華閱文章網1.蝶戀花——蘇軾 賞析 要簡短大約3分鐘就可以講完
蝶戀花
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花·花褪殘紅青杏小》就是這么一首杰作。
“花褪殘紅青杏小”，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。“燕子飛時，綠水人家繞”，作者把視線離開枝頭，移向廣闊
的空間，心情也隨之軒敝。燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之。“燕子飛時”化用晏殊的“燕子來時新社，梨花落后清明”，點明時
間是立春后的第五個戊日，與前后所寫景色相符合。
“枝上柳綿吹又少”，與起句“花褪殘紅青杏小”，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少。但作者沒有接連描寫，用“燕子”二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。絮飛花落，最易撩人愁緒。這一“又”字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。傷春之感，惜春之情，見于言外。這是道地的婉約風格。相傳蘇軾謫居惠州時曾命妾婦朝云歌此詞。朝云歌喉將囀，卻已淚滿衣襟。
“墻里秋千墻外道”，自然是指上面所說的那個“綠水人家”。由于綠水之內，環以高墻，所以墻外行人只能聽到墻內蕩秋千人的笑聲，卻見不到芳蹤，所以說，“墻外行人，墻里佳人笑”。不難想象，此刻發出笑聲的佳人正在歡快地蕩著秋千。這里用的是隱顯手法。作者只寫佳人的笑聲，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓讀者隨行人一起去想象，想象一個墻里少女蕩秋千的歡樂場面。可以說，一堵圍墻，擋住了視線，卻擋不住青春的美，也擋不住人們對青春美的向往。這種寫法，可謂絕頂高明，用“隱”來激發想象，從而拓展了“顯”的意境。同樣是寫女性，蘇東坡一洗“花間派”的“綺怨”之風，情景生動而不流于艷，感情真率而不落于輕，難能可貴。
從“墻里秋千墻外道”直至結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是“頂真格”，即過片第二句的句首“墻外”，緊接第一句句末的“墻外道”，第四句句首的“笑”，緊接前一句句末的“笑”，滾滾向前，不可遏止。按詞律，《蝶戀花》本為雙疊，上下闋各
四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前后感情色彩不同節奏有異，實是作者文思暢達，信筆直書，突破了詞律。
這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。
在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。
（一道短垣隔開天涯，墻里是無憂無慮自由自在，墻外是背井離鄉愁思難抑。本已是傷春惱人，被佳人笑聲一撩，更是愁上加愁，愈添惆悵。景傷人情又傷人，東坡真是詞中高手。）
2.急求蝶戀花（蘇軾）的賞析,最好簡短些
這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。
在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。
3.蘇軾《蝶戀花》賞析
原文：
燈火錢塘三五夜，明月如霜，照見人如畫。帳底吹笙香吐麝，更無一點塵隨馬。
寂寞山城人老也！擊鼓吹簫，卻入農桑社。火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
這首詞題記為“密州上元”，詞卻從錢塘的上元夜寫起。錢塘也就是杭州，蘇軾曾在那里過了三個元宵節。元宵的特點，就是“燈火”。東坡用一句“燈火錢塘三五夜”，點出燈夕的盛況。“明月如霜”，寫月光之白。李白曾有詩云，“床前明月光，疑是地上霜”。但元宵夜月正圓，燈月交輝，引來滿城男女游賞，元宵節是宋代一個很重要的節日。這一天街人游人如織，男子歌嘯而行，好盛裝而出。難怪東坡要寫月光“照見人如畫”了。這還是街市的游人。至于富貴人家慶賞元宵，又另有一種排場。作者一句“帳底吹笙香吐麝”寫盡杭州城官宦人家過節的繁奢情景。“更無一點塵隨馬”，化用蘇味道《正月十五夜》詩“暗塵隨馬去，明月逐人來”句，進一步從動態寫游人。說“無一點塵”，更顯江南氣候之清潤。
上片描寫杭州元宵景致，詞句雖不多，卻也“有聲有色”。“寂寞山城人老也”是一句過片，用“寂寞”二字，將前面“錢塘三五夜”那一片熱鬧景象全部移來，為密州上元作反襯，寫出了密州上元的寂寞冷清。
4.蘇軾的 蝶戀花賞析
蘇軾
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
【作品鑒賞】
此作題一作“春景”。上片寫暮春自然風光。從郊游少年的視角，由小到大，由近漸遠地展開，極富層次感、色彩感和運動感。“天涯何處無芳草”，既是對暮春景色拓開一景，又點化游春少年的惆悵，引發下片境界。下片寫自然背景中的人事：一道短墻將少年與佳人隔開，佳人笑聲牽動少年的芳心，也引起少年之煩惱。自然春意與人事春情相綰合，優美地表現出在流走躍動的春之氣息中，惜春少年微妙的戀情之萌動及轉瞬便迷失的悵惘。有聲有色，情韻悠遠，頗富婉媚綽約的風姿。是一篇天韻圓轉的佳作。《詞林紀事》卷五引《林下詞談》云：“子瞻在惠州，與朝云閑坐。時青女（指秋霜）初至，落木蕭蕭，凄然有悲秋之意。命朝云把大白，唱‘花褪殘紅’。朝云歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌，是“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草”也。’子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而妝又傷春矣。’遂罷。朝云不久抱疾而亡。子瞻終身不復聽此詞。”
蝶戀花
蘇軾
蝶懶鶯慵春過半。花落狂風，小院殘紅滿。
午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷。
云鬢鬅松眉黛淺。總是愁媒，欲訴誰消遣。
未信此情難系絆，楊花猶有東風管。
【作品鑒賞】
這首詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的復雜心緒。
上片由寫景過渡到寫人。春光已消逝大半，蝴蝶懶得飛舞，黃鶯也有些倦怠，風卷花落，殘紅滿院。面對這“風雨送春歸”、“無計留春住”的情景，心事重重的少女，不免觸目傷情，倍添寂寥之感。自然，蝶、鶯本來不見得慵懶，但從這位少女的眼光看來，不免有些無精打采了。發端寫景，下了“懶”、“慵”、“狂”、“殘”等字，就使周圍景物蒙上了主人公的感情色彩，隱約地透露了主人公的心境。以下寫人：紅日偏西，午醉未醒，光線漸暗，簾幕低垂。此情此景，分明使人感到主人公情懶意慵，神倦魂銷。無一語言及傷春，而傷春意緒卻宛然目。
下片由寫少女的外形象，過渡到寫內心世界，點出傷春的底蘊。首句以形寫神，寫因傷春而懶于梳洗。以下承上刻畫愁思之重。“總是愁媒，欲訴誰消遣”，是說觸處皆能生愁，無人可為排解。“總”字統括一切，一切景物都成為愁的觸媒，而又無人可以傾訴，則心緒之煩亂，襟懷之孤寂，可以想見。到此已把愁情推向高潮。煞拍宕開，謂此情將不會一無依托，楊花尚有東風來吹拂照管，難道自身連楊花也不如嗎！楊花似花非花，花中身價不高，且隨風飄蕩，有似薄命紅顏，一無依托。這里即景取喻，自比楊花，悲涼之情以曠語出之，愈覺凄惻動人。
詞的結尾耐人尋味。它創造出新意境，寫出了少女的消極傷感與天真大膽交織的矛盾心理，顯得不同凡響，別具一格。
5.賞析蘇軾的蝶戀花
【評析】
這首詞寫初夏時節發生于一墻之隔的一次極為平常的遭遇，在略表惆悵與嘲諷之余，卻引出妙理，發人深省。
上片為時令背景。盡管柳綿將盡，春事無多。然而燕子低昂，綠水環繞，芳草從生，透露出夏日初臨的大自然的生機。
下片是在如此明麗的環境中一個多情卻被無情惱的小小插曲。墻里墻外的 兩種人本不相涉。但一方無情，一方多情，導致了一場感情風波。《詩人玉屑》卷二一引《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，極有理趣。因為蘇軾借此表達了某種人生哲理，行人與佳人的遭遇固屬偶然。多情卻被無情惱卻有普遍性與必然性，在人與物、主觀與客觀的兩者關系中是經常發生的。人們或許有過多次類似經驗，由于不了解物自無情而人自多情，許多煩惱由是而起。然而無情是物的本性，多情是人的本性。它們始終是難以統一的。蘇軾說自已作文如萬斛泉源，不擇地而能出。這固然因為他天份高，同時也由于他學養湛深，所以能隨處觸發，皆成妙諦。這首詞寫景、記事、說理均極 自然，佳人行人的插曲全如信手拈來，但一經慧光所照，寓莊于諧，就頓成妙解，發掘出其間的哲理內涵。這真是蘇軾作詩詞的一大本領。
6.蘇軾《蝶戀花》賞析
原文： 燈火錢塘三五夜，明月如霜，照見人如畫。
帳底吹笙香吐麝，更無一點塵隨馬。 寂寞山城人老也！擊鼓吹簫，卻入農桑社。
火冷燈稀霜露下，昏昏雪意云垂野。這首詞題記為“密州上元”，詞卻從錢塘的上元夜寫起。
錢塘也就是杭州，蘇軾曾在那里過了三個元宵節。元宵的特點，就是“燈火”。
東坡用一句“燈火錢塘三五夜”，點出燈夕的盛況。“明月如霜”，寫月光之白。
李白曾有詩云，“床前明月光，疑是地上霜”。但元宵夜月正圓，燈月交輝，引來滿城男女游賞，元宵節是宋代一個很重要的節日。
這一天街人游人如織，男子歌嘯而行，好盛裝而出。難怪東坡要寫月光“照見人如畫”了。
這還是街市的游人。至于富貴人家慶賞元宵，又另有一種排場。
作者一句“帳底吹笙香吐麝”寫盡杭州城官宦人家過節的繁奢情景。“更無一點塵隨馬”，化用蘇味道《正月十五夜》詩“暗塵隨馬去，明月逐人來”句，進一步從動態寫游人。
說“無一點塵”，更顯江南氣候之清潤。 上片描寫杭州元宵景致，詞句雖不多，卻也“有聲有色”。
“寂寞山城人老也”是一句過片，用“寂寞”二字，將前面“錢塘三五夜”那一片熱鬧景象全部移來，為密州上元作反襯，寫出了密州上元的寂寞冷清。
7.蘇軾的蝶戀花 賞析
一道短垣隔開天涯，墻里是無憂無慮自由自在，墻外是背井離鄉愁思難抑。
本已是傷春惱人，被佳人笑聲一撩，更是愁上加愁，愈添惆悵。景傷人情又傷人，東坡真是詞中高手。
-------這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。
這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。
而“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。
詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。 在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。
8.蝶戀花
蘇東坡《蝶戀花·赤花褪殘紅青杏小》賞析 蝶戀花·赤花褪殘紅青杏小 ·蘇東坡 花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！ 墻里秋千墻外道。
墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。
【賞析】 以豪放派著稱的蘇軾，也常有清新婉麗之作，這首《蝶戀花？花褪殘紅青杏小》就是這么一首杰作。“花褪殘紅青杏小”，既寫了衰亡，也寫了新生，殘紅褪盡，青杏初生，這本是自然界的新陳代謝，但讓人感到幾分悲涼。
睹暮春景色，而抒傷春之情，是古詩詞中常有之意，但東坡卻從中超脫了。“燕子飛時，綠水人家繞”，作者把視線離開枝頭，移向廣闊的空間，心情也隨之軒敝。
燕子飛舞，綠水環抱著村上人家。春意盎然，一掃起句的悲涼。
用別人常用的意象和流利的音律把傷春與曠達兩種對立的心境化而為一，恐怕只有東坡可以從容為之。“燕子飛時”化用晏殊的“燕子來時新社，梨花落后清明”，點明時間是立春后的第五個戊日，與前后所寫景色相符合。
“枝上柳綿吹又少”，與起句“花褪殘紅青杏小”，本應同屬一組，寫枝上柳絮已被吹得越來越少。但作者沒有接連描寫，用“燕子”二句穿插，在傷感的調子中注入疏朗的氣氛。
絮飛花落，最易撩人愁緒。這一“又”字，表明詞人看絮飛花落，非止一次。
傷春之感，惜春之情，見于言外。這是道地的婉約風格。
相傳蘇軾謫居惠州時曾命妾婦朝云歌此詞。朝云歌喉將囀，卻已淚滿衣襟。
“墻里秋千墻外道”，自然是指上面所說的那個“綠水人家”。由于綠水之內，環以高墻，所以墻外行人只能聽到墻內蕩秋千人的笑聲，卻見不到芳蹤，所以說，“墻外行人，墻里佳人笑”。
不難想象，此刻發出笑聲的佳人正在歡快地蕩著秋千。這里用的是隱顯手法。
作者只寫佳人的笑聲，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓讀者隨行人一起去想象，想象一個墻里少女蕩秋千的歡樂場面。可以說，一堵圍墻，擋住了視線，卻擋不住青春的美，也擋不住人們對青春美的向往。
這種寫法，可謂絕頂高明，用“隱”來激發想象，從而拓展了“顯”的意境。同樣是寫女性，蘇東坡一洗“花間派”的“綺怨”之風，情景生動而不流于艷，感情真率而不落于輕，難能可貴。
從“墻里秋千墻外道”直至結尾，詞意流走，一氣呵成。修辭上用的是“頂真格”，即過片第二句的句首“墻外”，緊接第一句句末的“墻外道”，第四句句首的“笑”，緊接前一句句末的“笑”，滾滾向前，不可遏止。
按詞律，《蝶戀花》本為雙疊，上下闋各四仄韻，字數相同，節奏相等。東坡此詞，前后感情色彩不同節奏有異，實是作者文思暢達，信筆直書，突破了詞律。
這首詞上下句之間、上下闋之間，往往體現出種種錯綜復雜的矛盾。例如上片結尾二句，“枝上柳綿吹又少”，感情低沉；“天涯何處無芳草”，強自振奮。
這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。
而“多情卻被無情惱”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。
詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。 在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。