華閱文章網1.琴童新理念鋼琴怎么樣
大家可以點微信平臺關注“琴童新理念鋼琴”可以在彈琴的時候少走很多彎路，希望能幫到大家。“琴童新理念鋼琴教學法”是上海琴童文化傳播有限公司王勃老師及其團隊獨創的，是別于傳統的、先進科學的嶄新教學理念。它是琴童的諸多老師從多年的教學實踐中得出的結果。其核心思想就是：只要培養“識譜”和“指彈”兩個能力，學員的彈奏能力和學琴進度就會大幅提高。 琴童新理念鋼琴教育的優勢是：
1：實踐與理論結合的先進的教育理念。
2：學習一年能開個人鋼琴音樂會（簡單的鋼琴曲目12首如《獻給愛麗絲》）。 學習三年能開個人鋼琴音樂會
（中級曲目16首如《土耳其進行曲》）。 學完六年能開個人鋼琴音樂會（高難度曲目18首如《克羅地亞狂想曲》）3：以陶冶情操為目的，教材選用上避免枯燥的練習曲以兒童喜愛的歌曲和世界名曲為主。4、只要掌握了識譜和提高了手指靈活度，那么什么曲子都可以看譜即彈，無需重復練習。琴童新理念教學法的特點是：一、增強幼兒認知潛力。 （增強少兒的理解能力，利用少兒的模仿能力。）自彈自唱、強化幼兒識譜和彈奏的感知能力（只有琴童新理念教學才能做到），提高幼兒自我意識去感受體驗音樂，激發興趣。二、解惑為主，拒絕填鴨式教育。化難為易，各個擊破。傳統教學和琴童新理念做一個比較：傳統教學：（不認樂譜，不答疑解惑，忽略手型直接彈，毫無音樂性可言，所以到一定程度小孩子學不下去）！琴童新理念（注重答疑解惑、理解音樂，認樂譜，講解節奏、認識鍵盤、注重聆聽音樂，做好基礎訓練。所以孩子可以輕松做好！彈奏時甚至可以不看鍵盤和手型，專注讀譜！又快又準！）三、基本功扎實，從而使后期進步迅速。琴童新理念學鋼琴很有成就感，視奏能力強、手型規范、音樂表達能力強，演奏音樂動聽！
琴童新理念與傳統教學區別1.選曲的比較：傳統教學法：直接教彈奏和一些外國的陌生的練習曲（選用教材單一。如：鋼琴考級教材）。
琴童新理念鋼琴教學法：第一課不教彈奏，學習彈奏禮儀，坐姿，手型，識譜，理解彈奏標記和符號。理解為主，模仿為輔。（琴童新理念可讓四周歲孩子輕松做到）選用熟悉的兒歌，配用琴童新理念教學。如：兒童趣味鋼琴曲），重在能力的培養。
2.學習方式的比較：傳統教學：填鴨式教學，孩子家長壓力大。
琴童新理念：啟發式教學，授業解惑，自己能彈，輕松進步。
3 .啟蒙年齡的比較 傳統教學：只要來報名甚至不到3歲都可以。
琴童新理念：并非越早越好，四周歲以可以來試上，老師同意才可以學。
4.琴童媽媽感受的對比 傳統教學：最好家長不要來陪學，以玩為主，效率高低沒人知道。
琴童新理念：提倡家長陪聽，與孩子共同進步，效率高低一目了然。
5.基礎的比較 傳統教學：手指手型力度訓練不重視，視奏能力差。琴童新理念鋼琴：開始入門需正規化，以答疑解惑和基礎訓練為首要。
6.課堂氣氛的比較傳統教學：老師講自己的，孩子彈自己的，問題留到以后，亡羊才補牢。
琴童新理念：師者，傳道授解解惑也。關鍵是“解惑”，讓孩子知道“為什么要這樣彈”。提倡舉一反三。7.老師教法的比較 傳統教學：要這樣做，不要那樣做！填鴨式教育，孩子自己動腦少。
琴童新理念：為什么那樣的手型不對，以后帶來哪些問題。為什么這樣是對的，怎樣才能方便彈奏，教師親自示范，孩子親自嘗試。加強比較，循循善誘。8.學生接受的比較傳統教學：嘴上接受但潛意識里不接受，因為不知道為什么要這樣做或那樣做。
琴童新理念：答疑解惑，親自示范，用事實和感受說話，孩子和家長都樂于接受。9.效果成績的比較傳統教學：基本功不牢固，勉強過級。
琴童新理念：基本功扎實，輕松學習，自如過級。10.琴童新理念“不一味考級，注重興趣與能力的學琴”寓教于樂。掃一掃，關注 琴童新理念鋼琴教育 微信公眾平臺，獲取更多
2.請問鋼琴教學法論文怎么寫
考入高等師范院校的鋼琴學生，一般都具備較好的文化素養，有著強烈的求知欲，這就為鋼琴教師的教學奠定了很好的基礎。
雖然學生的鋼琴彈奏水平參差不齊，但教師的教法如果得當，每個學生都會受益匪淺。外國的鋼琴教學法發展至今日，形成了多種教學觀點并存的局面。
作為一名音樂教師，懂得合理借鑒、運用外國的鋼琴教學法，洋為中用尤為重要。一、運用培養學生綜合性音樂才能的教學法 幫助學生培養幾種鋼琴學習中必備的能力。
（一）把握作品風格的能力 對于學習鋼琴起點較低的學生，要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。學生在彈奏作品的過程中，教師要不斷地介紹與此作品風格有關的內容，如作曲家的個性特征、最為出色的創作領域、作品所處的時代特征等。
首先以生動、貼切的語言使學生對作品、作曲家有初步的了解。對于學習鋼琴起點較高的學生，老師可以采用對比的方法，使學生主動發現他們個人對作品風格理解上的偏頗。
這樣，學生就能理解作品風格，并能用語言正確地表述出作品的個性特征。但是，由于學生的內心體驗不夠豐富，在音樂中難以顯露出某種個性，所以，要讓學生先聽自己彈奏的效果，讓他們自己發現所聽到的和心里想要的效果相去甚遠。
然后，再讓學生聽大師的演奏效果，這樣，學生就會不斷地在內心聽覺方面有新的體驗。這樣，讓學生在對比中學會發現問題，讓他們不斷在內心積累對音樂風格的體驗，他們就會逐步學會在彈奏中體現出作品應有的風格的能力。
（二）理性分析作品的能力 對于學習起點較低的學生，教師要運用啟發式教學法，有意識地培養他們簡要分析和聲、織體、曲式的能力。進行這種分析耗時不宜過多，因為鋼琴課畢竟要以培養學生的彈奏能力為主。
但是這種分析能力可以幫助學生從一開始就加強聽覺方面的記憶，避免只運用單一、機械的手指記憶。而且，大學生學習鋼琴，應以理論帶動實踐。
這種在教師啟發下的分析法，可以使學生養成良好的學習習慣，有助于學生達到終身學習的目的。對于已具備某些分析能力的學生，教師就要多運用討論的教學法，使學生的表達能力、思考能力得到提高。
教師要鼓勵學生闡述自己對樂譜的理解，再針對學生的不同問題，為學生拓展出一個問題的方面。比如表情術語更深層次的含義、節奏韻律感的把握、旋律的走向、和聲的色彩、織體發揮的作用、聲音的層次感、運用踏板所產生的效果等問題，要先讓學生有一個總體的設想，教師再適時地提出改進建議，幫助他們最恰當地理解樂譜。
（三）完善鋼琴演奏法的能力 對于大多數學生而言，登臺表演是可望而不可及的。在師范院校里表演實踐相對機會較少，再加上平時準備的也就不夠充分，偶爾勉強上臺，效果差強人意。
若想改變這種窘況，就要在平時培養學生對表演抱有平常心的理念。因為如果只有考試而缺少舞臺實踐，那么學生的學習也就成了走馬觀花，很難深入把握作品。
相反，教師在教學中能夠模擬一些舞臺實踐活動，學生就會在主動演奏的環境中，逐漸具備舞臺表演的心理。喜歡登臺演奏的學生，必然是想有一個好的表演效果。
高等師范院校的學生，特別需要得到培養的就是在力所能及的范圍內刻畫音樂藝術形象的能力。因為鋼琴演奏是讓作曲家心中的音樂形象和情感通過演奏者自然、準確地表達出來的，以引起聽眾的共鳴。
那么，這種音樂形象的刻畫，對各種情感的體驗，是在每節課、每次課下的練習中貫穿始終的。雖然，有些學生的彈奏技術存在一些問題，但是，要讓學生樹立一種觀念——技術與音樂要形成一個緊密結合的整體。
二、運用培養學生彈奏技術和樂感并重的教學法 學生在提高音樂才能的同時，還要進一步完善彈奏技術，豐富產生樂感的表現手法。（一）協調身心，培養學生用心、用耳傾聽音樂的能力 高等師范院校的學生有些是在考學前利用業余時間斷斷續續地學過鋼琴，所以在彈奏技術中存在著身體不協調等問題也是相對正常的。
在手指訓練方面，常見的問題就是指尖觸鍵時沒有觸鍵點，這固然和學生以往練琴的方式密切相關，但是，主要還是因為學生沒有掌握正確的觸鍵方法，這就需要教師在課上指導學生找準正確的方法，不斷鞏固，在一段時間內強化難題，并經過反復正確練習，學生才會掌握基本正確的彈奏法。在手腕訓練方面，教師要在強調指尖、手掌關節應有狀態的前提下，練習手腕不同方向的運動動作。
手腕不做任何配合手指的動作的毛病在高師學生中是很多見的，因為練習階段銜接的不妥，所以一些學生仍然死守彈琴只用手指的原則，這時，教師就要運用理論聯系實踐的方法，讓學生體會到運用手腕是否在彈奏中所產生的不同效果，再指導學生讀一些鋼琴教學理論的書籍，使其在觀念上樹立正確運用手腕的理念。在手臂訓練方面，特別要教會學生找準重量下沉的感覺。
在這方面的教學中，要注意在“手指學派”和“重量學派”間找準平衡點。這兩大學派各有所長，各有所短，教師要有意識地引導學生把握精華部分，避免其不合理的成分對學生產生負面的影響。
此外，在完善技術的過程中，培養學生用心、 用耳傾聽彈奏效果是至關重要的。
3.《聽彈琴》簡短的詩意
此題一作“彈琴”，《劉隨州集》與《全唐詩》均為“聽彈琴”。從詩中“靜聽”二字細味，題目以有“聽”字為妥。如果說前兩句是描寫音樂的境界，后兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的凄清，極為形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
聽彈琴
朝代：唐代
作者：劉長卿
原文：
泠泠七弦上，靜聽松風寒。（七弦 一作：七絲）
古調雖自愛，今人多不彈。
4.鋼琴入門竅門有誰知道
說到鋼琴學習，現在中國的教育市場極為混亂，教法也五花八門，就像趙曉生先生所感嘆的那樣：“現在什么人都敢教鋼琴。”
而且鋼琴對于我們中國人來說是舶來品，不是我們自己的東西，至于演奏方法也不是從我們國家所發展起來的。最近在論壇里看到很多關于初學鋼琴的帖子，以及對于高抬指，節拍器的論述，大家都有不少的看法，所以我想集中說說我的看法，這也是我最近幾年對比中國，俄羅斯以及德國的鋼琴教育理念，以及我所親身經歷自身鋼琴演奏理念的變革之后的一些想法和感慨，希望各位學琴的朋友及老師能從中借鑒我的教訓，使各位家長能擦亮眼睛免得花冤枉錢。
說到中國鋼琴教育一些入門的基本練習，我真是太熟悉了，我從小就是在這個模式里長大和學習的，我是來自一個小城市的學生，以前也沒有見識過什么是好的演奏，倒是我很好學，總是看書。說到中國鋼琴教育的入門階段，大多數老師都以高抬指為第一課，讓學生把手腕放低，把手指高抬，用手指尖觸鍵，后來作為老師的我也這么教過我的學生 （向我當時的學生們表示深深的歉意。
），后拉我跟俄羅斯的老師學過，后來到了德國，我跟德國的老師學過，當然德國的老師的老師有的是德國人有的是法國人，還有的是俄羅斯人。
我跟這些老師們都討論過高抬指的問題，我也記得我剛到德國的時候用手指敲鋼琴時的那個樣子。
老師們說的大方向都是一樣的，只是會有不同的側重點，練習的方式也是大同小異，從這點上中國老師們應該反省一下，如果我們對照中國老師的的學術說法，我想僅就北京和上海兩地就會有很多不同的說法，更何況我們960萬平方公里的土地上會有多少中不同的說法呢？我覺得現在鋼琴教育混亂的根本原因就是這種學術的不統一。
跑題了，接著說高抬指，中國的方式講究的就是要保證手型是圓的，然后手指盡量高抬，和指尖觸鍵不要折指，要用手指的最尖部去觸鍵，手指就像一個錘子一樣在不停地敲打著琴鍵，例子：大家看看凌遠老師的小奏鳴曲的教學錄像，那些最后進行示范演奏的學生幾乎都在敲琴鍵。中國老師要求學生這么練習的理由是加強手指的力量和速度練習，以及跑動的所必須的手指能力，看上去好像很有道理，可是實際上和真正需要練習的高抬指練習有很大的差距：差距一，高抬，到底要多高？我在德國的時候我的老師也讓我進行了一些高抬指練習，但是那是單純的手指控制練習，把手放松的伸開，抬起的高度大概只有一公分到兩公分那么高，而且手要完全放松，練習的時候強調的是大腦對手指的控制能力，借此來訓練手指的獨立性和控制能力，而且這個訓練可以不在鋼琴上只要是放松的狀態下，在桌子上和腿上都可以進行；差距二，力量從哪里來？手指么？首先要說明手指沒有多少力量，真正用于演奏的力量是手臂的重量，所以在俄羅斯學派都是一手臂的自由落體動作把手臂的重量通過手指落在琴鍵上，這樣即鍛煉了手指的支撐能力，又能使手臂放松，因為這個鋼琴演奏的先決條件就是放松，至于手指力量的訓練也是要有的，用的也是高抬指，但是是很不同的高抬指，后面會有論述；差距三，怎么觸鍵，在咱們中國老師都強調指尖觸鍵，即用手指指肚和指甲連接的部分去觸鍵，可以說是手指的的最前端，其實這個位置觸鍵是錯誤的，就連中國很多老師都不這么彈，卻交給學生要這么彈，很多學生都問老師為什么有些鋼琴大師不是這么彈的？這個問題我就問過，可是老師回答，人家以前也是這么練的，只是現在人家彈好了，就自由隨意了。
只是手型和觸鍵模式只要沒有人要改，就永遠會保持下去的，觸鍵的正確位置是手指肚的前端，這個位置怎么去衡量呢？其實很簡單，只要你把手很放松的發在鋼琴上，當然手要張開一些，（而不是保持什么圓形，各個關節都要鼓出來。）這個時候手指向手心抓，觸鍵的感覺就是把琴鍵抓住，這個時候手指觸鍵的位置就是正確的位置，這也就到處了差距四，如何訓練手指力量，手指用于演奏的力量來自這么一個“抓”字，也就是手指略微抬高，然后用力抓下去，這個抬高完全就是強調手指要獨立去觸鍵，而不是用手腕和手臂去把手指壓下去。
那么現在就形容一下上面提到的自由落體的練習方式，就是把手臂完全落下去，保證手臂手腕的完全放松，最后用手指尖的那個關節抓住琴鍵，這個時候所形成的聲音是最穩定最有共鳴的。所以說鋼琴入門的第一課應該是如何放松如何用重量把鋼琴彈響。
只要有重量，聲音就有了最基本的保證，而且無論彈強彈弱都需要重量的支持。這也就是所謂的重量演奏法。
然后就是好的聲音。好的聲音是個什么定義呢？很多人都說這和作品的風格有關，其實不然，風格不過是用來裝水的瓶子，而水是聲音，好的聲音是有一個基本特征的，也是有一個合格的底線的，達到這種底線就意味著有良好聲音的毛坯了，至于怎么發展就是個人的問題了。
好的聲音最基本的特征被國內很多的老師定義為有共鳴，其實這沒有錯，但是太抽象了，我的德國老師給我具體的說明了一下，我覺得這是絕對每個人通過傾聽都可以感覺得到的，那就是在觸鍵發音以后，這個音還會有一個小小的漸強，。