬時真正達到了“不瘋魔不成活”的程度，這種傳統文化有一種邪異的魅力，再加上程蝶衣小時的奇特經歷，所以程蝶衣真正沉入自己的“戲夢”中，改變性別改變性格地瘋狂依戀著京劇、依戀著虞姬、依戀著霸王——他的師兄段曉樓。
這種癡迷與忘我似乎從一開始就注定了他的悲劇命運。在時代的交替中他因戲生禍卻因戲免禍，因癡迷忘我卻因現實頹廢。
對京戲藝術的從一而終的外在表現就是程蝶衣對虞姬、對霸王——師兄段曉樓的從一而終。這種忘我的熱愛鑄就一種飄忽、無奈的凄美人生。
滄桑人生中程蝶衣注定是因戲而生，因戲而癡，因戲而死，戲就是他的夢，戲就是他的人生。 段曉樓似乎是個較理智較現實的中性人物，片中的霸王似乎更多地掙扎在現實的殘酷中，在菊仙的如火癡情和師弟程蝶衣的“戀兄情結”中他更多地處于兩難境地中，如果說在對待戲的態度問題上，程蝶衣是一絲不茍的“人格沉入”，那么段曉樓就更多是的“人格浮出”。
如果說程蝶衣的命運與虞姬如出一轍的話，那么段曉樓的命運與項羽的命運也有一種比喻意義的相同或相似。他的性格決定他在歷史的輪回中反映遲鈍，如果沒有菊仙，他也許早就被現實的車輪輾壓過去了，段曉樓的戲始終是一種真正意義上的戲，是一種浮出的戲，他的夢注定是一種理想中的殘缺的夢，他的人生是一種寫滿輝煌寫滿滄桑的人生。
菊仙的特殊身份決定她是一個永遠現實的人，她是妓女，為段曉樓所救成了段曉樓的老婆，所以她時時處處現實地維護著段曉樓，因為如果說戲是程蝶衣的夢的話，那么段曉樓是菊仙的夢，在時代更替中菊仙用她過人的機智維護著她的夢。然而她真正全部地得到了段曉樓了嗎？真正保護了段曉樓了嗎？沒有！段曉樓注定有一半是屬于戲屬于師弟程蝶衣的。
《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，并邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。
影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。
8.霸王別姬影評
《霸王別姬》是第一部獲得戛納電影節金棕櫚大獎的內地電影，導演陳凱歌也由此晉級國際級導演行列。這部細膩、悲情的影片講的是兩個戲子與一個女人的故事，陳凱歌把它裝進中國50年的歷史中。
《霸王別姬》演員陣容強大，在選擇程蝶衣與段小樓的演員問題上，還頗有些幕后故事。
據說《霸王別姬》的原著小說是香港著名女作家李碧華為張國榮量身定做的，其原因倒也有趣——李碧華的母親是張國榮忠實的影迷。但導演陳凱歌打算請主演《末代皇帝》的好萊塢華裔演員尊龍來扮演程碟衣，因為片酬太高，又因為李碧華的堅持，這個角色最終還是回到了張國榮手里。
其實最終讓陳凱歌下定決心的還是這張《號外》雜志紀念梅蘭芳為張國榮做的造型。為了能演程蝶衣，張國榮還當真去學習了梅蘭芳的蘭花指與眼神。
《霸王別姬》電影中有《貴妃醉酒》一節，高力士的扮演者是一位京劇名家，號稱“梨園第一名丑”，與張國榮對戲之后老先生悄悄問工作人員：這個人學了幾年戲？工作人員回答：沒學過戲，他是香港明星。老先生大吃一驚。
程蝶衣選了張國榮，而段小樓原本打算用成龍，但是由于涉及同性戀題材，成龍拒絕了這個角色。制作方也考慮過姜文，但最終還是選擇了演過《駱駝祥子》的張豐毅。原作者李碧華稱張豐毅不但粗豪硬朗而且“眼角帶一點桃花”，神似段小樓。
《霸王別姬》耗資2000萬人民幣，在影片拍攝的1993年，創了國產影片投資的最高記錄。除去張國榮和張豐毅，影片還請來了鞏俐，這是考慮到《紅高粱》之后鞏俐的海外號召力。
其中一場戲，段小樓把妓女菊仙介紹給蝶衣，蝶衣打翻醋壇而菊仙春風得意。拍攝時，三位演員正在表演，忽然鞏俐給了鏡頭一個驚喜的笑臉，正是這個笑容，是鞏俐在戲中最美麗的一瞬間。原來是正演戲的她看到了忽然到訪探班的張藝謀導演。
這是戲外故事。在戲內，菊仙與蝶衣共同愛慕舞臺上的霸王段小樓。小樓卻娶了菊仙，令蝶衣悲痛欲絕。
電影中演到日本人入侵，蝶衣劫后余生。張國榮主動提出蝶衣的妝應該更凌亂一些，才更有傷痛的感覺，張國榮要助手過來親他一下，助手不敢，于是導演陳凱歌親自出馬，攬過張國榮狠狠親了一口，這臉上猶如血痕的胡亂一抹，正是陳大導演的杰作。
霸王段小樓不能體諒虞姬程蝶衣心下的苦，葛優演的袁四爺卻成了蝶衣在藝術領域唯一的知己。這是電影中為數不多的幾處保留了哥哥張國榮的原聲：（漢兵已入境，四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生）
張國榮的國語不好，《霸王別姬》為追求完美效果采用后期配音，張國榮的原聲據說只有三處。
其余聲音來自主演過《我愛我家》的楊立新。但是字幕中并沒有楊立新的名字。因為《霸王別姬》要參加戛納和奧斯卡，這些電影節都要求使用演員的原聲，如果對白全部使用配音，張國榮將失去角逐最佳男演員的機會。最終在戛納電影節，張國榮以一票之差與影帝失之交臂。倒也不是配音的緣故，而是意大利評委在評選時竟然給張國榮投了影后一票。
《霸王別姬》的故事橫跨中國50年歷史，但歸根到底講的是時代變革中人的迷戀與背叛。段小樓在**中揭發了程蝶衣，蝶衣又揭發了妓女菊仙，菊仙懸梁自盡。在菊仙自殺11年后，兩位京劇老人在空無一人的劇場中，演出了他們多年前轟動京城的《霸王別姬》。
此處電影有兩種結尾，其一是我們現在看到的：
其二，虞姬自盡時段小樓喊出的是“妃子”。
是虞姬自盡還是蝶衣自盡？是人生如戲，還是戲如人生？
《時代》周刊認為，《霸王別姬》是整個90年代中國最好的影片之一，他們認為：“陳凱歌的史詩性作品兼具生活中細膩的悲傷感，具有震撼人心的魅力，是部感人至深的史詩。”
9.《霸王別姬》觀后感,經典
《霸王別姬》——一場風花雪月的醉 任世間有百媚千紅，我獨愛愛你那一種。
可是弱水三千，我卻忘記了應該取哪一瓢飲。 那時他對他說，“我這一生，只想當虞姬。”
還是幼兒時，母親就狠心砍了他的第六根手指，飛雪橫落，天地蒼茫，殷紅的血一滴一滴落在命運里，往后的人生每一步都是生死由命。他被送進了戲班。
那時候，他叫小豆子。不是程蝶衣。
李碧華似乎特別偏愛描寫戲子出生的主角。 從胭脂扣，到生死橋。
婊子無情，戲子無義。 民國的戲班，當真是慘絕人寰。
沒有誰來同情你。要成角，就必須不把自己當人看。
那年的冬天，遍體鱗傷的他被師兄弟欺負，有一個叫小石頭的師兄站出來，挺著腰板吆喝：誰敢欺負他？食指一點，說“你，過來跟我睡。”那個時候，他叫小石頭。
不是段小樓。 雪靜靜的落。
漆黑的夜色里，所有的人，各安天命。 十年有時候也不過是一晃的事情。
臺上的程蝶衣傾國傾城。 多少人戀他。
可他愛上的，偏偏是，段小樓。 有些感情，并不難懂。
世道太暗了，日子苦的過不下去。可是就有這么一個人，和你呆在一塊吃苦受累，挨打學戲。
誰敢把誰輕易的放進心里？可是關上心門的時候，卻忘記了，里面已經有人。 愛情來的猝不及防。
誰懂，誰憐。他跑去逛窯子，愛上了菊仙。
姑且算是愛。 他氣得要命。
“師哥，我們唱一輩子的戲不好嗎？” “這不小半輩子都唱過來了嘛。” “不行，說好一輩子就是一輩子，少一個月一天一個時辰都不算是一輩子。”
多美的橋段。如花美眷，似水流年。
他其實并不貪心呵。失了尊嚴，可畢竟還是在這十里洋場站穩了腳跟。
他愛戲，把它揉碎了刻進命里。 不瘋魔，不成活。
段小樓怎會明白。他娶了菊仙。
臺上的虞姬自刎，霸王流淚成河。 可他是程蝶衣。
那袁四爺倒是真懂戲。可是。
千對萬對。他也不是段小樓。
不是小石頭。不是喚了半生的師兄。
北平淪陷。為了救段小樓。
他去唱堂會。段小樓氣的啐他。
哀傷溢滿了昔日歌舞升平的都城。夜色滾過，夢里的人，是再也醒不來了。
段小樓愛這個師弟。愛菊仙。
菊仙和蝶衣相互排斥。微妙而復雜。
解放后。 蝶衣被抓，罪名是漢奸。
段小樓千方百計的營救，最后袁四爺出面。菊仙讓段小樓不再搭理程蝶衣。
立據為證。 法庭上，程蝶衣拒絕袁四爺的疏通。
卻依然戲劇性的落幕。 **。
**批斗。他在十四歲那年捂熱的小蛇，卻野心勃勃，竄了他的臺。
霸王還是霸王。虞姬。
卻另有他人。不管誰演，虞姬都是死。
到底是人生如戲。還是戲如人生。
一瞬間，所有的人，都恍惚了。 菊仙是個了不起的女人。
最后，**對他們五花大綁時，是整個故事的高潮。 到底是誰愛錯了誰。
段小樓呵，批了程蝶衣，斗了菊仙。這兩個人，都是自己一生的愛啊。
程蝶衣的目光呆了。菊仙的愛情死了。
“騙我，你們都騙我！”這句話，讓看的人都哭了。 很喜歡這段，程蝶衣發瘋似的站起來報復段小樓，向著**喊：“我揭發，我也揭發！我揭發如花美眷！我揭發斷井殘垣！” 這個時代曾經造就了一位絕代風華。
如今，世事凋零。漢軍已略地，四面楚歌聲。
菊仙自盡。她對蝶衣的兩次欲言又止，包含了太多的感情，哽在喉嚨里，說都說不出來。
人們恨段小樓只求自保出賣良心。我卻欣賞另一種說辭。
程蝶衣代表的是一種理想，段小樓，則是現實。 委婉不殘酷。
讓蝶衣的一生，不近似于悲涼漫漫。 那個年代。
和這個時代一樣。夠冷。
原著里。兩人再重逢后，恰是十一年。
經年后的重逢。霸王和虞姬也老了。
站在戲臺上，一句話，都開始支離破碎。畫上京妝，程蝶衣，依舊美麗如當年。
君王意已盡，賤妾何聊生？ 慕然回首的霸王，看到的，是已然自刎的，蝶衣。 最后的趙豐毅演得太出色了。
即使畫上了臉譜，霸王絕望的神情還是傳達無疑。空蕩的戲院，那遲來了整整十一年的—— “蝶衣！”讓所有的人都明白了，段小樓還是小石頭。
當年雪夜里的師兄，小石頭。 你聽見了么？生死悲痛的第二聲呼喊，喚的是哀傷隱忍的—— “小豆子。”
時間一下子散場。林憶蓮和李宗盛的《當愛已成往事》響起。
“有一天你會知道，人生沒有我并不會不同。” 都說張國榮把陳蝶衣給演活了。
這個角色，是哥哥演藝事業的里程碑。也是陳凱歌的代表作。
《無極》這么爛，可是沒有誰會忘記霸王別姬曾經給一代人的震撼。 后來他們說，劇里，人們分不清誰是蝶衣，誰是虞姬。
生活里，還是分不清。 也許張國榮和陳蝶衣太過相似。
他們不屬于這個世界。 真的。
太完美的事情都不屬于這個世界。 一笑萬古春，一啼萬古愁。
此景非你莫有，此貌非你莫屬。 少年白馬，意氣風發。
人生，大抵也都這樣了。蝴蝶飛不過滄海，不忍心，不責怪。
10.霸王別姬影評
霸王別姬》是導演陳凱歌的第5部影片，它選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及藝人的生活，細膩地展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典范作品。影片充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事，內中二男一女的情感糾葛，同性戀與異性戀的沖突，極具張力地展示了人在角色錯位及災難時期的多面性和豐富性。不僅具有縱深的歷史感，更將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來，兼具細膩的男性情誼與史詩的格局。
“霸王別姬”本是一幕歷史逸話，而在這里，它演變成一段梨園的血淚，一縷梨園的風氣，一幅時代的畫卷，一個歷史的烙印。主人公也由兩個癡情男女變換為兩個相互重疊的男人——段小樓與程蝶衣，他是花臉，他是青衣，他的堅毅和他的溫柔，他的唇吻輪廓剛毅凝固，他的眼角眉梢愛意滿溢，他是叱咤縱橫的霸王，他是從一而終的虞姬。也許什么都不是，只是那一個蒼涼的手勢——天黑前最后一幕灰藍，是那個特定時代的風花雪月，是那些隨風飄遠的紅顏遺事……
陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及藝人的生活來表現他對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟是很聰明而獨到的。《霸王別姬》一片深刻地挖掘了中國文化歷史及人性，影像華麗，劇情細膩，內蘊也更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。
參考資料：