華閱文章網1.幾篇【簡短影評】
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我們從好電影啟動思考，因為我們確認“沒有人不喜歡看電影，所有人都喜歡看好電影”。 那什么是好電影？好電影在哪里？
什么是好電影？
有了網絡，判斷好電影的權利回歸到了看電影的人手中。看電影的人匯聚到Mtime，把喜愛、憤怒、希望釋放到Mtime電影數據庫中，用博客表達觀點、讓評分代表自己、在群組激烈爭論，好電影在Mtime逐漸顯現。看電影的人來決定好電影。
好電影在哪里？
好電影卷縮在膠片盒里等待更多的人聚集能量釋放光芒、好電影在DVD的碟架上焦急的等待有人帶她回家……， Mtime用戶知道好電影在哪里。她在評分里、在推薦里、在影評里、在話題里、在……
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祝您的電影時光旅途愉快！
2.如何寫影評
第一步 前期準備
觀影之前，應帶上筆記本。電影時間很長，你會很容易忘記電影中的一些細節和重要部分。你可以先記下你在觀影時注意到的一些細節，寫評論時再回過頭來看。這樣在寫評論時非常起作用。但是，這并不是說要把所有的注意力都集中在記筆記上。你只需簡要而又迅速地記下自己認為特別喜歡或不喜歡的部分，如背景音樂很差，演員裝扮很差，燈光很差這些部分。
第二步 觀影
把注意力集中在電影細節上。這些細節主要有：
(1)電影名稱
(2)主要角色
(3)情節概述
(4)如果你看過該導演拍攝的其它電影，思考一下它們異同點。
(5)電影執導
(7)服裝設計
電影中的服飾是否適合電影的風格。
(8)布景設計
(9)背景音樂。
第三步 完善筆記
看完電影后立刻回過頭來完善你剛才的筆記。盡量做到具體和完整，如果你能回憶更多細節，也寫下來。
第四步 寫影評的開頭
寫作一定要清晰易懂。一定要記住，那些要讀你文章的人或許還沒有觀看這部電影，因此，如果你想讓你的讀者知道某個角色是誰，他們在看了你的文章后感覺不清晰，那么他們就不會喜歡你的文章。寫評論要有很強的解釋性，讓事情變得簡單易懂。
文章開頭要寫些基本信息。包括電影的名稱、主要角色、導演、電影類型、背景以及概要。但不要草草地把所有事實都列出。要以一種有趣而又詳實的方式攤開這些信息。
第五步 評判該電影
既然你已經向讀者解釋了電影的基本信息，讀者也對該電影也有了初步的認識，現在就是寫評判的時候了。
第六步 舉例說明
第七步 寫一處令人難忘的結尾
文章最后要向讀者表明你對該電影的總體看法。這塊兒是解釋你是否喜歡該電影的最好部分。比如說，你可以寫“該電影有趣又令人興奮，盡管缺少明星陣容。”
第八步 通讀你的評論
確保你的寫作足夠清晰、完整、有趣，以及結尾處有總體看法。另外看看有沒有一些事實錯誤或者錯別字之類的。
3.求幾篇帶有專業術語的影評
這是一部很真誠的電影，故事交待到位，詳略得當，****的設置一環扣一環，情節、情感、場景、道具等的細節之處隨處可見，每一秒鐘的發展都是圍繞著電影的核心部分服務的，所以整體一出來的效果我就深深的被吸引住，直到看完之后，已經深深地愛上了它。
只要細心的咀嚼一下，會發現電影《向日葵》設置了不少很細致的象征細節：1、電影名稱“向日葵”，代表著一種希望。這種希望從小時候家里墻壁上的向日葵掛畫、到父親在胡同里種下的向日葵、最后結尾時向陽在自己門前看到的向日葵，在這個家庭里一直傳承了下來。
2、通過孩提時候生活的胡同渲染了一種真實的懷舊色環，同時還暗喻了一種舊式環境、觀念。尤其是后來父親自己一人住在將要面臨拆遷的舊胡同里，到處殘垣斷壁，父親的留戀之情更加明顯。
3、畫畫一直成為了父子之間的隔膜，當然也成為了一種橋梁。當初父子之仇從畫畫燃點的，到了最后，彼此的理解與感情的升華也是在畫展中完成的。
4、象棋象征著父親與老劉之間的一種交流。幾十年的沉默，終于在象棋盤上化解了，以至于老劉臨死前還是擺放著一盤象棋。
5、醫院婦產科門前的“男賓止步”，見證著這對父子的****不斷。十年前，父親帶著自己的初戀情人于紅在這打掉了一個向陽在乎的孩子；十年后，向陽帶著妻子在這打掉了一個父親在乎的孩子。
在這十年間，父親和向陽都在變，但不變的是他們的****。7、向陽畫展中的家庭畫像，標志著這個孩子的格格不入。
電影接著對現代審美觀的表現，反映出作畫者對家庭的距離感與陌生感，無論是背景、色彩，還是空間布局等，畫中的孩子永遠也是游離在油畫之外。8、電影在畫面上很追求色彩的涵義，通過畫面中顯眼的色彩暗示著充滿個性的****，同時也通過鮮艷的顏色表達著生氣與希望。
我不太認真地發現電影很喜歡在畫面中加入一些很新鮮、很鮮艷等物品，例如在小時后的屋子里會有一幅鮮艷的向日葵畫，在書桌上經常會擺放著一個新鮮的蘋果，在溜冰場上的于紅戴著一條鮮艷的紅圍巾，還有就是向陽的畫里面也如此。電影講述著幾十年的事情，雖然通過一個家庭作為窗口展開，除了打親情牌之外，主題還是相當豐富的。
父親和向陽的****既是父與子的情感****，也是改革開放前后兩代人的觀念****，這種感情上愛恨交織著、觀念上新舊交替著的****與摩擦，導演的處理表現得非常有實力。電影的背景橫跨了中國近三十多年來的社會發展，在展現著社會的前進、經濟的發展的同時，能感受到導演對正在不斷缺失的人文關懷的關注。
父親決定教向陽學畫畫，圓了父親那個被**糟蹋過的畫畫夢。只是最終你會發現，無論父親怎么努力，但向陽對畫畫還是抱有抗拒；即使向陽不抱有抗拒心理，但他始終覺得那是父親硬塞給他的期望；即使他完成了這種期待，舉辦了自己的個人畫展，但父親的夢終究沒有放下，因為那已在**中被糟蹋得蕩然無存了；**跟他最大的糟蹋又何止是那個畫畫夢呢？不能畫畫，他還可以把希望寄托在兒子身上，可對好朋友老劉的過錯，父親怎么也放不下，最終逼著老劉把心債帶進了棺材，也逼著自己把心債扛了一輩子，這三十多年，很明顯是一個人與人關系的缺失過程。
張楊導演對電影角色的把握主次得當，性格鮮明。但不得不提提母親，對一個正常家庭來說，母親這個角色是不可缺少的，可在《向日葵》中，母親這個角色被弱化了，因為觀念上來說，父親更加是舊觀念的權力聚焦，更加是一家之主，把****集中到父親身上，象征意義與戲劇效果應該是更強烈的。
先給你些我寫影評所寫的材料吧，寫影評應以主題為中心，電影技巧元素為輔助。
4.求專業的影評60字左右 急需
影片一開始，灰藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過了阿甘居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。
經過在空中的兜兜轉轉，終于飄落在了故事的主人公的腳下。這是導演運用羽毛隨風飄舞的長鏡頭，留給觀眾對羽毛產生的無盡的想象，也為故事情節的發展作了鋪墊。
而且也為結局另一個關于羽毛的長鏡頭作了伏筆。隨著羽毛的降落，鏡頭特寫了阿甘的那雙沾滿泥很破舊的球鞋，用特寫鏡頭代替導演抒發了感情，暗示了將把鞋作為推動情節發展的因素。
接下來，主人公小心翼翼的撿起地上的羽毛，把這根羽毛夾在了他的記事本里，這時記事本里的背景是一望無際的蘭蘭的天空。 這部影片最大的特點就是多次利用巴士的到站，來串連起不同的乘客，這些乘客被當作阿甘的聽眾，從而隨著聽眾的變換而串連起不同的故事情節。
這就是關聯性蒙太奇的運用，而每次巴士到站則是重復蒙太奇的體現，因為它是一個巴士的鏡頭反復出現，強調了導演想要傳達的某一個特定信息，加強這部電影的題旨。 另外一個最大的特點就是使用了同時蒙太奇，影片描寫了阿甘從上大學到參軍再到參加越戰最后到退伍的一生，同時另一條線索是描寫了珍妮的一生，寫出了珍妮為了求得榮譽，為了出名，忍心離開阿甘自己去闖蕩漂泊的一生。
這兩段雖然是發生在不同的空間，但是隨著鏡頭的不斷切換，使它們在敘事上呈現出互相關聯的敘事段落，交叉剪接在一起，制造出一種讓觀眾聯想的氛圍和情緒。在描寫這兩條線索的同時也使用了結構性蒙太奇中的對比蒙太奇，阿甘的一生雖然經歷了軍隊嚴厲的訓練，雖然經受住了越戰時生死的考驗，但看上去卻有種一切都還算順利，仿佛有神在庇護著阿甘，每次當他受到困難甚至災難的時候，他的信念他的執著總是能幫他化險為夷，總是能幫他脫離困境，總是能幫他取得成功。
而相比較他而言，珍妮的一生似乎看上去老天并沒有過多的垂簾和青睞她，她就是想成為著名的歌手，簡單的想法卻承受了一波一波的打擊和不幸。每次阿甘在受到長官表揚鼓勵的時候，每次阿甘在晚上休息想念珍妮的時候，她總是在一次又一次的煩惱和無奈中掙扎。
導演通過他們不同命運的對比，讓觀眾感受到阿甘雖然智商低，可是憑他自己踏踏實實的努力，每次都能得到授勛和被總統接見的獎勵。雖然可能因為他的不善于表達而被周圍的人瞧不起，可是他憑借自己的能力創造了他的一生。
同時也感受到每次珍妮在向命運搏斗的時候總是被外來的因素所掌控，每次都屈服于自己坎坷的命運的悲哀。 而且情節中也貫穿了很多細節性的對比蒙太奇，比如阿甘在回憶他在越戰行軍的時候，原本暴雨滂沱，可是好像被人擰緊了水龍頭似的，突然星空絢爛，他仰視凝望著美好的星空。
當阿甘沒有緣由不知疲倦的跑步的時候，他忽然發現天際合一分不出哪里是天，哪里是地的鏡頭。 普多夫金認為剪接的藝術是一種“控制和引導觀眾心理的方法”。
鏡頭剪接的律動和節奏可以刺激情感，引起注意。本片就多次運用鏡頭的剪接刺激觀眾的情感。
情節發展到越戰的時候，插入了丹中尉的故事，他指揮大家作戰，他受傷被阿甘救起，他的腿被截肢而抱怨阿甘的救助從而對生命失去了活著的意義，他一直認為自己已經是個廢人而毫無用處，他開始頹廢虛度時光。這些關于丹中尉的情節看似對阿甘一生的主題不相關聯，但是卻巧妙的穿插組合在一起，比如在阿甘為了完成好朋友巴布的心愿，買了一條蝦船，從事捕蝦行業的時候，丹中尉意外的出現在碼頭的時候，這時觀眾原以為丹中尉會一直沉淪頹廢下去，當看到丹的身影時感到他的生命也在開始轉變。
而且本片在敘述阿甘一生的過程中不斷插入寫實的鏡頭，比如林肯總統的遇刺，林肯弟弟的遇刺，尼克松總統宣布越戰要升級等。這些寫實鏡頭讓電影呈現出現實中原本就內涵的多義曖昧的屬性，讓觀眾有主動參與去選擇意義的機會。
剪接進寫實的鏡頭會讓觀眾認為阿甘的生活隨時可能會在任何一位普通百姓身上發生。會讓觀眾相信阿甘的生活是真實可信的。
本部電影也出色體現了電影成為一個“好故事”所必須努力的方向性，在本片的故事中，阿甘表面上是一個智力低下的不正常的人，但是他本質上傳達出來的卻是善良、純樸、懂得如何去愛一個人的至情至性的人，這種落差通過鏡頭的剪接微妙的傳達給每位觀眾。而且導演也賦予了阿甘自己“發現”自己的段落，整部片子就是阿甘回憶他的大半生的回憶錄，以他自己的敘述為旁白，不僅在他的敘述中，在他和珍妮的交往中，想念珍妮的時候，和丹中尉的交往中，用自己的善良和樸實感化丹中尉的時候，甚至在他無緣無故的跑步中都發現了自己和丹中尉身上的一些教訓和道理。
在插入珍妮和丹中尉的鏡頭時，在講述他們的坎坷命運時，通過對比，著實讓觀眾在感情上與角色的處境緊密結合，隨著丹的頹廢而失落，隨著珍妮的一次次與阿甘的相遇和分離而傷心，隨著珍妮的吸食毒品而為她感到悲哀。更關鍵的是導演在這部影片中傳播了一種“寓意”：命運是掌握在自己手中的，要靠自己的奮斗來創造命運，即使我們有各種缺陷，承受了各種不幸和災難，但是只。
5.如何寫專業影評
影評其實和情書一樣，把很簡單的三個字用極為復雜的方式表達出來。
情書的核心就是三個字：我愛你。至于說你多么美，有多么吸引我，我沒了你怎么吃不下飯，那全然是修飾，用來證明我確實愛你。
影評的核心也是三個字：好看嗎？好看，為什么好看。不好看，片子的缺點在哪里？所以，影評是最好寫的。
“贊！”，這是影評。“爛！”，這也是影評。
影評的最基本功用就是表達觀眾的好惡，然后可能的話，再補充一些理由上去，證明你并非是簡單好惡。有沒有這種分析過程并不重要，態度表達才是最重要的。
因為如果你的影評是要寫出來給人看的，那么別人最迫切需要知道的是這部影片好看不好看？你的經驗，可以做為他的參考。很多網友說“哎呀，影評很難寫啊！”這主要是指電影的分析部份。
一般的觀眾看完了電影以后，很難說出導演是什么風格，曾經執導過什么片子，片子的主題來源于哪里，其中有什么人文精神。但是作為觀眾，有必要一定要去談這些東西么？那些東西只是作為一個注腳，去論證為什么好，或者為什么孬。
要是覺得必須寫上這些東西才是“真正的影評”，那就是把盤子里的蘿卜雕花當主菜對待了。事實上，電影雜志上也好，報紙專欄也好，很多影評云里霧里大侃一通，讓人心驚肉跳不已，面對作者的電影知識感覺毛孔痙攣。
但是讀完幾千字以后，可能心頭卻是非常茫然：說那么多，這片子究竟好看不好看啊？大家看電影，是因為好看而去看，不是為了電影知識去看，不是為了去受電影教育，不是為了去“引起深深的思索”。影評按照文體分兩路走，一路是說明文---講講導演是誰，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，內容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。
這種影評的好處是能迅速讓讀者對電影有一個整體的把握，透過資料判斷是否值得一看。另一路是抒情散文---其實應該叫做影感，就是你看了片子有什么感受。
這種經驗對別人非常重要，因為這種體驗是可以供別人分享和回應的。每個人看完電影以后的感覺各不相同，而別人的感受是可以透過影評來感受和體驗的。
同時，大家也會因此而相互交流，交換這種體驗。如此，人生就變得豐富多彩起來。
《看電影》、《新電影》、《環球銀幕》上的影評都是不足作為借鑒的，因為他們收費。媒體上的影評可信度非常低下，往往為投資商所左右。
在正式媒體的影評和普通網友的影評之間做選擇，我寧可選擇后者，因為他不收錢，他是誠實的，不會為票房而去造勢。在一篇5000字的專業影評和網友一個字的評語之間，我更看重后者，因為它直接而不加矯飾，不會把我最需要的信息掩藏在一堆修辭里艱于尋找。
言為心聲，修辭只是不得以而采取的修飾，引用文獻只是因為作者對自己不自信，所以要拉外援來助威。而對于我個人來說，趣味是影評的第一要務。
看電影本來是為了放松娛樂，看了影評以后居然把喜劇都給看沉重了，那樣的人生是失敗中的失敗。影評是世界上最好寫的文章，因為一個字也得，一萬個字也得。
但是最關鍵的是你得拿起筆來寫。以前去書城有一些書書名引起我很大注意，比如《教你如何發短信》、《教你如何寫情書》這類，我覺得如果你連短信也要看書才懂得如何寫，那么首先你要先看一本《教你如何買手機》，要不然我擔心你很難看得懂如何寫短信。
如何寫情書就復雜些，因為涉及到愛情，很多人害怕一個不小心寫錯話，就影響了他一生幸福。對于他們來說看書還是對的，問題是書本教的那些你要懂得靈活運用，不能照單全抄。
我初中時一個朋友，就買過一本這樣的書，唰唰就抄了一大段交給暗戀那女的，過了幾天那女的也回信，里面夾了一頁從《如何得到女人歡心》書里撕下來的紙給他。從此不見他再寫過情書。
買這類書的人，以后還要買《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天買《如何死去》。影評就更復雜了，因為寫的內容不再是給私人看，而是面向大眾的東西。
以前寫情書，寫得再差，那些女的也不敢拿出來到處揚，不怕打也怕笑，真的有不識抬舉拿出來到處給人看的，你也可以拿她寫給你的給別人看，以牙還牙，當然，別人沒回信的不算。但無論如何，都可以控制在一定范圍內；現在寫影評，除非你去鳥不生蛋的論壇發布，要不然點擊率不可能是個位數，多少人看根本無法控制。
有壓力，是自然不過的事情。但不懂如何寫，還不至于。
我提供一個解決辦法（不是我的個人經驗，直覺認為有用）。不懂寫短信的，就多去偷看別人的短信；不懂寫情書的，就多去偷看別人的情書；不懂寫影評的，就多去看別人寫的影評；然后，自己多發點短信。
自己多寫點情書。自己多寫點影評。
有朝一日，你會發現”如何寫影評“是一個多余且無聊的問題。好的影評？這個東西說不清楚的。
哪一天你寫一個影評放上論壇，點擊率高于“精彩啊，美女影星**”的帖子，那么，基本上可以證明你帖子的吸引力、魅力。然后，對你影評的回復多于“回復見種子”、“回復見后250名”這些垃圾帖，和一些吵架帖。
那么，也可以看出你影評的質量和整個論壇人員的水平。沒有回復也無所謂，只要論壇能有一個標準，你也寫得好，就給你精華肯。
6.求專業影評一份謝謝
《不能說的秘密》：還好有一個秘密 “支撐整部電影的就是那個“不能說的秘密”。
如果沒有了那個“秘密”，那么本片將會成為眾多青春愛情電影中非常平庸的一部。看得出來，為了讓本片更具有故事性，甚至是更具有特點和吸引人的元素，那個“秘密”絕對是周杰倫在構思這個故事時，最為精彩的設置。”
——有志女青年 青澀的初戀、傷感的聲音、無奈的情緒。這些特質是周杰倫的音樂帶給我們的，在他的音樂里你總能感覺到一絲絲對于愛情的無奈和悲傷，彷佛可以看到一個孤獨的少年頹喪地坐在昏暗房間的角落，用音樂懷念追憶那年少的愛情。
如今，周杰倫把自己對初戀的無奈和追憶放在了電影了，如果說音樂還不能完全傳達Jay的心意，那么不如把所有關于初戀的回憶和感情投入到一部自導自演的電影里。多么羨慕Jay，用一部電影去緬懷自己的初戀，以及初戀中的那個女孩子，無論如何這都是一件無比美妙的事情，但并不是所有人都能做到的美妙事情。
大多數的情況時，我們或多或少的遺忘了初戀遺忘了初戀中的那個他或她，時間帶我們長大的同時也剝奪了我們去懷念的能力，也許我們只有去感動別人的過去，感動別人的緬懷，畢竟時間已經過去了。 關于初戀關于青春的電影實在太多太多了，無論是韓式日式的唯美與殘酷并生的形式，還是港式的時尚青春風，抑或是美式的以性主導，歐式的另類迷幻氛圍。
表現青春愛情故事主題的電影，大都有兩個極端，要么極度的唯美簡單，要么極度的殘酷真實。不能否認的是，看這部電影僅僅只是因為這是周杰倫的導演處女作，不能否認的是，當很多人都在批判他的音樂越來越無聊庸俗的時候，還是要承認他曾經的有一些歌還是打動了很多人。
《開不了口》、《安靜》……透露著太多太多對于過去對于年少時愛情的思戀，自然我期待他在音樂上的才華能夠繼續在電影上進行下去，并且依然能夠像他的歌一樣感動我。仿佛周杰倫這個人就是青春青澀愛情的符號一般，他的處女作依然和他的歌一樣離不開青春愛情這個主題。
所以，當青春愛情電影已經泛濫成災的時候，唯有周杰倫這個人是吸引人去看這部電影的唯一理由吧。 影片如我之前的想象一般，畫面唯美簡單，情節感覺有一些MV的感覺，一個又一個片段式的情節展現。
那些經典的初戀故事中的橋段依次出現在影片中，黑色的單車，單車后座上那個害羞的女孩子，小心翼翼地親吻和身體接觸，簡單純真的甜言蜜語……甚至連故事發生的地方都是比較典型的，比如美麗安靜的校園，大海邊，斑駁的盤滿爬山虎的墻壁……人物自然也逃脫不了符號化，女主角永遠是直發飄飄的清純風格，男主角永遠是少言少語的安靜少年，依然是好看的不能再好看的校服。之前一直擔心，本片會成為一個長達90分鐘的超長MV，雖然擔心有些多余但是也不是沒有道理的，畢竟本片的前50分鐘，確實有一點MV的感覺。
主要原因還是因為情節比較簡單和平鋪直敘，而人物形象、場景運用、表演行動又較為典型。 影片繼承了臺灣電影那種清新質樸純真的風格，安靜的畫面安靜的人物，仿佛只剩下古典音樂的旋律般。
古典音樂貫穿了全片，肖邦，經典的《天鵝》，彰顯了本片獨特的藝術氣質。這些音樂的運用，是周杰倫最為擅長的，他的音樂中也不乏歐洲古典音樂的元素。
如果說本片的前50分鐘稍微有一些平淡的話，那么美妙的音樂浪漫的琴房約會，算是最好看的部分。雖然已經有很多影片運用鋼琴作為調情道具，但是在周杰倫的電影中，鋼琴也突然變得很好看。
那一臺古老的鋼琴，那一間神秘的琴房，成為彰顯周杰倫特點的重要道具和場景。 確實佩服周杰倫的想象力，一些細節的運用確實很有新意和特別。
用涂改液在課桌上書寫的愛的告白，包括影片那個最大的“秘密”和神秘的琴譜，使得影片在后半部分異常的精彩，這樣的故事構思確實很不錯。只不過，最后對結局真相大白的處理還稍微顯得有一些些倉促了。
但是，作為第一次拍電影的周杰倫來說，首先在能否說好一個故事這一個標準判斷上，他是及格的，至少這個有關初戀有關音樂的故事，最后還算不是很俗套。在這里不想透露太多太多的情節，畢竟支撐整部電影的就是那個“不能說的秘密”。
如果沒有了那個“秘密”，那么本片將會成為眾多青春愛情電影中非常平庸的一部。看得出來，為了讓本片更具有故事性，甚至是更具有特點和吸引人的元素，那個“秘密”絕對是周杰倫在構思這個故事時，最為精彩的設置。
周杰倫曾坦言本片有自己初戀時的影子，那么自然周杰倫在本片中扮演的小倫就是他自己本人。這樣演自己的情況，雖然讓表演真實，卻沒有了任何的突破和特點。
不如他在《頭文字D》和《滿城盡帶黃金甲》中有獨特的人物特質。看本片中的小倫仿佛就是在看周杰倫本人，看他曾經高中時代的初戀，看他處理愛情的方式，看他的悲傷與奮不顧身。
再次與黃秋生的父子關系則顯得更加的平庸，顯然沒有《頭文字D》中的父子關系好看，本片中父親對兒子的要求，甚至到兩個人日常的生活都沒有任何新意沒有任何好看的關系矛盾爆發點，讓黃秋生在本片中顯得很多余，雖然他依然演的很好，依然很搶戲，但是。
7.急求專業影評
本片共有7個段落，講述人在境遇里的悲歡離合。
《狗沒有地獄》 講述一個囚徒出獄后帶著女友登上去莫斯科列車的故事，他是誰，影片沒有交代，只有去往莫斯科這個意象有著必然的政治讀解，而他給女友的戒指表達了他內心的堅定和意志的堅決。這不僅是愛的旅途，也是一次心靈對意識形態的皈依。
《生命線》 以1940年6月28日一個西班牙小村落寧靜、安詳的下午發生的意外（新生的孩子肚臍出血）為故事的開始，給我們講述了充滿人情味的故事，在這個故事里導演以鐘擺的擺動、墻上的老照片、水滴的濺落、人的呼吸、樹上掉落的果子預示時間的流逝。而以圣母像和報紙上的納粹軍人的照片為前后呼應。
預示著安寧的脆弱和世界的動蕩。也給尋常人安寧的生活里抹上了一絲陰影，但是，影片最后孩子單純、甜美的笑容是寄予人類的希望，一種對未來的樂觀主義態度。
《幾千年前》 白人探險隊給巴西亞瑪遜河流域最后的原住民部落“烏哈烏呼”帶來“文明”的福音，同時也帶來他們沒有過的疾病和困惑，因此使得部落人群降低了天然的免疫力。多年后，我們發現他們的論理觀和生活觀已經開始轉變，美式的棒球帽和T恤已經讓他們遠離了傳統，而他們部落的明天也因為文明的善意“入侵”而成為種群的往昔，他們的家園隨著他們孩子渴望融入現代社會的心而漸漸遠去，同時，帶走的是部落的文化和人類對于歷史的記憶。
人類，因為文明的產生、分工的不同而變得遲鈍和懶惰。 《國際組織·拖車·夜晚》 是一部關于因為車禍讓一個女演員滯留在救援車上短短十分鐘的故事。
從表面看是一個平淡無奇的故事，但是導演還是通過救援組織許多為女演員服務不同膚色的面孔，解構了地球是個村落的思想，瞬間可以到達的通訊，中國快餐，音樂的世界性這些話題電影不露聲色地表現了出來。 《距離托那12英里》 描寫一個心臟病人自行駕車跨越荒野尋找求助的寶貴十分鐘，大部分時間描寫的是他行駛在荒漠里的艱難旅程。
最后，他因為一個可愛的女孩凱特而獲救。最終是磨難之后的溫馨，當他在醫院睜開眼睛，看見了他的救命恩人凱特，凱特的微笑，就是天使的模樣。
《我們將被掠奪》 本段以戈爾參選美國總統的過程為背景，以紀錄片的訪談的手法，直擊戈爾幕僚的心態，并以對戈爾競選總統宣布敗選的最后十分鐘回顧，揭示政客的內心世界。 《百花深處》 喬遷到高樓大廈是百姓們的愿望，在現代化名義下傳統正在推土機下呻吟，而游子的晚歸，找尋的就是故土的一物一件，尋找祖宗的根，這種沒落的感懷是文化的回憶，我們在日新月異的建設里到底得到了什么，又因此失去了什么？ 小號篇包括：考里斯馬基的《狗沒有地獄》，講一個男子剛出獄，決定與心愛的女人到西伯利亞追尋新生活。
風格維持了他一貫的冷硬敘事模式。艾里斯的《生命線》以一個西班牙農家為對象，圍繞著嬰兒肚子出血而家人一無所覺的狀態，引發出平靜生活中潛藏危機的連串意象，頗有印象派的味道和大地耕作的凝重。
赫佐格的仿紀錄片《一萬年老去》講亞馬遜森林中一個原始部落的“快進”，信息豐富。賈木許的《休息·化妝車·夜晚》是一個實時小品，講一個電影女演員在化妝車休息十分鐘的情況，戲劇性不強，但頗有幕后偷窺的味道。
文德斯的《12英里到特洛斯》兼具故事性和公路片風格，乃本集錦的上乘之作。它講述一個年輕男子因食物中毒，自己駕車前往醫院途中實在難以支撐，遂攔截了一個剛學會開車的女孩載他到醫院急診。
主角在公路上的感覺，用非常感性的視覺形象加以表現，令人印象深刻。李的《我們被搶了》是紀錄片，講小布什和戈爾競選總統的爭議，重點是雙方陣營在關鍵十分鐘對選票輸贏確知，顯然戈爾一方認為他們是被犧牲了。
陳凱歌的《百花深處》優雅而傷感，通過一個瘋子讓搬家公司為他尋找已不復存在的故居，反映出時光荏苒，北京四合院的生活方式正消失于推土機的隆隆聲中，不勝唏噓。片中以動畫表現深巷舊宅的映像，頗有魔幻寫實的迷人魅力。
大提琴篇包括：貝托魯奇的《水的故事》講一個印度傳奇，中間穿插著移民和異族通婚等劇情，頗有點“南柯一夢”的味道。菲吉斯的《關于時間2 》更具實驗性，四格畫面同時表現不同年齡的人物，“歲月不饒人”及人類溝通的主題頗為鮮明，但具體細節挑戰理解力。
曼澤爾的《瞬間》反映同一主題，但極為細膩而流暢，它通過捷克演員魯辛斯基不同年齡的鏡頭組合，呈現了一個帥小伙如何變成一個小老頭。薩伯的《十分鐘后》講述一個妻子不慎刺傷醉酒回家的丈夫，是中規中矩的小故事。
丹妮斯的《面對南希》講一個教授和他的女學生在火車上討論外國移民對本國的影響，有典型的法國式嘮叨，但主題原地踏步，如同乏味的學生作文。施隆多夫的《啟蒙》則妙趣橫生，古代賢人的語言配上生活中的點滴細節，組合成關于過去、現在和將來的精彩反思。
雷德福的《沉溺于星》索性用科幻故事反映天上和人間的時間差，片中的老爸從太空旅行回來，兒子已經比他老多了。戈達爾的《時間的黑暗中》依然是高瞻遠矚的夢囈，將世界大事和時光流逝融為一體。
額··夠了吧···累·····。
8.一篇叫專業的影評應該怎么寫
如何寫好影評 電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片后常會有感而發，嘗試寫作影評，這對于提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那么，如何寫好影評呢？ 影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，并從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。 寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。 立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。 要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。 要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及里，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能了解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。 影評寫作可以有長有短，可著眼于一部影片的一個鏡頭，也可以著眼于一種電影現象。對于我們師范生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。 開始練習寫作影評時還應該注意：語言要樸實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和樸實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。 敘議要結合，突出評論。電影最直觀可感的，影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。 設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題——揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題——點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《歷史和時代的搏擊者——評銀幕上的**員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影》。 我們在寫影評的過程中，要不斷總結學習他人的寫作經驗，豐富自己的寫作實踐，在日積月累的基礎上，通過影評的寫作，不斷促進我們知識結何的完善，提高我們的頎賞水平和審美能力。