華閱文章網1.搖滾樂是怎么形成的
一 、搖滾樂的產生 1、背景 回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。
再看50年代以后，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動蕩的年代之一。
由于出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處于社會、政治極不安寧的狀態。 恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統后，美國經濟開始穩定，整個社會也處于安居樂業的狀態。
于是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。
當時，孩子們在課余生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。
青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。 到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。
他們有了自己的追求和愛好，而且由于人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。
搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。 2、搖滾樂的出現 20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。
黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954~1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。
"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。
看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電臺唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ,We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。
1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。
一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。
1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。
從此，搖滾樂開始風靡全國。 1、搖滾樂的來源 節奏布魯斯（Rhythm&Blues） 美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。
在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。
它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。 節奏布魯斯是第二次世界大戰以后布魯斯音樂繼續發展的結果。
它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉-烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統，合奏時仍然采用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。
第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰后，由于黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan,1908~1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。
節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之后，使它的發展步伐逐步加快。
以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、杰克遜五兄弟等人的作品）。80年代以后，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得。
2.搖滾樂是如何形成的
一 、搖滾樂的產生 1、背景 回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。
再看50年代以后，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動蕩的年代之一。
由于出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處于社會、政治極不安寧的狀態。 恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統后，美國經濟開始穩定，整個社會也處于安居樂業的狀態。
于是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。
當時，孩子們在課余生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。
青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。 到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。
他們有了自己的追求和愛好，而且由于人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。
搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。 2、搖滾樂的出現 20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。
黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954~1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。
"市場交叉"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。
看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電臺唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ,We're Gonna Roll）中創造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。
1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。
一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。
1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。
從此，搖滾樂開始風靡全國。 1、搖滾樂的來源 節奏布魯斯（Rhythm&Blues） 美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。
在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。
它被稱作"種族唱片"，與白人音樂市場是分開的。 節奏布魯斯是第二次世界大戰以后布魯斯音樂繼續發展的結果。
它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉-烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統，合奏時仍然采用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。
第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰后，由于黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用"節奏布魯斯"來代替原來"種族唱片"的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis Jordan,1908~1975）、喬·理京斯（Joe Liggins）等。
節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的"翻唱版"。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之后，使它的發展步伐逐步加快。
以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、杰克遜五兄弟等人的作品）。80年代以后，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得。
3.簡述20世紀搖滾樂的產生和發展
我大概跟你列幾個主要的
從黑人奴隸， 3 40年代美國開始的布魯斯
一直發展到爵士和靈歌
到了5 60年代貓王 布魯斯"搖滾"
這時英國的披頭士開始興起
一直到了70朋克從sex pistols 開始
大概到了80 綠洲的英倫時代
和美國槍花 aerosmith 等 硬搖
（像每個solo搞幾分鐘那樣的）
90 的Nirvana 噪音 也就是從朋克出來的
和電子
到了現在 亞洲日本比較多 流行朋克
韓國比較多是 電子 舞曲 組合
英國最多的還是 英倫
美國就什么都有像
lady gaga 電子 taylor swift 流行 鄉村
green day 朋克 hiphop 就一大堆
還有像金屬啊 黑金啊 就不說了
以上說的只是比重要和較主流的幾種 之后人們拿那些不斷地演變
不夠還可以加~
4.搖滾樂的起源
什么是搖滾樂？？ 記得曾經在廣播節目上有人問伍佰為什么臺灣的搖滾樂不流行，他回答說 ： 因為臺灣的馬路不夠大。
真是妙答啊！！搖滾樂的解釋有很多種，其一就是：一種可以搖的音樂，我是蠻喜歡這個解釋，與伍佰的妙答可謂不謀而合。其實早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時并沒有這種音樂名稱。
此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed于1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。 而又在比爾亨利-Bill Haley和他組的慧星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Rock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾亨利也得搖滾之父的雅號。
搖滾樂可說是由爵士、藍調、鄉村及西部歌曲等多種歌曲所交織而成的新音樂，但最多的元素仍取自于藍調，甚至有人說搖滾樂就是把藍調加重罷了，但我并不能接受這樣的說法，比如唱搖滾樂并不須要一定得表現出太多的歌唱技巧，接近撕吼的歌唱方式使得情緒可以全然的喧泄，不若藍調卻是勾起傷心的情緒，就因搖滾樂有此特色，無怪呼在生活普遍不安的當時能將此熱潮迅速的漫沿開來，再加上Jerry Lee Lewis等先鋒部隊的帶領下繼以貓王的承先、披頭的啟后得使搖滾熱潮漫延了數十年~起緣于美國的搖滾樂在60年初終于發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的名謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微后，隨即邁入風光的搖滾年代。
經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初蹶起的，此外為了不栯于既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起并成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝soso，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此后經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起于70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。
進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代余威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾（重金屬）攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。
此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈。
或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續。給博大精深的搖滾樂分類其實是很愚蠢的，也是片面的、主觀的。
不過這里分類整理的目的是方便大家對搖滾樂有一個大體上的了解。硬搖滾（Hard Rock）60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。
最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES,The WHO,BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后來的LED ZEPPELIN,AC/DC,CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。
有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以后的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭發半長不短的是硬搖滾，長頭發的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。
重金屬（Heavy Metal）60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反復的吉他riff是重金屬最主要的特征，。
5.請問搖滾樂產生的背景,原因以及發展史
硬搖滾（Hard Rock）60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較復雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。
最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES,The WHO,BLOOD SWEAT & TEAR等，以及后來的LED ZEPPELIN,AC/DC,CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。
有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以后的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭發半長不短的是硬搖滾，長頭發的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這么清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。
重金屬（Heavy Metal）60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反復的吉他riff是重金屬最主要的特征，重金屬涵蓋的范圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD,IRON MAIDEN,SLAYER,BATHORY,DEATH,DARKTHRONE等等。
重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以“重金屬”一稱，不少人就此被誤導。
在我們這里，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時“重金屬”這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE,ACCEPT,JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好干脆就稱之為重金屬。
金屬（Metal）由于80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI,GUNS 'N ROSES這樣的樂隊，仿佛他們就代表了重金屬音樂。于是有不少樂隊和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為“金屬”樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重和更硬朗。
不過后來這個詞漸漸成為一種氣質的象征，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特征。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而后來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊；JUDAS PRIEST,IRON MAIDEN,OVERKILL等都是具有強烈金屬氣質的，而AC/DC,DEF LEPPARD,SLAYER的金屬氣質就弱一些（因為他們分別帶有較強的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太臟——總之，這確是一個難以言傳的詞。
酸性搖滾（Acid Rock）即迷幻搖滾，盛行于60年代中、后期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。
不同于重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。”酸性”（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。
藝術搖滾（Art Rock）一種試圖將古典音樂融入其中的搖滾樂。其特征為：結構較為龐大，和聲語言較為復雜，并常借用古典音樂中的主題作為素材。
“藝術搖滾”于60年代興起于英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中間。”披頭士”樂隊的《佩普軍士孤心俱樂部樂隊》概念專集唱片被認為是”藝術搖滾”的先驅。
70年代中，美國也出現了類似的傾向。”艾莫森、雷克與帕爾莫”（Emerson, Lakeand Palmer）樂隊將穆索爾斯基的《圖畫展覽會》改編為搖滾樂；Yes樂隊在《接近邊緣》中運用了古典奏鳴曲式。
著名的美國樂隊還有”紐約玩偶”（new York dolls），”路·里德”（Lou Reed）和”帕蒂·史密斯”（Patti Smith）。他們不強調搖滾樂與古典音樂的表面聯系，而注重音樂邏輯的嚴密與音樂素材的簡練、統一，并由此啟迪了朋克音樂與新浪潮音樂的產生。
朋克搖滾（Punk Rock）70年代中后期盛行的一種流行音樂流派也是著名的音樂運動。其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾形式和商業的作法。
朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令人討厭的舞臺行為、釘型的發型、撕破的衣服、滿口的臟話和政治上不穩定的歌曲為最明顯的特征。
對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時，樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾樂。
實質上朋克樂也并非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對后來者產生了相當大的影響。輕柔搖滾（Soft Rock）輕柔搖滾產生于70年代初的一種搖滾樂，最初是指那些不用電聲樂器。
6.歐美搖滾的形成與發展
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以后，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處于社會、政治極不安寧的狀態。
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統后，美國經濟開始穩定，整個社會也處于安居樂業的狀態。于是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課余生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的\\\"大樂隊\\\"演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由于人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954~1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即\\\"市場交叉\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出現。\\\"市場交叉\\\"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導致了大量\\\"翻唱版\\\"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電臺唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We\\\'re Gonna Rock ,We\\\'re Gonna Roll）中創造出了\\\"搖滾樂\\\"（Rock n\\\' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
7.搖滾樂的發展
初期196、70s 以Beetles的旋律優美，近乎現在的流行音樂的風格為主，同時像the Who這種布魯斯音樂也很多。
硬搖滾的風格。可以說在電吉他，amp，等電子設備沒有發展完全時，搖滾樂初期并沒有一個明顯的分支狀況。
The Beetles, the Rolling Stones, the Who 中期197、80s 。這個時期搖滾樂開始了真正的分支。
大概分三類吧： 金屬，朋克及車庫風格和布魯斯風格。 金屬樂講究電吉他，貝斯的配合，旋律節奏像堿金屬一樣有腐蝕性。
好聽。也適合現場。
Guns and Roses, Metallica,Van Halen, AC/DC 朋克比較激情，我從來不聽，不方便說什么。 Ramones, Nirvana 布魯斯風格的更像爵士樂，也講究吉他。
不論是電的還是木的，講究節奏與旋律。 Led Zepplin, Jimmy Hendrix, Eric Clapton 后期：1990s以后：分支很多，但真正受到大眾認可并長盛不衰至少十年的并不多。
新興的主要是史詩風格的新金屬：場面宏大，技術出眾。 還有電子樂也比較多。