華閱文章網1.簡單介紹黃梅戲
黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。
在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。
其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調”。這就是今日黃梅戲的前身。
在民國10年（1921年）出版的《宿松縣志》中，第一次正式提出“黃梅戲”這個名稱。
2.簡單介紹黃梅戲
黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱中國五大劇種。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高聲譽。
其發源地一說為安徽懷寧黃梅山，另一說為湖北黃梅一帶的采茶調，清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新生的戲曲劇種。一度被稱為“懷腔”、“皖劇”。
2006年5月20日經**批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
3.簡要介紹黃梅戲
黃梅戲，舊稱“黃梅調”，黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。
黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的安慶地區，戲曲語言為安慶方言。一百多年以前每逢黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名曰‘黃梅調’，“黃梅調”也叫“采茶戲”。
黃梅戲在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當地民歌及其他戲曲的音樂精華，逐漸形成了今天自己獨特的風格。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。
黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。 早期黃梅戲的演出劇目，大多為老藝人自編自演的反映底層民間生活的小戲。
本世紀50年代，一大批有志于戲曲事業的知識分子加入黃梅戲傳統劇目的發掘與再創造的行列，他們的加入，大大豐富了黃梅戲的表現形式，加強了黃梅戲的文學性，發展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質的升華，旋律更為優美，影響更為擴大，黃梅戲真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術春天。也就是在這一時期，出現了嚴鳳英、王少舫、潘璟琍、張云風等一大批優秀表演人才，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時期所產生的代表性作品。
隨著眾多優秀劇目的不斷推出，國內外的觀眾，認識并接受了黃梅戲，使黃梅戲從鄉村草臺登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內外的著名劇種。本劇院的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣、美國、澳大利亞等國家和地區演出，獲得文泛的好評，被外國友人譽為“中國的鄉村音樂”。
驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經找開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。面對新世紀，我們寄希望于新一代黃梅戲傳人承前啟后，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創造新的燦爛。
4.關于黃梅戲的資料
黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。
黃梅戲與京劇、越劇、評劇 、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎 。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。
一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。2006年5月20日，黃梅戲經**批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
擴展資料：黃梅戲的服裝是漢民族傳統服飾的延續，不過是唐宋明時期的為多。 較之京劇戲服，少了濃墨重彩、華麗妖冶，多了清雅秀麗、自然雋永，自成一段風流。
黃梅戲妝容重眉眼。不同與京劇中濃墨描摹的眼廓、華麗的假面，黃梅戲戲裝講究暈染、講究神韻，類似于古代仕女的淡妝，真實質樸，小生眉眼上揚，眉峰微聚，風神俊秀，清俊佳絕；花旦眉目含情，顧盼之間，自然一段瀲滟風流。
不同于其他劇類力求色彩艷麗旖旎，黃梅戲更像一汪氤氳山嵐，繚繞纏綿、繾綣萬千，于清秀淡雅中慢慢滲透出萬紫千紅。參考資料：百度百科--黃梅戲。
5.黃梅戲的簡介
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。
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6.請問黃梅戲的簡單介紹
黃梅戲源于湖北省黃梅縣. 黃梅戲是安徽省的主要地方劇種。
一般人習慣認為，黃梅戲發源地是安徽，這是不確切的。黃梅（縣）本身就在湖北，不過，是在湖北、安徽、江西三省交界的地區。
一百多年以前，這里流行“黃梅調”也叫“采茶戲”。這種小戲中的一個支派逐漸東移，在安徽安慶地區成了氣候，形成了后來的黃梅戲。
早期的黃梅戲多是把當地的民歌小調直接搬上舞臺，表現當地生活尤其是農村生活的故事。比如《打豬草》說的就是一個農村男孩與一個女孩因打草損壞了農作物產生矛盾，通過對歌化解矛盾的故事。
其中的“郎對花，姐對花，一對對到田埂下……”早已成了流行歌曲。 又如《夫妻觀燈》，通過一對青年夫婦元宵節觀燈的見聞，描繪了市井生活的豐富多彩。
不久，黃梅戲在搬演大戲上也有了成績。這些大戲主要是受青陽腔、徽調的影響而產生的故事完整的整本大戲，像《烏金記》，《七仙女下凡》等。
其中的《七仙女下凡》幾經磨礪修改，最終定為《天仙配》，成了黃梅戲最有影響的代表作品。 要指出的是，早期的黃梅戲，基本上是農民自娛自樂的一種文藝形式。
從20世紀20年代起，黃梅戲日趨成型，也逐漸走上了職業演出的道路，其重要標志之一即是演出地點從農村走上了城市舞臺。先是在安徽懷寧一帶出現了專業班社。
懷寧素有“戲鄉”的稱號。這里唱黃梅調十分興盛。
從演出一方來說，戲目多、人才多、班社多；從觀者一方來說，觀眾多、市場多。于是，一批戲班應運而生。
1926年，著名演員丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和壽（丑角）等所在的班社活躍于安慶市區，此后在這里扎根。 黃梅戲進入城市以后，受到了京劇、越劇、揚劇、淮劇、評劇等劇種的影響，在表演上有了很大的改進。
從劇目上看，改編、移植了其他劇種的好戲如《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。從音樂上看，傳統唱腔進行了一定程度的改革，主要是減少了傳統唱腔中帶有濃郁方言土語色彩的墊字，這樣，唱腔簡潔、明快，從字面上也好讀易懂。
從表演上看，吸收了兄弟劇種的一些程式化動作。 如開門、關門、圓場、喝酒等動作。
其他在服裝、道具、裝置、伴奏等許多方面都比農村演出時有了發展。這一時期的黃梅戲尤其是40年代的黃梅戲，已經成熟。
黃梅戲的更大發展是在中華人民共和國成立之后，由于國家對地方戲曲給予足夠的重視，為加強藝術力量，國家陸續選派一些文學、戲劇、音樂、美術方面的專門人才參加了黃梅戲的改革工作。 新老文藝工作者的共同努力，使黃梅戲的整體面貌煥然一新。
黃梅戲從安慶小戲一躍而成為安徽省最大的劇種。至今，黃梅戲與黃山一起，并稱“安徽二黃”，成為安徽省的驕傲。
這一時期的黃梅戲，唱腔唱法都有了改革，音樂方面增強了“平詞”類唱腔的表現力，突破了“花腔”只能專戲專用的束縛，同時，巧妙地借鑒民歌和其他音樂成分，創造出與傳統唱腔相協調的新腔。 伴奏上，也不再是若斷若續的“三打七唱”，而是建立了以中樂為主的中西混合樂隊，從音樂氣氛上大大提高了劇種的表現力。
這一時期演出的劇目很多，但大都進行了整理、重編。如《打豬草》、《夫妻觀燈》、《天仙配》、《藍橋汲水》、《補背褡》、《梁山伯與祝英臺》、《秦雪梅吊孝》、《柳樹井》、《春香傳》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《黨的女兒》、《江姐》、《劉三姐》等，不勝枚數。
其中的《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、拍成了電影，為黃梅戲的廣泛流傳，為保留黃梅戲藝術家的卓越風采，起到了重要的作用。 提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術作出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。
其中，尤以嚴鳳英最為突出。 至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。
試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段“樹上的鳥兒成雙對”呀！戲曲━━尤其是地方戲曲成了流行歌曲，萬人傳唱，嚴鳳英功不可沒。 嚴鳳英1930年出生在安慶一個貧苦的人家，13歲時開始向嚴云高老師學唱黃梅戲。
由于嚴鳳英嗓 音清脆甜美，扮相秀麗端莊，有很強的藝術領悟能力，因此她的演出受到觀眾歡迎。她在《小辭店》中的表演，尤其享譽一方。
《小辭店》是全本《菜刀記》中的一折。說的是青年商人蔡鳴鳳外出做生意，住在劉鳳英開的店中。
劉鳳英的丈夫是個賭棍，整日賭場鬼混，不顧家庭。 劉鳳英對丈夫極不滿意，卻與忠厚老實的顧客葵鳴鳳感情相投，二人產生了愛情。
但葵鳴鳳終究要回到自己的家鄉去，分別之時，二人悲痛欲絕。劇中在劉鳳英得知葵鳴鳳家中還有妻子，而且決意辭店回家，分別之際，嚴鳳英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表現了人物撕心裂肺的悲痛情緒，演出具有強烈的震撼力量。
這一時期，嚴鳳英演的《送香茶》、《勸姑討嫁》、《西樓會》、《打豬草》、《私情記》等，都成了深受觀眾歡迎的保留劇目。 中華人民共和國成立以后，嚴鳳英的藝術生涯面臨了一個巨大的轉折。
這個時期，嚴鳳英對劇目進行了刪汰增益，特別是排演了《江漢漁歌》、《木蘭從軍》、《兩朵大紅花。
7.黃梅戲得資料
黃梅戲源頭的歷史最早記載陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了三種傳說，但并沒有最后下結論。
現有的各種學術和非學術文章和詞典等都依此選擇材料寫就，這里將本書觀點完整介紹如下： 傳說之一∶“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎上發展起來的。……每當春種秋收之時，農民們慣唱‘懷調山歌’來歌頌自己勞動的豐收。
這種民間優美抒情的山歌小調，統稱為‘懷寧調’。” 傳說之二∶“……黃梅戲起源于安徽安慶地區。
從前每逢黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名曰‘黃梅調’。” 傳說之三∶“黃梅戲源于湖北黃梅縣的民歌小調即黃梅采茶調。”
這種可能性不大。 現代學者也對黃梅戲源頭多有探索，如最近吳福潤先生在《黃梅戲藝術》雜志撰文，認為安慶“黃梅戲”全國聞名，而黃梅戲起源地眾說紛紜，部分人認為起源于湖北黃梅縣，可能是由“黃梅”二字引來的誤傳。
“黃梅戲”的確與“黃梅”二字息息相關，但“黃梅”不是人們所說的黃梅縣，而是“黃梅山”。傳說此山很久以前寒冬臘月山上遍開黃色梅花而得名，后來“黃梅”逐漸稀少，現在偶爾也能發現“黃梅”蹤跡。
著名文史學者張健初先生則指出 ：“此黃梅非彼黃梅”。原黃梅戲藝術研究所所長、80歲高齡的鄭立松老人在接受記者采訪時，也將他數十年來收集的資料及他本人的觀點逐一道來。
鄭老告訴記者，爭論黃梅戲源頭的核心在“黃梅”二字上，“黃梅”二字有兩個解釋：一是黃梅季節；二是湖北黃梅縣，即“源于鄂東黃梅縣的民間小調，即黃梅采茶調，在清代乾隆年間隨當地逃水荒的災民來到安慶地區。”鄭老認為“黃梅季節”的說法倒還不是沒有道理的，但于后者，他認為并不妥。
鄭老出示了他收集的資料，在《中國戲曲志》（安徽卷）中有兩條記載：咸豐六年（1853年）3月，太平天國將領石達開光復宿松，縣城內連演三天花鼓戲（即其后之黃梅戲）迎接天兵進城；咸豐七年（1857年）清軍在宿松縣城內建戲樓，演花鼓（黃梅）戲，邀各營隊長及文吏觀戲。鄭老還曾見過一本晚清時期的戲聯集手抄本，上面記載：清咸豐丙辰六年（1856年），在安慶對江，流傳有一副對聯“頌德歌應抒白雪 登高調不唱黃梅”。
鄭老認為這些是有關黃梅戲記載的最早資料，黃梅戲應當形成于咸豐年間，“黃梅戲”的名字是安徽人命名的。“乾隆年間，還沒有黃梅戲呢，逃水荒災民帶來的是湖北的民歌小調，連采茶調都不是。”
鄭老還肯定地說黃梅戲是安徽獨有的，民國初年懷寧籍學者程演生所著《皖優譜》中有句為證：“今皖上各地鄉村中，江以南亦有之，有所謂草臺小戲者，所唱皆黃梅調。……他省無此戲也。”
交談中，鄭老還向記者講述了當年有關湖北省把“黃梅戲請回娘家”的事。此口號提出后，1984年左右，中國記者協會曾經邀請鄭老一同到湖北去采訪，采訪中，對于官方觀點，湖北戲劇界則有不同看法，以湖北戲劇專家、資深學者桂遇秋為代表的部分戲劇研究者認為，湖北省沒有必要在黃梅戲上投入過多，應當在湖北采茶調基礎上發展自己的戲劇藝術，而“把黃梅戲請回來”，只會使“安徽增加一個劇團，而湖北丟失了一個劇種（采茶調）”。
另有相關學者認為：安徽安慶桐城的《桐城歌》是明朝時就傳到黃梅（湖北——引者按）一帶。 黃梅戲是由桐城縣羅家嶺的嚴鳳英唱紅的，羅家嶺的方言是純正的桐城腔。
由此可見安慶是黃梅戲的源頭最具說服力。 也有部分江西民間傳說，黃梅戲起源于江西，但此種說法基本未為大眾認可。
也有人認為如今爭論黃梅戲屬于哪兒已沒有意義，對黃梅戲的發展沒有任何推動作用。他建議專家學者將更多注意力放在黃梅戲本身的發展規律上，進一步鞏固、提高黃梅戲這個地方劇種在當今戲曲領域中的地位。
也有部分江西民間傳說，黃梅戲起源于江西，但此種說法基本未為大眾認可。 也有人認為如今爭論黃梅戲屬于哪兒已沒有意義，對黃梅戲的發展沒有任何推動作用。
他建議專家學者將更多注意力放在黃梅戲本身的發展規律上，進一步鞏固、提高黃梅戲這個地方劇種在當今戲曲領域中的地位。 中國首批國家級非物質文化遺產 ——黃梅戲保護區域是安徽省的安慶市和湖北省的黃梅縣。
國家文化部公布的三位黃梅戲國家級非遺傳承人均為安徽人：39歲的韓再芬（安徽省安慶市黃梅戲二團，安徽安慶人）、41歲的趙媛媛（安徽省安慶市黃梅戲一團，安徽安慶人）、61歲的黃新德（安徽省黃梅戲劇院劇院，安徽蕪湖人）。