華閱文章網1.鄉愁賞析100字
鄉愁賞析：
該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島。
但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。
同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。
《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”
有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛，民族之戀交融在一起。而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思。
正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序） 余光中熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊“中國，最美最母親的國度”。
擴展資料：
全詩共四節。一方面，詩人以時間的變化組詩：小時候——長大后——后來——現在，四個人生階段。另一方面，詩人以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特征：小時候的母子分離——長大后的夫妻分離——后來的母子死別——現在的游子與大陸的分離。
詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票——長大后的船票——后來的墳墓——現在的海峽。由此，看到這首詩以時空的隔離與變化來層層推進詩情的抒發，構思極為巧妙。
參考資料：百度百科-鄉愁 （余光中詩歌《鄉愁》）
2.《鄉愁》席慕容賞析
【詩歌全文】
鄉愁
席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
仿佛霧里的揮手別離
離別后
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
【詩歌賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出游子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧里別離，濃似血卻又隔著一層迷蒙的云霧。用霧里的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恒。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐游子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。
3.余光中《鄉愁》賞析
讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人余光中心靈深處一個執著的主導情感--對中華民族歷史文化的認同感。
很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將"鄉愁"分為四個階段。這四個階段在時間上是前后順承的，即：小時候-長大后-后來-現在。
這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。 我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。
作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特征，即：小時候的母子分離-長大后的夫妻分離-后來的母子死別-現在的游子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。
時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄托在小小的郵票上。
成年后，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄托鄉愁的媒介。到后來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了！詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什么樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁！一灣淺淺的海峽將"我"與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。
全詩在此戛然而止，留下長長的余味。 《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。
從內容上說，"鄉愁"是中國傳統文學經久不衰的主題，余光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子里深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的"中國意識"時，自然而然地攝取了"鄉愁"這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。
從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。
鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。 正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。
余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”
有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”
（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。 在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。
鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。
它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。
在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。
《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。
《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。
變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。
每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。
而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強。
4.余光中 鄉愁 賞析
讀《鄉愁》這首詩，我們能感到詩人余光中心靈深處一個執著的主導情感——對中華民族歷史文化的認同感。
很顯然，這首詩以形式上的四個小節，將“鄉愁”分為四個階段。這四個階段在時間上是前后順承的，即：小時候—長大后—后來—現在。這幾個標示時間的短語，都明確出現在這首詩每一小節的第一行。
我們可以看出，詩的每一小節，實際上都對應著人生的某個階段。作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特征，即：小時候的母子分離—長大后的夫妻分離—后來的母子死別—現在的游子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄托在小小的郵票上。成年后，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄托鄉愁的媒介。到后來，一方矮矮的墳墓，將我與母親永遠分開了！詩至此處，讀者不禁會想，世間還有什么樣的離情比死別更令人斷腸？有，那就是鄉愁！一灣淺淺的海峽將“我”與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。全詩在此戛然而止，留下長長的余味。
《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都映射著中國古典詩詞的神韻和魅力。從內容上說，“鄉愁”是中國傳統文學經久不衰的主題，余光中雖曾接受過現代主義的浸染，但骨子里深受中國古典文學的熏陶，詩歌內容觸及思想深處的“中國意識”時，自然而然地攝取了“鄉愁”這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重復和疊詞的運用造成一種類似音樂的回環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的基調。
5.鄉愁的賞析 席慕容
故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上想起（第一節）
僅此兩句，已經使我想起“舉頭望明月，低頭思故鄉。”的千古佳句，可以想像這是多么心動的感覺。
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘/仿佛霧里的揮手別離（第二節）
最初對這兩句詩歌的理解比較幼稚和片面，也沒有過多地思索作者為何說“故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘”后來全面了解席慕蓉之后方有更清晰的認識，也進一步認識到“模糊”是因為別離時間太久，又因為種種原因這種“模糊”變成了“悵惘”，了解詩人的境況，對解讀這樣的詩句很有幫助。
離別后/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去（第三節）
詩歌最后小節將“鄉愁”凝結在一棵沒有年輪的樹上，充分表達“思鄉之情”不會因為人的老去而漸失，而是永遠鮮活。
6.鄉愁賞析
小時候， 鄉愁是一枚小小的郵票， 我在這頭， 母親在那頭。
鄉愁 余光中 長大后， 鄉愁是一張窄窄的船票， 我在這頭， 新娘在那頭。 后來啊， 鄉愁是一方矮矮的墳墓， 我在外頭， 母親在里頭。
而現在， 鄉愁是一灣淺淺的海峽， 我在這頭， 大陸在那頭。該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。
正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。
余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”
有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛，民族之戀交融在一起。而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思。
正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”
（《白玉苦瓜》序） 余光中熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊“中國，最美最母親的國度”。
[3-4] 全詩共四節。一方面，詩人以時間的變化組詩：小時候——長大后——后來——現在，四個人生階段。
另一方面，詩人以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特征：小時候的母子分離——長大后的夫妻分離——后來的母子死別——現在的游子與大陸的分離。詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票——長大后的船票——后來的墳墓——現在的海峽。
由此，看到這首詩以時空的隔離與變化來層層推進詩情的抒發，構思極為巧妙。詩人精練地提取了幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽。
這四個意象是單純、明朗、集中、強烈。它們又是豐富的，即不是堆砌而是含蓄有張力，能誘發讀者多方面的聯想。
這四個意象把本是一個非常抽象的“鄉愁”物化、具體化，通過“托物寄情”取得了很好的藝術效果。這些意象和“這”、“那”這兩個簡單的指示代詞聯接在一起，巧妙地將彼此隔離的人、物、時間和空間，將愁緒的兩端緊密融合。
若有若無的距離和聯系，給那些整日在相思、別離和相聚閶奔波的人們一種強烈的共鳴，給人們一種難以言表的哀愁和歡欣。詩歌以時間的次序為經，以兩地的距離為緯，在平鋪直舒中自有一種動人心魄的魅力，引起人們無限的哀愁和無盡的相嗯。
詩歌在藝術上呈現出結構上的整飭美和韻律上的音樂美。在均勻、整齊的句式中追求一種活潑、生機勃勃的表現形式，在恰當的意象組合中完美地運用語詞的音韻，使詩歌具有一種音樂般的節奏，回旋往復，一唱三嘆。
詩人用融合了中國傳統審美特征的現代詩語，唱出了詩人心中對故鄉、對祖國的深深眷戀之情。[5] 《鄉愁》有令人矚目的形式美。
一是結構上寓變化于統一，節與節，句與句，均衡對稱。但整齊中又有參差，長句與短句相互變化錯落，體現了自由詩的特點。
二是同一位置上的詞的重復和疊詞的運用，在音樂上造成一種回環往復，一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的氛圍。[6-7]。
7.鄉愁的賞析 席慕容
故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上想起（第一節） 僅此兩句，已經使我想起“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
的千古佳句，可以想像這是多么心動的感覺。 故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘/仿佛霧里的揮手別離（第二節） 最初對這兩句詩歌的理解比較幼稚和片面，也沒有過多地思索作者為何說“故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘”后來全面了解席慕蓉之后方有更清晰的認識，也進一步認識到“模糊”是因為別離時間太久，又因為種種原因這種“模糊”變成了“悵惘”，了解詩人的境況，對解讀這樣的詩句很有幫助。
離別后/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去（第三節） 詩歌最后小節將“鄉愁”凝結在一棵沒有年輪的樹上，充分表達“思鄉之情”不會因為人的老去而漸失，而是永遠鮮活。
8.鄉愁 余光中 賞析
1、此詩選擇了郵票、船票、墳墓和海峽四個具有象征性的意象，形象而濃烈地抒發了游子思念故土的感情。
2、詩人借助時空的變化來表達對往昔歲月的追憶，抒發內心一種思念親人、眷戀故土、渴望祖國統一的思鄉愛國情懷。3、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物，可見作者愁思之重。
小時候，作者將鄉愁寄托在給家人的書信里，所以將鄉愁比喻為郵票；長大后，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，于是將鄉愁寄托在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票。后來，母親去世，作者與母親再也不能見面，于是作者就將愁緒比喻為墳墓。
現在，由于人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為臺灣海峽，表達了他期盼祖國大同的強烈望。4、最后一節中，作者在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外游子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地扎根在人們心靈里。
5、詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結。
擴展資料：創作背景：1937年抗日戰爭爆發后，10歲的余光中隨父母輾轉于上海、重慶等地。22歲時，余光中隨家人到了臺灣，并考取了臺灣大學外文系。
雖然專業是外文，余光中卻對中國傳統文化有濃厚的興趣。他在詩歌、散文、評論、翻譯都有大量著述，而其中成就最杰出的，當屬詩歌。
人們評論，他的詩題材廣泛，風格屢變，技巧多姿，融匯了傳統與現代、中國與西方的筆法。因此，他被譽為臺灣現代派“十大詩人”之一。
1971年，20多年沒有回過大陸的余光中思鄉情切，在臺北廈門街的舊居內賦詩一首。寫完后，詩人熱淚盈眶，沉吟良久。
這，就是后來被海外游子不斷傳唱的《鄉愁》。