華閱文章網1.窗花的來歷簡單介紹
窗花已有上千年的歷史，在宋朝、元朝逐漸流傳，逐漸成形。明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，并達到鼎盛時期。
中國傳統剪紙手工藝術的運用范圍更為廣泛，舉凡中國民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。
而更多的是中國中國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、柜花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以后出現的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農村婦女。
女紅是中國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。
她們從前輩或姐妹那里要來學習剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、亭橋風景，以至最后達到隨心所欲的境界，信手剪出新的花樣來。
擴展資料：
窗花已有上千年的歷史，在宋朝、元朝逐漸流傳，逐漸成形。關于剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。
唐代剪紙——紙花唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。
現藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。
唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美。
參考資料來源：百度百科--窗花
2.剪窗花的來歷是什么
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，甚至更早。
在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用于裝飾，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。
剪紙不是用機器而是由手工做成的，常用的方法有兩種：剪刀剪和刀剪。顧名思義，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把幾張（一般不超過8張剪紙粘貼起來，最后再用鋒利的剪刀對圖案進行加工。
刀剪則是先把紙張折成數疊，放在由灰和動物脂肪組成的松軟的混和體上，然后用小刀慢慢刻劃。剪紙藝人一般是豎直握刀，根據一定的模型將紙加工成所要的圖案。
和剪刀相比，刀剪的一個優勢就是一次可以加工成多個剪紙圖案。 剪紙的題材 民間剪紙的題材是很廣泛的，它既反映現實生活中群眾喜聞樂見的事物，也表現自己對美好生活的向往。
從剪紙藝術的題材中，我們可以看出勞動人民那種樸實、純真的思想感情。 剪紙題材的范圍大致可以包括以下幾個方面： 1.實際生活題材 因為剪紙的作者大多來自農村，所以她們的作品題材大部是取材自己的實際生活，如喂雞、養豬、牧羊、放牛、騎驢趕車走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副業，參加田間勞動，有的直接表現自己伺養的家禽、家畜，如雞、鴨、鵝、牛、馬、羊、駱駝、狗。
貓等。也有的表現生活中常常見到的植物，如：梅、蘭、竹、菊、牡丹、荷花、水仙，還有各種瓜果、蔬菜等。
因為這些題材都來自生活，所以剪紙作品表現的內容生活氣息就十分濃厚。 2.吉慶寓意的題材 民間剪紙在題材上的一大特點是采用托物寄情的寓意手法。
常用的有以下幾種： 諧音法——以音象形的表現手法。比如花公雞，就在公雞身上刻兒朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻幾朵梅花；刻上蓮花和鯉魚就寓意“連年有余”，這里以蓮諧“連”，以魚諧“余”。
諧形法——將某一形象進行簡化作為代表。比如：刻上一朵云彩，就表示是天空，刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。
象征法——借某一物象來表示一個概念，使人產生聯想。如桃子象征長壽、石榴象征多子、鴛鴦象征愛情、松樹象征長青不老、牡丹象征富貴、喜鵲登梅象征喜事臨門…… 3.戲曲人物和傳說故事 民間流傳的神話故事，通過戲劇等形式在全國各地廣泛地流傳著，人們不僅相互傳誦著，而且還用剪紙這一形式來表達自己對這些故事中的人物的愛與憎。
如越劇之鄉的江浙一帶，民間剪紙在題材上大部分取材于當地流傳的“梁山伯與祝英臺”、“白蛇傳”。“紅摟夢”、“西廂記”等故事的情節。
京劇的發源地在北京，岡此，京劇險譜剪紙就以臨近北京的蔚縣最為著稱。此外諸如“八仙過海”、“上八訕”，”下八仙”。
“嫦娥奔月”、”天女散花”。“老鼠嫁女”等民間傳說故事更是剪紙普遍表現的題材。
剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀，甚至更早。在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。
現在，剪紙更多地是用于裝飾，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。 字 福 喜 壽 其他 十二生肖 窗花 在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。
在過去，這可是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。而職業的剪紙藝人則常常是男人，因為只有男人才能在作坊里一起勞作并掙工錢。
剪紙的文化背景 據考證，從商代始（公元前1600—1100年）就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行接空刻花制作裝飾品。西漢時，人們用麻纖維造紙，傳說漢武帝的寵妃李氏去世后，帝思念不已，臥不安度，食不甘味，于是請術士用麻紙剪了李妃的影象為其招魂，這大概是最早的剪紙。
公元105年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生了剪紙藝術，距今已有兩千多年的歷史。 唐宋時期，流行“鏤金作勝”的風俗。
“勝”，就是用紙或金銀箔、絲帛剪刻而成的花樣，剪成套方幾何形者，稱為“方勝”；剪 成花草形者，稱為“華勝”，剪成人形者，就稱之為“人勝”。南朝梁宗懔在《荊楚歲時記》中記載：“正月七日為人日，（《東方朔傳·歲時節》：天地初開，一日雞，二日狗，三日豬， 四日羊，五日牛，六日馬，七日人，八日谷。
其日晴所主之物盛，陰則災。 八日之中，尤以人日為重，又稱“人勝節”）以七種菜為羹；剪彩 為人，或鏤金箔為人，以貼屏風，亦戴之于頭鬢；又造華勝以相遺。”
唐代大詩人杜甫以《人日》為題作詩：“此 日此時人共得，一談一笑俗相看。尊前柏葉休隨 酒，勝里金花巧耐寒。”
另一位唐代著名詩人李 商隱也作有《人日》詩，詩中說：“鏤金作勝傳 荊俗，剪彩為人起晉風。”唐代李遠《剪彩》詩寫 道：“剪彩贈相親，銀 綴鳳真，雙雙御綏 鳥，兩兩度橋人，葉逐金刀出，花隨玉指新，愿 君千萬歲，無處不逢春。”
六十年代在新疆出土的文物中，還有一件唐代的人勝剪紙，七個女子人形排列成行，此勝用于圍飾發髻。 。
3.剪窗花的來歷簡寫
窗花已有上千年的歷史，在宋朝、元朝逐漸流傳，逐漸成形。
關于剪紙手工藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙的出現開始。漢代紙的發明促使了剪紙的出現、發展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，在中國東南部地區氣候濕潤，再加上當地每年五、六月的梅雨天，時間一長紙張制品就霉爛，而民間剪紙又是一種大眾化的東西，人們不會象珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在中國西北地區天干少雨，氣候干燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的一個重要原因之一。
唐代剪紙——紙花唐代剪紙已處于大發展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美；民間還采用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝制作的鏤花制版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
4.剪窗花的來歷
剪紙藝術的歷史，即真正意義上的剪紙，應該從紙張的出現開始。漢代紙的發明促進了剪紙的產生，發展和普及。紙是一種非常容易霉爛的材料。
中國東南部氣候潮濕。再加上每年5月和6月的當地雨天，紙制品溫和而長，民間剪紙很受歡迎。人們不像寶藏一樣存錢，如果他們破壞它們就可以削減它。在中國的西北部，干燥多雨，氣候干燥，紙張不容易霉變。這可能是新疆吐魯番地區發現北朝剪紙的重要原因之一。
宋代造紙業成熟，紙制品數量眾多，為剪紙的普及提供了條件。例如，它是用于民間禮物的“煙花”，附在窗戶上的“窗花”，或用于裝飾燈籠和茶壺。宋代民間剪紙的應用逐漸擴大。江西省冀州窯采用剪紙作為陶瓷圖案。玻璃和燒制使陶瓷更美觀。
擴展資料：
剪紙的特征
1、形象
形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感，由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。
形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。
2、色彩
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。
3、線條
線線相連與線線相斷，剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。
由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。
參考資料來源：百度百科-窗花
5.剪窗花的來歷
相傳，堯在位7年，有一種屬于鳳凰一類的吉祥而后罕見之鳥叫鸞鶻鳥，年年飛到都邑棲息生活。由于鸞鶻的到來，嚇得麒麟跑到大澤的草叢里，不敢出來；鴟梟逃到了荒無人煙的森林中，瑟瑟發抖。從此，人民過上了安居樂業的太平日子。后來，不知為什么，鸞鶻不再飛來了，為害黎民百姓的兇禽猛獸重又出現在都邑，到處橫行無忌了。人民感到很失望。當時有個折支國，聽了堯民十分崇敬鸞鶻鳥，鸞鶻鳥又不知飛往哪里去了，就主動獻來一種“重明”鸞鳥。因為這種鳥每一只眼內都有兩個瞳孔，所以又叫“重睛”。“重明”的形體很像公雞，鳴叫的聲音又十分像鳳凰，人們都認為它是一種吉祥的神鳥。剛獻來的時候，羽毛已經全部脫掉，但它用肉翮照樣飛翔。“重明”十分兇猛，能夠追趕猛虎，并勇敢的進行搏斗，老虎也常常成為“重明”的美味佳肴。自從有了“重明”，兇禽猛獸和妖魔鬼怪都不敢危害百姓了。因而百姓十分崇敬“重明”，對它愛護有加，每天都用美玉磨成細粉，做成流質飼料喂它。“重明”有時一年幾次飛臨，有時幾年也不飛來。為吸引“重明”能經常飛來為民除害辟邪，廣大的黎民百姓都把門戶打掃得干干凈凈，為它準備停落棲息的場所。窗花的來歷。
但是，月月等，年年盼，“重明”一次也不飛來了，老百姓為此十分憂慮，怕那些兇禽猛獸邪魔外祟重新為害，各家各戶都在動腦筋想辦法，有的鑄金鳥，有的刻木雞，都放到窗戶上。說來也真靈驗，兇禽猛獸和妖魔鬼怪見了這些木雞金鳥，以為是“重明”又飛回來了，因而都嚇得魂飛魄散，飛快地逃往遠方，躲藏起來了。于是，黎民百姓都在妖魔鬼怪集中出來作惡的新年期間，在窗戶上普遍懸掛著栩栩如生的金鳥木雞。
時間一長，逐漸演變成一種民間習俗，每年的正月初一，家家戶戶都或刻或畫金鳥木雞，貼掛在窗上。至隋唐時代，剪紙雄雞取代了古代的金鳥木雞，貼在窗上，就是后來的窗花了。窗花的來歷。
窗花的內容，由原來的金鳥木雞，漸演為花鳥蟲魚、人物故事，使窗花的內容更加豐富多彩了。千百年來，在我國民間，已出現數不清的剪窗花的藝人，他們的聰明才智和創造精神，使窗花形成了一種獨特的民間藝術門類。建國以來，尤其是改革開放以來，有許多高雅的窗花作品，從民間走向社會，并遠渡重洋，在異國他鄉散發作濃郁的芳香，為中國與世界各國的友好往來，促進合作，立下了汗馬功勞。窗花的來歷。
6.剪紙藝術的來歷用簡潔的語言概括
剪紙是最古老的漢族民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。
剪紙用剪刀將紙剪成各種各樣的圖案，如窗花、門箋、墻花、頂棚花、燈花等。
每逢過節或新婚喜慶，人們便將美麗鮮艷的剪紙貼在家中窗戶、墻壁、門和燈籠上，節日的氣氛也因此被烘托得更加熱烈。在農村，剪紙通常是由婦女、姑娘們來做。
在過去，剪紙幾乎可以說是每個女孩所必須掌握的手工藝術，并且還被人們來品評新娘的一個標準。在中國南北方的剪紙藝術，通過一把剪刀，一張紙，就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。
從一些考古遺存發現，剪紙至遲在北朝（386-581）時候就已經出現了，至今已經有一千五百年的歷史了，當時的剪紙技藝已經相當精熟。隋唐以后，剪紙藝術日趨繁榮。唐代還出現了專門描述剪紙的詩句。
《采勝》詩寫到："剪采贈相親，銀釵綴鳳真。葉逐金刀出，花隨玉指新"。描繪出了唐代佳人剪紙的優美動作和剪出的花鳥草蟲的美麗效果。到了宋朝，開始出現了剪紙行業和剪紙名家。到了宋代，剪紙開始普及；明清時代，是剪紙的高峰期。
7.剪紙的來歷簡便說法
中國的剪紙起源于漢至南北朝時期已相當精熟然而真正繁盛卻是在清朝中期以后。古老的剪紙多在鄉間，以剪刀鉸出為主，趣味渾樸天然，都是出自農家婦女之手；剪紙進入城市后，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術，而千家萬戶擁擠在一起，相郊成習，需要頗巨；剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風格轉向精巧，藝人也就不止于婦女了。然而，時代更迭生活改變和審美轉化，傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要，所以現代新興剪紙藝術孕育而生。
剪紙是具有獨特藝術風格的民間藝術，它用手工刻制，再點染以明快鮮麗的色彩而成。勞動人民把它作為年節的裝飾，貼在紙窗上，所以又叫做“窗花”。
傳統的窗花所表現的內容，主要有戲曲人物，翎花花卉、草蟲魚獸，以及一些吉詳諧音的物象，洋溢著歡快，健康和熱愛生活的情感，深為群眾所喜聞樂見。
8.剪窗花的歷史
窗花已經擁有上千年的歷史，最早剪貼窗花是在立春時節，寓意迎接新春，宋、元以后逐漸改為春節貼窗花。
窗花是民間剪紙中分布最廣、數量最大、最為普及的品種。分為“南北風格”，南方以“精致”為美，其特點是玲瓏剔透；北方以樸實生動為美，其特點是天真渾厚。
其他剪紙品種都是在窗花基礎上發展與延伸。南北各地農村在春節期間都要貼窗花，以此達到裝點環境、渲染氣氛的目的，并寄托著辭舊迎新、接福納祥的愿望。
窗花無論題材、表現手法、剪刻技藝都是剪刻藝術中最具有代表性的。近、現代窗花兼職已漸漸形成獨立的藝術門類，但由于他們最初源于民間喜慶或民俗活動中的剪貼畫，且多貼于農村窗戶的白紙上而被稱為“窗花”。
窗花對每個人來講，是一個能引起許多流連和情感的美妙稱謂。農歷正月初一，俗稱春節，這一天，貼窗花裝飾居室環境成為我國春節喜慶活動的一個重要內容。
窗花的剪刻形勢一是單色剪刻，多用于大紅紙剪紙，應用地區較廣。二是套色剪紙，一股用于宮廷、商鋪子的大窗或廳堂和門面的窗戶。
三是浮雕剪紙，流行于甘肅、青海一帶，它將剪刻與紙疊工藝融為一體，風格別具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和襯色之分。
染色窗花以河北豐寧、蔚縣所出最為出名。先刻后染，色澤明艷，光影效果極佳。
襯色窗花以廣東佛山所產最為著名，用金箔紙和錫箔紙剪刻出主體紋樣，背襯各色彩紙，金碧輝煌、富麗典雅。這種做法叫做“銅襯料”。
【剪紙藝術】 每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。
窗花 剪紙藝術 山西民間剪紙：姥爺送外孫 每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料（紙）和所用的工具（剪刀和刻刀）決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他（她）們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。
歸納前人的經驗大概有以下幾個方面： 1.線線相連與線線相斷 剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。
這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。
根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。”
可以說線條是剪紙造型的基礎。 2.構圖造型圖案化 在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。
它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。
常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。 3.形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感 由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。
因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。
形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。 4.色彩單純、明快 剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。
要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。
如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。
金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。 5.刀法要”穩、準、巧” 民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。
例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。 如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當同時。