華閱文章網1.粵劇的發展歷史和基本特點
戰后之初，香港粵劇雖秉承1930年代粵劇善變的傳統，但其后卻向傳統戲曲表演的方向發展。
在劇目形式上，時裝粵劇越來越少，劇本創作趨向文學化，但重視田文修飾，曲詞句式趨向七字齊言，選材則多從古典戲曲中擷取。表演上，向京劇靠攏，重視身段表演。
戲服也因制作師傳漸少，以及審美標準的改變，漸漸脫離傳統南派珠片及兔毛出鋒的樣式，和京劇戲服看齊。1950年代，仙鳳鳴劇團的出現，令到香港粵劇產生根本的變化。
白雪仙雖然出自薛覺先的門下，但她卻秉承薛馬兩家之長。在戲劇文學上，她一如馬師曾，著意提升表達的內容；表演上，她繼承乃師向京劇學習，講究北派身段。
但她在粵劇音樂上，卻沒有從粵曲板式出發，反以選取古譜大調或創新曲為主。和白雪仙共同作山頁獻旳人，主要是編劇唐滌生。
沒有康滌生的創作，白雪仙茌以確立她的藝術地位，但沒有任劍輝和白雪仙的表演，唐滌生也難以名垂后世。不過，任白和唐滌生也開創了新的粵劇表演風尚。
其一是把表演角色局限在生旦二人，其他角色均成為隌襯。雖然這使戲劇表演更集中，但也因成為風尚，加快了生旦以外行當角色的衰亡；其二是把展現情節為主的傳統粵劇，變成展現人物情感沖突為主旳言情粵劇；其三雖然是加強了粵劇的文學性，但同樣如元雜劇一樣，減低了粵劇舞臺表演的要求，令到生旦對唱成了粵劇的粵劇的潮流。
因為唐派粵劇的興起，業余愛好者更容易掌握表演，令到大量業余愛好者投身粵劇表演或粵曲演唱，使粵劇逐漸形成專業和業余界線模糊的情況。唐滌生過世后，劇壇主要的幾位名令也相繼退休。
在麥炳榮、鳳凰女領導的大龍鳳劇團的帶動下，粵劇一度回歸鑼鼓粵劇。但占主導，最終仍是傳統表演和劇本創新的兩線為主。
1970年代，薛覺先關門弟子林家聲的崛起，正代表了向戲曲傳統靠攏，以舞臺表演為主的藝術門派。而由任劍輝、白雪仙訓練的雛鳳鳴劇團，仍以表演唐派名劇為主，代表劇本創新的藝術門派；不過，創新的劇本經過三十多年的表演，再也不算創新，鶵鳳鳴劇團雖然以偶像形式風麾萬千影迷，但其藝術建樹卻遠不如林家聲。
1990年代，林家聲的退休和雛鳳鳴的解散，粵劇又開始向一個新的年代。于廣東人，特別是廣州人來說，無論是出國定居還是短暫的公務和旅行，都沒有很明顯的身在異鄉為異客的那種感覺，因為吃的是粵菜，聽的、講的仍是粵語。
而且，在國外，當地華人還常滿懷驕傲地告訴你：全世界凡是有華人的地方就有廣東人，凡是有華人的地方就有粵菜（廣州美食），凡是有華人的地方就有粵曲和粵劇的知音。由此可見，粵劇在廣東和廣州人心目中的地位。
粵劇有一個“南國紅豆”的美稱。1956年5月，廣東粵劇團赴北京參加會演，**接見主要演員，并在座談會上稱粵劇是南國紅豆。
**以南國紅豆來比喻粵劇，可謂別出心裁而又貼切、形象，說明了粵劇是南方的產物，象紅豆那樣晶瑩可愛，令人懷念。 在全國400多個地方劇種中，在祖國繁花似錦的戲曲百花園中，粵劇這顆南國紅豆無疑是別具一格、源遠流長，并且根深葉茂的。
它不僅長遍了珠江兩岸，而且還移植到南洋的新加坡、馬來西亞、泰國、越南以及澳大利亞、新西蘭、加拿大、美國、墨西哥、古巴一帶。 在廣東省內，粵語地區人口近4千萬，再加上廣西大部分地區以及港澳等地，其影響是相當可觀的。
說是華南流傳最廣、觀眾最多的地方劇種，以它來代表廣東省稱之為粵劇，是實至名歸的。粵劇在300余年的發展歷史中，形成了自己的藝術風格的一些特色。
一是它的可塑性大，善于吸取許多新的、外來的、民間的東西，從粵劇的發展史看，它吸收了民歌、流行曲、兄弟劇種、文明戲以至電影上的一些表演方法，可謂兼收并蓄。 二是它的音樂性豐富、曲牌多，新曲多，新曲入劇層出不窮，而廣東音樂是舉世聞名的，有的觀眾盡管不欣賞粵劇內容，但對廣東音樂、戲劇音樂仍然傾倒不已。
三是粵劇劇目多，新戲多，劇目多達3千多個，在全國400多個劇種中，是劇目較多的劇種之一。題材廣闊，這對擴大觀眾的視野、開拓演員的戲路和表現力都是有幫助的，也是其他地方戲曲所罕見的。
四是粵劇的伴奏樂隊發展很快，從初期的五、六人（五件頭）發展到10多20人，并采用中西樂器結合的手法，較多地使用西洋樂器，如小提琴、薩克斯等，在國內諸地方劇種中，也是獨樹一格的。五是粵劇詞曲比較通俗，許多生動、活潑的方言口語入戲，特別在“說白”當中運用得很傳神。
粵劇的歷史粵劇 粵劇，又稱 " 廣府大戲 " ，是廣東省最大的地方戲曲劇種，有三百多年歷史，在廣東，廣西 ，香港，澳門非常流行，美洲，歐洲，澳洲 ，東南亞華僑居住的地區也常有演出.粵劇的形成情況十分復雜，明代的弋陽腔 ，昆腔，清初以來的西秦戲 ，漢劇， 甚至江蘇，河南，安徽，湖南， 河北，廣西等地的戲曲藝術，都對粵劇有不同程度的影響.紅船的消失以前，戲班經常在河網縱橫的珠江三角洲一帶演出，往來只能依賴船只，因此，藝人大部分時間會在戲船食住.由於戲船船身全部髹上紅色，故稱「紅船」，又用龍頭鳳尾裝飾，十分壯觀.民國期間，盜匪橫行，「紅船」子弟要。
2.粵劇的歷史發展概況
粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自嘉明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。
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3.粵劇的歷史和演變過程
粵劇
粵劇是嶺南最重要的地方劇種，流行于廣東方言地區。粵劇的形成大約經歷了300余年的過程。從明未清初弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，廣東出現了“本地班”，到太平天國革命前，是粵劇的萌生期；而從粵劇名伶李文茂響應太平天國起義，率粵劇界舉旗反清到“粵劇中興”，是粵劇的揚花期；從志士班的改良活動到“五四”運動前后，則為粵劇的定型成熟期。在志士班的改良活動以前，粵劇是用“官話”演唱的，改良期間才開始用廣東方言演唱。這一改良，使粵劇的特點得到明顯的加強，并顯示出一種完全獨立的自為的狀態。
早期粵劇唱腔以梆子為主，受徽班影響以后也以西皮二黃為基礎唱調，并保留部分昆弋腔。志士班的改良從演唱語言入手，在將“官話”變為廣東方言時，唱腔也隨著得到改良，改良后的唱腔也就叫作“新腔”。新腔較舊腔來說，基本音調雖不變，但節奏變慢，旋律更為豐富多姿，而且調性可以靈活外理，曲調的使用越來越多樣化，在此基礎上，利用節拍的延伸或縮減，還創造出一些新的板式。
在音樂方面，粵劇吸收了廣東民間音樂素材和表現手法，更好地為劇情服務。粵劇的一些曲牌就是來自廣東音樂名曲。早期粵劇使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調簡單。進入成熟期以后，粵劇所使用的樂器達四十余種之多，甚至接納了多種西洋樂器，如薩克斯管、小提琴等，使音樂效果更臻完善。這在當時的戲劇界是少見的，顯示出嶺南戲劇勇于革新的精神。
粵劇最初的演出劇目“江湖十八本”并非粵劇獨有，而是從其他劇種傳來。“粵劇中興”以打開，粵劇的主要科目是“大排場十八本”。即《寒宮取笑》、《三娘教子》、《平貴別室》等十八個傳統劇目，影響面較廣。幸亥革命前，為了宣傳推翻封建帝制的革命主張，革命黨人通過志士班對粵劇進行改良，“借古代衣冠，實行宣傳黨義”。新編了不少具有現實意義的粵劇。如《地府革命》、《文天祥殉國》、《博浪沙擊秦》等等。黃魯逸、陳少白、梁垣之等或編或演了不少帶有革命意味的新劇。
粵劇界著名的演員，早期有李文茂、鄺新華、蕭麗湘、千里駒、靚元亨等；后來的“四大家”薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖俠懷享譽極高；當代以紅線女最為突出，影響最大。
4.粵劇的歷史
粵劇戲曲劇種，流行于廣東全省、廣西壯族自治區南部和香港、澳門等地。東南亞以及大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區，也有粵劇演出。東南亞一帶且有世代相承的藝人、固定的班社組織、同業行會和傳統演出場地，如新加坡的“慶維新”、吉隆坡的“普長春”，都曾培養出不少粵劇著名演員。
明末清初，弋陽腔、昆山腔由“外江班”傳入廣東，繼而出現了廣東“本地班”，所唱聲腔是一唱眾和，稱為“廣腔”。在后來粵劇常演的開臺例戲《六國封相》、《仙姬送子》、《八仙賀壽》中，仍保存了這種聲腔。清嘉慶、道光年間，高腔、昆腔逐漸衰落，“本地班”遂以梆子（指接近漢調西皮和祁陽戲“北路”的曲調）為主要唱腔。后徽班影響日益擴大，又以“梆簧”（即西皮、二簧）作為基本唱調。同時也保留了部分昆、弋、廣腔，并吸收廣東民間樂曲和時調，逐漸形成粵劇。辛亥革命時期，一些具有愛國思想的藝人，受春柳社新劇（俗稱文明戲）的影響，紛紛組織“志士班”，與工人、學生一起，進行反清反帝反封建的宣傳，編演了《文天祥殉國》等戲。唱詞通俗易懂，音樂上開始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改假聲為“平喉”（真聲），并經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。1920年前后，不少粵劇大班社經常集中在廣州、香港、澳門演出，習稱“省港大班”。他們吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，很快使自己豐富起來。中華人民共和國成立后，逐步肅清了資本主義商業化的影響，積極挖掘、繼承優秀傳統，藝術上也進行了全面革新，不僅演出了不少優秀劇目，而且培養了一批新人。
5.粵劇的歷史發展概況
粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲bai，自嘉明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打du、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。
粵劇zhi每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。
到了清朝末期，文化人為dao了方便宣揚革命而專把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇名列于2006年5月20日公布的第一批518項國家屬級非物質文化遺產名錄之內。
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6.粵劇的由來和發展``````
羊城百態：粵劇融入時尚元素 古老戲種煥發青春
2004年11月16日10:26 新華網
新鮮感、現代感、唯美性，當這些時尚元素融入粵劇，這一古老戲種就再次煥發了青春。
在剛剛結束的第四屆羊城國際粵劇節上，這些新鮮粵劇紛紛登臺獻演，給觀眾帶來了全新的感受。
《夢驚西游》是網絡小說劇本與粵劇的攜手；《清宮遺恨》是英語與粵劇的碰撞；《刁蠻公主戇駙馬》則是以動畫電影形式呈現的粵劇；《花月影》定位于都市粵劇，以年輕人、都市觀眾、知識觀眾為觀眾群。
這些有別于傳統粵劇的創新，成為了第四屆羊城國際粵劇節令人矚目的亮點。
從粵劇的發展史來看，興起于明末，復蘇于清朝，再到新中國成立后的“戲改”，變革始終伴隨粵劇發展。從環境追溯，粵劇發祥于廣東。麥嘯霞所著的《廣東戲劇史略》稱，廣東“以地勢頻海，交通便利，吸西方文明之風氣，繼南國俊雅之精神，故其戲劇亦具輕快流麗之特質與新穎善變之風格”。采用西樂和奏，恢復古樂和奏，改用立體布景，參用電影表情，滲入話劇氣氛，統一時代服裝等等，類能適應潮流，切合時代。
有關專家稱，粵劇的受眾是人民，人民是粵劇生存的載體，人民的思想感情和審美取向改變了，作為他們觀賞對象的粵劇，也必須同步跟進。
粵劇的最大生命力就在于善變。業界對粵劇的總結即是：最優秀傳統“新穎善變之風格”、“融會百川之特色”、“合力團結之傳統”。
此輪的變革，當是緣起大眾娛樂的豐富多采，電影、電視、網絡等現代傳媒的沖擊，粵劇日漸式微。但有一點值得慶幸，在娛樂文化等發展到今天，到傳統文化中去汲取營養日益成為共識。
當下，粵劇又逢發展的春天，古老戲種煥發青春的時候到了.
7.粵劇的歷史
【粵劇歷史】元朝以前 粵劇的起源于中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯先秦的《詩經》，但這是中國全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩贊類戲曲如上海越劇、黃梅調的共同起源。
中國齊言體民歌，發展至中古時代，即魏、晉和唐代，達到空前的高峰，更形成了一代的文學體式——唐詩。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的俗講表演中，不但形成說故事的內容，也加入了節以木魚的節拍特色。
可是，由于長期處于社會低層，加上受外來音樂影響的宴樂〔或稱燕樂〕，在唐代一直為統治階層所欣賞，所以并沒有很大的發展。而由宴樂發展出來的詞樂，歷經唐宋，更形成了律分宮調的戲曲。
元朝 雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。當時稱一幕戲為一折。
以后只選演一幕戲便稱為折子戲。粵劇有很多劇目是由元朝雜劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統戲碼是跟雜劇完全相同，例如《西廂記）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。
明朝 明朝歸有光所編寫的《莊渠遺書》卷九記錄了明代正德16年（1521年）欽差魏校的《諭民文》，內有“倡優隸卒之家，子弟不許妄送杜學。”“不許造唱淫曲，搬演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問”等說話。
這可以說是廣東有關戲劇最早的文字記錄。據《新會縣志》記載，明成化初年，當地的“鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日”。
明代嘉靖40年（1561年）《廣東通志》便有所記載：廣州府“二月城市中多演戲為樂，諺云正燈二戲”，并有“搬戲難成器，彈弦不是賢”的俗語，所以“江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之”。這證明當時已經盛行大戲。
到了明代，南戲的弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班經常進入廣東演出。根據《粵劇史》，廣東出現一個女花旦，名叫張喬，南海人，是一名青衣（戲子）。
原籍蘇州的她出生于廣東，因為她母親是蘇州昆腔戲子的緣故被記載為昆腔班女戲子。可見各地戲班中人開始在廣東落地生根。
[2]雖然廣東人受了外來的薰陶而開始學習演戲，但是在成化年間，學戲仍未被保守人士所接受，石灣太原霍氏族譜曾有禁止良家子弟學戲的家箴。后來漸漸才出現組成本地人為主體的戲班，并過渡到本地人為全體的戲班。
為區別兩者，前者被稱為“外江班”，后者被稱為“本地班”。 清朝 廣東本地戲班早期活動的中心在佛山。
順治十五年（1658年）在靈應祠祖廟前建華封戲臺，臺上演戲鼓桌什物俱全。康熙年間改名為萬福臺，是廣東現存最華麗精巧、嶺南地區規模最大的古戲臺，見證粵劇發展歷史。
戲臺分前后兩部份，前臺以金漆木雕為布景，具有強烈的舞臺效果。整個萬福臺還采用拱型結構，無論站何處，所能聽到的音質基本相同。
雍正年間，廣州更出現“土優”、“土班”。有文獻記載：“廣州府題扇橋，為梨園之藪，女優頗眾，歌價倍于男優。
……能昆腔蘇白，與吳優相若。此外俱屬廣腔，一唱眾和，蠻音雜陳。
凡演一出，必鬧鑼鼓良久，再為登場。…… 榴月朔，署中演劇，為郁林土班，不廣不昆，殊不耐聽。
探其曲本，止有白兔、西廂、十五貫，余俱不知是何故事也。” 乾隆年間，廣東一帶比較安定，商貿發達。
佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求而更加興旺，吸引百多個外省戲班來廣東演出。這些外江班主要來自江西、湖南、安徽、姑蘇等地。
他們于乾隆二十四年（1759年）合作在廣州創建“粵省外江梨園會館”。而本地班在他們的集中地-佛山成立了“伶人報賽之所”的戲班同業組織——瓊花會館。
另外粵西“下四府”（指高州、雷州、廉州、瓊州四府）的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天妃、冼夫人一類神誕，均有“演戲迎神”的習俗。 咸豐四年（1854年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。
清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。在禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。
咸豐十一年，李文茂、陳開先后敗死，清政府禁令稍弛，本地班乘機再度興起。同治九年（1870年），高要縣紳士馮光緯等人曾經上稟請求準許演出夜戲，而知縣亦表示同意，可見禁令松弛的情況。
清朝末年，中國的知識分子激發戲曲改良的浪潮席卷全國。光緒24年，中國日報副刊之旬報特辟鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃魯逸幾名記者撰作戲曲歌謠來諷刺時弊政治得失，引起廣州香港等地的報刊注重戲曲歌謠。
[光緒29年，一篇觀戲記猛烈批評當時的戲曲曲本迂腐，不能激發國民之精神。不久，反映時弊的作品陸續出現，譬如：《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及梁啟超的《班定遠平西域》等等。
這些新編的劇本之中，有些是由富有舞臺經驗的藝人編撰。對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的“志士班”。
辛亥革命前后十年間，在港澳廣州等地曾出現了30多個這類的“志士班”，例如：采南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鐘社等。最早使用廣州方言來演唱粵劇的春柳社影響了其他的志士班，為了便于。
8.急求粵劇的起源 重要的事簡短 因為老師只給了一小張紙
粵劇發端于明朝中期，但直到清朝初期，都只是在鄉間演出，發展不大。
據說清雍正年間北京的一個戲子叫張五，因為發表反清言論，被朝廷通緝，于是逃到了廣東佛山，藏身在粵劇藝人的大本營瓊花會館。張五看到當時粵劇發展緩慢，只在鄉下城鎮流行，就把自己的本事傾囊相授。他不但指導粵劇藝人們的演唱、動作和武打等技巧，還對粵劇的行當角色作了調整，使戲班的人才更整齊，分工更明確。
在張五對粵劇的諸多貢獻中，最重要的是傳授了“江湖十八本”。“江湖十八本”是當時全國流行的由一至十八領頭的十八個劇目，如《一捧雪》、《二度梅》、《三官堂》、《四進士》等，它們不僅故事吸引人，而且情節、唱詞、配樂等各方面都安排得非常精當巧妙，恰到好處。“江湖十八本”的引進使粵劇表演煥然一新，不僅在本地流行興盛，甚至湖南、湖北等地都有邀請表演。
為了紀念張五對粵劇的貢獻，粵劇藝人把他尊為“張先師”，永遠供奉，把“江湖十八本”奉為經典，列為粵劇藝人必修的基本課程。
9.廣東戲劇的來歷~發展~歷史
粵劇簡介
粵劇是一種唱腔多樣化的劇種。在其不斷發展的過程中，由于善于吸取其它劇種的長處，她的唱腔有著極為豐富的表現能力。
粵劇是嶺南劇派的主要品種，流行于廣東、廣西的粵語地區和香港、澳門，在東南亞和歐美等華僑聚居的地區經常有演出。明代弋陽腔、昆腔、梆子、皮黃等聲腔劇種，在廣東常有演出，清初徽班、湘班又在廣東風行，隨后，出現廣東“本地班”，匯集眾腔之長，獨創自己的特色。后以梆、黃為基礎，溶匯弋、昆諸腔，并與南音、粵謳、木魚、龍舟等廣東民間音樂曲調結合，遂成為南方一大劇種。
粵劇腔調有梆子（源自江西省的弋陽腔和江蘇省的昆山腔，相當于京劇的西皮）、二黃（源自安徽省的吹腔和高撥子）、西皮（源自陜西省的秦腔，相當于京劇的西平調）、南音、粵謳、龍舟、木魚、咸水歌、梵曲等。伴奏樂器多樣，除高胡、三弦、月琴、沙鼓、高邊鑼等民族樂器外，現代還運用了小提琴、大提琴、薩克斯管等西洋樂器。表演藝術和舞臺美術、燈光方面較多吸收話劇、電影、西洋歌劇的特長，逐漸形成自己的獨特風格。
粵劇角色分類原在末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜十大行當，后來演變為生、旦、文武、武生（須生）、公腳、小武、六分、拉扯等行當。清末民初，新編劇本層出不窮，劇目總數累計約有五至六千個。
近百年來，粵劇界人才輩出，曾涌現出薛（覺先）、馬（師曾）、廖（俠懷）、桂（名揚）、白（駒榮）等流派及一大批才華出眾的演員。
廣州是粵劇的發源地和活動中心，幾百年來人才輩出，影響遍及全球粵語華人地區。1949年后，粵劇藝術在廣州更有了顯著的發展和提高，享有“南國紅豆”的盛譽。名伶馬師曾、薛覺先、白駒榮、紅線女等云集廣州，在50年代使廣州的粵劇藝術大放異彩，涌現出《搜書院》《山鄉風云》等經典性劇目。紅線女的《昭君出塞》、《荔枝頌》、《羊城八景》等粵曲更是歷唱不衰，聲名遠播海外。
80年代中期以來粵劇受娛樂風尚變化的影響活力銳減，但由于有關部門的重視和大力提倡，以及編劇人員素質的提高，粵劇演出的劇目在藝術質量上日臻完美。《三脫狀元袍》、《南唐李后主》、《金陵殘夢》、《睿王與莊妃》，現代題材粵劇《土緣》等，都曾獲國家和省市獎。近年經過體制改革后，粵劇演出顯示出新的活力，有影響力的演員也相繼脫穎而出。
10.粵劇如何發展
1、繼承傳統、積極創新、準確定位
2、爭取各界支持、吸引更多的觀眾、注重培養下一代
粵劇改革在“現代選擇”中的內容，不管是對舊有形式的剔除或淘汰，還是對現代科技和藝術的吸收和融合，都必須突出粵劇傳統的藝術特征，以此提高粵劇的現代文化品味和審美情趣。這樣的“現代選擇”，才能真正代表粵劇藝術的改革發展方向，體現粵劇與時俱進的傳統精神。
時代變化，人們的藝術趣味和審美觀點不可能不發生變化。不少學者均提到當今的觀眾，欣賞表演藝術除了求樂和求知外，還要求新。尤其是當代年輕的一代更是對粵劇提不起興趣來，認為粵劇是過時的老東西，追不上潮流了，他們喜歡與追求的往往只有流行樂與港臺肥皂劇、韓劇和一些由大明星演的電影。如此一來，粵劇的傳承與觀眾問題就成為了粵劇改革的一個必不可少的方向性問題。除了在粵劇唱腔、音韻、服飾、舞臺設置、劇目等方面進行合理革新外，我們更應該讓粵劇以自身的魅力去吸引觀眾的注目。在這方面，校園和農村是很好的空間。一則大學生很少接觸粵劇，我們可通過講座、欣賞、選修課程、比賽等不同的方式，讓青年學生首先了解粵劇本質的東西，然后再考慮如何讓感興趣的人進入劇場欣賞他喜歡的粵劇，不能單方面一味地考慮讓粵劇走向時尚來吸引都市觀眾。二來農村有比較悠久的春班演出傳統。每年春節前后，或者元宵、廟會，當地政府都會請一些粵劇團體下鄉演出，這些演出不僅帶來了先進文化，給人民以精神的享受，而且它對所有的觀眾都免費開放，這對于文化生活不算豐富的農民有巨大的吸引力。
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