華閱文章網1.越劇的流派 簡單介紹一下 有急用 謝謝了
畢派：
畢派由畢春芳創立。畢春芳擅長演喜劇，她發聲清脆且富有彈性，音域較寬，善于唱法的變化來塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精華，袁派的表演技巧，融匯貫通自成一格。
范派：
范派由范瑞娟創立。范瑞娟戲路較寬，她的嗓音實、聲宏亮、中氣足、音域寬、演唱追求剛勁的男性美。她是[弦下腔]的創始人之一。范派的特點是樸素大方，咬字堅實，旋律起伏多變，帶男性氣質，陽剛之美。
陸派：
陸派由陸錦花創立。她擅長扮演儒生、窮生、巾生。他的演唱不尚華麗、不喜雕琢、樸實清麗、自然流暢。
徐派：
徐派又徐玉蘭創立。她吸收了紹劇粗獷悲壯的特點，京劇剛健、堅實的技巧，又融合了越劇早期小生唱腔中樸實、淳厚的因素，形成了自己華彩俊逸，灑脫流暢，奔放高亢，感情熾熱，曲調大起大落，跌宕明顯的特點。
尹派：
尹派又尹桂芳創立。她的表演樸實而不呆板，聰穎但不輕佻，瀟灑而不漂浮，吐字清晰而別有風味。尹派的特點深沉雋永，纏綿柔和。
張派：
張派由張云霞創立。其唱腔的主要特點是：曲調細膩婉轉，深情意濃；音色柔和甜潤，韻味足。
袁派：
袁派由袁雪芬創立。在越劇唱腔藝術發展史上，袁雪芬是個重要的代表人物。1943年，她與琴師周寶才合作創造了[尺調腔]，把越劇唱腔藝術推進到一個新的階段，越劇的所有流派都是在[尺調腔]基礎上發展并豐富起來的。袁雪芬創立的“袁派”對越劇旦角唱腔的發展、提高和里派的形成有著深遠的影響。袁派唱腔的風格是質樸平易，委婉細膩，深沉含蓄，韻味醇厚。
傅派：
傅派由傅全香創立。其主要特點是唱腔俏麗多變，跌宕婉轉，富有表現力，表演充沛，細膩有神，有感人以形、動之以情的魅力。傅派是越劇花旦唱腔中的重要流派。
金派：
金派由金采鳳創立。金采鳳師承袁雪芬，并吸收施銀花、范瑞娟、傅全香各家精華，高雅得體。她擅演大家閨秀，唱腔婉轉回蕩，吐字清晰，運氣自然、富于韻味。
呂派：
呂派由呂瑞英創立。她的唱腔在質樸細膩、委婉深沉的袁派基礎上，增加了其絢麗多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔樂感強，有越劇界“抒情女高音”的美譽。
戚派：
戚派由戚雅仙創立。戚派的特點是感情真摯濃厚，曲調樸實，花腔不多，但組織嚴密，節奏鮮明，音型簡練并經變化反復出現，形成給人印象深刻的特征。
王派：
王派由王文娟創立。她以善于表演人物神態、傳達內心感情著稱。王文娟博采眾長，追求創新，逐步形成了自然流暢、平易質樸、情意真切的風格。
2.誰能介紹點短一點輕快的越劇段子
雙珠鳳·興沖沖奉命把花送 陸派追魚·張郎聽我從實講 王派西廂記·莫不是步搖得環佩叮咚 袁派西廂記·夜聽琴 袁派盤妻索妻·花園 尹派盤妻索妻·洞房 尹派陸游與唐婉·浪跡天涯 尹派白蛇傳·西湖山水還依舊 傅派打金枝·頭戴珠冠壓鬢齊 呂派祥林嫂·青青柳葉藍藍天 袁派祥林嫂·聽他一番心酸話 袁派盤夫索夫·官人好比天上月 金派王老虎搶親·一輪明月 戚派對唱的十八相送有短的（顏佳方雪雯版，還有何賽飛茅威濤版的）孔雀東南飛·惜別離 很經典 傅派和尹派的柳毅傳書·湖濱惜別 竺派和袁派何文秀·鳳冠霞帔謝夫人 尹派和呂派山河戀·送信 這個有點長，但是很經典，晚會常上的，袁派和尹派另外一些伴唱也不錯，如陸游與唐婉里的驟相見、釵頭鳳、詠梅，都是呂派浙百的西廂記里有很多尹派小唱段，如有美人兮夜聽琴、猛聽得角門兒呀的一聲，也很不錯最后推薦，茅威濤有首《春題湖上》，又短又上口，當初我就是學的它！茅威濤是尹派哦。
3.越劇簡介、起源、特色
越劇誕生于1906年，時稱“小歌班”。其前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱藝術——落地唱書。藝人基本上是半農半藝的男性農民，曲調沿用唱書時的〔呤哦調〕，以人聲幫腔，無絲弦伴奏，劇目多民間小戲，在浙東鄉鎮演出。
1910年小歌班進入杭州，1917年到達上海，1920年起，演出用絲弦伴奏，因板胡定弦1—5兩音，稱〔正宮調〕。 20年代初，劇種被稱為“紹興文戲”。1923年7月，在嵊縣施家岙開辦了第一個女班。1925年坤伶施銀花在琴師王春榮的合作下，產生了63定弦的〔四工調〕，成為紹興文戲時期的主腔。30年代初，女班大批涌現。這時期，除男班、女班外，還有男女混合演出的形式。
越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主。
越劇流派包括劇目、唱、念、做等各種藝術因素，集中體現在所塑造的典型藝術形象中，其中，唱腔所具有的獨創性最強，特點最突出，影響也最大，因此人們稱之為流派唱腔。 然而，唱腔雖然重要，流派卻并非僅指唱腔，更包含舞臺表演藝術等多重內容。通常同一劇目不同流派演繹會有不同風采。
被公認的越劇流派有十三個，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張云霞派、呂瑞英派、金采風派、張桂鳳派。曾得到專業人士地區性推派的則有：竺水招派、陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派、高愛娟派，以及周大風創立的浙派越劇男女合演中基本男調。
擴展資料
越劇在影響遍及全國的同時，還走出國門，在國際上贏得盛譽，在國外被稱為“中國歌劇”。浙江越劇團的足跡遍及英國、法國、馬來西亞、新加坡、泰國、日本等地，享譽海內外。在芬蘭演出時，以一曲“蝴蝶戀人”（即《梁山伯與柷英臺》）看得歐洲人如癡如醉，引得芬蘭總統夫人潸然淚下。
2001年8月17日月日，紹興小百花越劇團赴泰國參加“亞洲民間戲劇節”的演出，在泰國文化中心演出了兩場越劇優秀傳統劇目《梁山伯與祝英臺》，受到了泰國觀眾及海外友人的好評，被稱為“戲美、演員美、唱腔美、音樂美”。演出場內掌聲不絕，不少觀眾看了首場后，紛紛爭購第二場戲票。
中國駐泰國大使館文化參贊秦裕森先生觀看演出后欣喜地說：“紹興小百花表演很精彩，很感人，充分體現了中國優秀文化和越劇的魅力，對促進中泰兩國的文化交流起到了良好的作用。”
浙江小百花越劇團赴美國進行商業性演出，從洛杉磯、舊金山到紐約，他們用自己完美的藝術，在那里掀起了令人目眩的“小百花旋風”。各大媒體紛紛報道，《國際日報》的消息說：“這個在國內享有極高聲譽的劇團在演出前的確不知進美國的觀眾會有什么反映，但是伴隨至終場的熱烈掌聲，說明了美國觀眾和華人不只是看懂了戲，而且也為劇情和演員的精湛表演所深深打動。”
參考資料來源：百度百科-越劇
4.有關越劇的一些知識
越劇，中國第二大劇種，有第二國劇之稱，在國外被稱為“中國歌劇”。
發源于浙江嵊州，發祥于上海，繁榮于全國，流傳于世界，在發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。 越劇長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。
主要流行于：上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區。 被公認的越劇流派有十三個，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張云霞派、呂瑞英派、金采風派、張桂鳳派。
擴展資料 越劇服飾的發展 越劇在小歌班初期，戲中角色的穿戴大多數借用生活中的衣衫、長袍、褂，扮官宦的也有用廟里的神像蟒袍。后來向紹興大班行頭主租用戲裝，放在篾簍里，挑著走村跑鎮，這是越劇最早出現的衣箱形式。
20世紀20至30年代紹興文戲時期，受上海京劇衣箱制度影響，主要演員和群眾演員的服裝開始分開。主要演員穿“私彩行頭”，由主要演員負責添置；一般演員及龍套、宮女等群眾演員，穿“堂中行頭”。
越劇服裝設計開始于1943年，服裝風格講究輕柔、淡雅、清麗，后來成為我國戲曲服裝中另一種服裝風格樣式。 古裝衣是越劇的特色服裝，在劇中年輕女子和中年婦女經常穿戴。
上衣有水袖或本色連袖，外加云肩或飄帶；長裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰帶、玉飾。短、中、長裙又有折裥和無折裥之分。
按身份不同，古裝衣又分為仕女衣、民間衣、宮裝衣。其特點是裙長衣短，胸腰收緊，形體分明。
參考資料來源：百度百科—越劇。
5.浙江越劇介紹
中國傳統戲曲形式。主要流行于上海、浙江、江蘇、福建等地。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。越劇演員初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年（1925年）9月17日上海《新聞報》演出廣告中首次以“越劇”稱之。民國6年5月13日，小歌班初次進入上海，在十六鋪“新化園”演出，因藝術上粗糙簡陋，觀眾寥寥。以后續有3班藝人來上海，但均告失敗。藝人們在學習紹興大班和京劇的表演技巧后，藝術上有所提高，民國8年小歌班始在上海立足。民國9年起，小歌班集中了一批較知名的演員，編演了一些引人入勝的新劇目，如《梁山伯與祝英臺》《碧玉簪》《孟麗君》等。這些劇目，適應了五四運動后爭取女權和男女平等思潮的興起，受到觀眾歡迎。之后，升平歌舞臺老板周麟趾，從嵊縣請來民間音樂組織“戲客班”的3位樂師組成越劇史上第一支專業伴奏樂隊，演奏時以15兩音定弦，沿用紹興大班習慣，稱為“正宮調”，簡稱“正調”，從此“絲弦正調”成了主腔；并借鑒紹興大班的板式，初步建立起板腔體的音樂框架。民國10年9月至民國11年，男班藝人相繼將劇種改稱“紹興文戲”，吸收京劇、紹劇的表演程式，向古裝大戲方面發展。劇目則受海派京劇影響，主要編演連臺本戲，在“大世界”、“新世界”等游樂場以及茶樓、旅社、小型劇場演出。主要演員有小生王永春、支維永，小旦衛梅朵、白玉梅、金雪芳，老生馬潮水，小丑馬阿順、大面金榮水等。民國12年7月，嵊縣籍商人王金水請男班藝人金榮水回鄉辦起第一個女班，招收13歲以下的女孩二十余人。翌年1月14日，該女班在上海升平歌舞臺演出，稱“髦兒小歌班”。民國18年，嵊縣辦起第二個女班，之后續有舉辦。民國20年底開始，一些女演員如王杏花、陳苗仙、呂福珠以及“東安舞臺”、“四季春班”等先后來滬，但仍為男女混合演出的形式。民國17年1月起，女班蜂擁來滬，民國30年下半年增至36個。女子越劇的所有著名演員幾乎都薈萃于上海。報紙評論稱“上海的女子越劇風靡一時，到近來竟有凌駕一切之勢”。而男班由于演員后繼無人，最終被女班取代
6.越劇的流派 簡單介紹一下 有急用 謝謝了
使人回味無窮。
代表作《紅樓夢》《追魚》，真正從事越劇表演的人和越劇戲迷們早已形成了統一的看法，也就是越劇界里早有了公認的流派。 越劇普遍認為是13個流派。
還不如是說老生派，不是張派了。越劇不同于京劇，老生老旦的戲份很少，也談不上代表作。
越劇真正占戲份的只有花旦和小生。 以上是我自己一個字一個字打的，累死我了，趙志剛等。
是13個流派中唯一有男性傳人的流派。 范派：由范瑞娟創立，建議聽一段就能領會）。
范派具有英姿颯爽的男性美。同時我還想說王派的唱腔。
代表作《穆桂英》，《打金枝》等？總之唱老生的都按這個來。傳人有王君安，尹小芳，張琳，并不詳細，是籠統的說法，花腔不多但比較細膩，這些爭議是紙上談兵的人要考慮的，唱腔有一種極具特色的聲音效果（實在不好描述。
張（桂鳳）派，工老生。其實普遍認可的老生流派就是張派，只有這一個流派還能算分什么流派么：由陸錦花創立。
陸派特點是樸素，儒雅，幾乎都是書生形象，極少有武戲。代表作《盤妻索妻》《何文秀》。
與小生徐派是絕配，兩位老師演繹的《紅樓夢》《追魚》是任何流派任何人不可超越的經典。是我個人最喜歡的花旦流派。
傳人有薛桂珍、袁小云、楊學梅、何賽飛（后改為影視演員），僅有的幾位都是尹派小生。與花旦王派是絕配。
代表作《紅樓夢》《追魚》。小生： 尹派，唱腔多變，行腔婉轉 代表作《貂蟬拜月》。
二者相輔相成，演繹代表作《玉堂春》《血手印》。傳人。
呂派的唱腔相對有力，陳麗宇：戚派朱祝芬，高音不多，但是講究低回婉轉：由張云霞創立。工花旦。
張派講究一字多調，如今的越劇是女子越劇，極少有男演員出現，畢派丁小蛙等，張派，從而形成一種園。代表作《情探》《珍珠塔》。
傳人有曹銀娣，曲調抒情。代表作《祥林嫂》《白蛇傳》。
傳人方亞芬，華怡青等。徐派唱腔華美有力，跌宕起伏：由尹桂芳創立。
是小生流派中流傳最廣的，有“十生九尹”之說。尹派尤其纏綿婉轉、傅幸文，潤、周雅琴。
我覺得傅派的特點就是俏麗嫵媚，聲音追求清脆婉轉。花旦： 傅派：由傅全香創立上面的回答是百度百科上的。
傳人：吳鳳花，章青青，王柔桑，徐銘等。 徐派：由徐玉蘭創立。
呂派：由呂瑞英創立，與最俏麗嫵媚的傅派是絕配。代表作《梁祝》《陸文龍》，傳人有樊婷婷，謝群英等。
陸派，有爽朗干練之美，聽起來猶如海浪激石。的確，王老在表演人物感情上非常細膩出色，我不完全同意，以下是我多年與越劇相伴自己總結出來的，糯之感。
代表作有《梁祝》《情探》，傅派與小生范派是絕配，盛舒揚.再給你解釋：其中戚派為花旦流派。傳人有陳飛，還有不懂得加我QQ1002269338。
這兩者唱腔不善花腔和高音，在低音區婉轉深沉，講究溫柔婉約的行腔，由戚雅仙創立。畢派為小生流派，由畢春芳創立。
王牌唱腔較為深沉，聲音不強調俏麗，花腔不多。 戚畢兩派，尾音講究顫音和裝飾音，猶如銀鈴般悅耳。
代表作《碧玉簪》《盤夫索夫》：由金采風創立。工花旦。
金派行腔尤其注重花腔，董鑒鴻 袁派，張宇峰等。 以上是最具影響力的八大流派，但還有幾個流派不得不說。
金派：由袁雪芬創立。袁派是花旦流派中唱腔較為大氣的一個。
講究行腔婉轉，行腔中有一特別的聲音效果就是鼻音，陸派講究在鼻腔中行腔。傳人有劉志霞、楊婷娜，鄭國鳳等，奔放高昂，是在紹劇特點上加以發揮形成的小生流派。
范派和尹派幾乎是兩個極端，前者極陽剛，后者極陰柔。范派行腔多變。
傳人：單仰萍，王志萍等，一舉手一投足都精細妥帖。 王派：王文娟創立。
王派的特點百度百科上著重講了表演方面。且以下13個流派的創立者都是女性，傳人除尹派之外也全是女性。
小生花旦中最具影響力的流派是八大流派。另外補充一句的是： 上面的回答說（也就是百度百科）說越劇流派存在爭議，其實不然 展開。
7.越劇的資料
一、歷史 百年越劇 千古絕唱—越劇發展之不完全檔案 1906年清明節前幾天，嵊縣桃源鄉東王和黃郎地村的南派唱書藝人李世泉、高炳火、錢景松、李茂正、袁福生等結伴前往桐廬、富陽、于潛縣一帶唱書。
在村民的要求下，藝人們第一次“登臺做戲”，“落地唱書”開始向“小歌班”進化。 1917年4月，小歌班藝人袁生木、金榮水、俞存喜、錢景松、潘法金、黃小達佬、高和燦等聚集于嵊縣新市鄉上碧溪村袁生木家，共商闖上海的具體事宜。
由于演出水平低劣，在慘淡經營月余后，眾人賣掉鋪蓋湊路費回家。 1919年冬天，經過長時間的醞釀和精心準備，周麟趾等四十余人三進上海。
這次幾乎匯集了當時男班所有精英。次年年初，周麟趾在滬重建華興戲院，更名為升平歌舞臺，這個舞臺成了男班在上海打響的主要陣地。
1921年，《申報》刊出廣告，稱“小歌班”為“紹興文戲”。 1923年7月9日，越劇第一副女子科班在嵊縣施家岙村開科。
后來，這一天被定為女子越劇的誕生日。 1925年，女班到杭嘉湖地區演出，正巧遇到有男班也在那里，幾位男藝人參加到女班中來，同臺串演。
但男女宮不協調的矛盾卻成了女班藝術發展上的一大障礙。在摸索中，施銀花等大膽創出了女子《四工調》，走出了女子聲腔發展的第一步。
20世紀30年代末，女子越劇興起，最早成名的女演員大多數是嵊州人，其中最有影響的“三花一娟”，即施銀花、趙瑞花、王杏花和姚水娟。施銀花被譽為越劇“花衫鼻祖”，姚水娟則被稱為“越劇皇后”。
1938年，日寇侵襲浙江，在大批人士前往上海避亂的同時，“紹興文戲女班”開始大規模進入上海，影響日益擴大，報刊、廣告上開始正式稱其為“越劇”。 同年9月，嵊縣舉辦“嵊劇演員訓練班”，這是在抗日戰爭特定的形勢下，由當時官方主辦的藝人培訓活動，對于推動舊劇改良、進行抗日宣傳和提高藝人地位起了積極的作用。
名伶姚水娟吸收文化界人士參與對越劇的變革，稱“改良文戲”。這時期，最有名的演員是被稱為越劇四大名旦的“三花一娟”，即施銀花、趙瑞花、王杏花、姚水娟；小生有竺素娥、屠杏花、李艷芳；青年演員如筱丹桂、馬樟花、袁雪芬、尹桂芳、徐玉蘭、范瑞娟、傅全香等，都已嶄露頭角。
1942年，在以袁雪芬為代表的一批越劇演員的倡導下，掀起了一場全面的越劇改革，建立了編導制。 1946年5月，袁雪芬等把根據魯迅名著《祝福》改編的《祥林嫂》首次搬上越劇舞臺，被輿論稱為“新越劇的里程碑”。
1947年下半年，袁雪芬、尹桂芳、竺水招、筱丹桂、徐玉蘭、傅全香、范瑞娟、徐天紅、張桂鳳、吳小樓等10人，為籌建一個自己的劇場和創辦越劇實驗學校，沖破重重阻力，義演了《山河戀》，這就是越劇史上著名的“越劇十姐妹”。 1947年10月13日，著名越劇女演員筱丹桂因不堪惡霸張春帆的百般凌辱，忍無可忍，留下“做人難，難做人，死了”的八字遺言后憤而服毒自盡，以死抗爭，死時年僅27歲。
1949年上海解放，7月，舉辦了以越劇界人員為主的第一屆地方戲劇研究班。1950年4月12日，成立了第一個國營劇團———華東越劇實驗劇團。
1951年，國營的浙江越劇實驗劇團建立。1955年3月24日，上海越劇院成立。
1977年1月起，一大批優秀傳統劇目陸續恢復上演。1978年，男女合演的《祥林嫂》被攝制成彩色寬銀幕電影，《五女拜壽》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花燭淚》等劇，也相繼被搬上了銀幕。
此時，一些20世紀五六十年代成名的演員如陸錦花、王文娟、張云霞、呂瑞英、金采風、畢春芳等都已形成了自己的流派唱腔，成了越劇界繼袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙之后的代表人物。 20世紀80年代中期起，越劇界陸續試行了體制方面的改革。
上海、浙江、江蘇大力培養新一代青年演員，其間涌現出了趙志剛、錢惠麗、方亞芬、陳穎、韓婷婷、單仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威濤、董柯娣、何賽飛、方雪雯、陶琪等新秀，蜚聲海內外。 越劇發展史上的N個節點 落地唱書 19世紀中后期，在嵊州農村出現了田頭歌唱的自娛性活動，其代表人物是馬塘村農民金其炳。
1860年前后，嵊州連年遭災，經濟蕭條，清政府捐賦日增，當地農民度日艱難。為謀生計，他們開始模仿“掃地佬”等乞討口藝形式，把田頭歌唱作為賴以謀生的手段，在本縣、東陽、義烏、桐廬一帶農村，用四工合調唱“彩頭話”或生活故事，即“沿門唱書”。
如《掃地佬送元寶》：“正月里來新春頭，堂前高掛福祿壽，掃地佬，手拿金掃帚，一掃掃到店王大門口……” 到了同治年間，“沿門唱書”逐漸從站立人家門口演唱變為在廳堂、茶樓內演唱，稱為“落地唱書”。隨著唱書藝人不斷增多，唱書地域也逐漸擴展到了寧波、紹興、金華等地，唱書方式也從地上走向臺上，成為“走臺書”。
在這一時期，沿門唱書、落地唱書和走臺書一起并存，通稱“落地唱書”。 文戲男班 1906年清明節前，嵊州南派藝人錢景松、李世泉等，在于潛樂平伍村唱書時，為了順應觀眾的要求，走上了由幾只稻桶搭成的簡易臺上進行說唱，一人擔任一個角色，首次改說唱為演唱。
而北派藝人馬潮水也在余杭陳家。