華閱文章網1.關于卡農的故事
帕赫貝爾出生于德國的紐倫堡。早年隨施韋默爾學習音樂，1669年進入阿爾特多夫的一所學校接受音樂教育，但因支付不起學費，次年轉入雷根斯堡的一所學校。1673年至維也納，成為圣斯蒂芬大教堂管風琴師克爾的學生和助手。1677年至愛森納赫，擔任了一年的宮廷管風琴師。
于1678年在愛爾福特擔任管風琴師，在這里教授了J.C.巴赫。1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻；1683年，巴巴拉和他們唯一的孩子死于瘟疫。隔年他再娶茱笛絲卓默，這一次婚姻為他帶來七名子女。
離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡宮廷，這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常，1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最后輾轉到了戈塔。碰巧出生地紐倫堡的圣塞巴德教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。
他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，帕赫貝爾寫下了感恩贊歌等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。1706年，約翰帕赫貝爾去世，享年52歲。
所以帕赫貝爾從未去過英國，芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）是德國人，死前不但已經嫁給了帕赫貝爾并且還生了孩子。
擴展資料
卡農是一種音樂體裁，卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。
此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。
帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調卡農》（Canon and Gigue in D），也稱作《帕赫貝爾的卡農》（Pachelbel's Canon），作品編號：T. 337。通常人們更多地關注作品的第一部分卡農，（Pachelbel's Canon）。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。
小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷回旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調，反而感覺動聽悅耳。
1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。
1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。
隨著時間的發展，卡農產生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯彈版、豎琴獨奏版、長笛協奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
常以弦樂四重奏的形式表演。
約翰帕赫貝爾的《卡農》中，分四個聲部，來回一共八個音符，卻變化莫測，受人們喜愛。現在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。
2.卡農的故事
卡農的故事 Pachelbel，德國人。
在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之后他天 天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家了有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，但自從到教堂聽了 Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。
但女孩子 嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼 琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以 幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己 的心意。
終于有一天~Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”
Barbara Gabler聽后，對自己說 ：“不要說我不行！Pachelbel。我回去一個要好好彈琴，半年后我要拿到本地的鋼琴第一名的！”（在Barbara Gabler的鎮上每年都會舉行一 次女孩鋼琴大賽） 半年里，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴這睡一會。
半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比 賽，之后果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel并向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不 在了。
當時戰亂，Pachelbel被征去打仗了，Barbara Gabler知道后，說：“好我等他回來” 就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心 有所屬，就叫人從前線運回來一具碎尸體。說就是Pachelbel,Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真 的已經死了，趴在"Pachelbel"的尸體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。
在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 屏幕鏡頭一轉。
Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊自己找了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才 知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒的對她的 喜歡，當時他準備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。
他被招去打仗了，在戰亂中。自己的生命多次 都是9死1生，每次想到心里不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子。
那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農的2/3 。
在Barbara Gabler自殺后了第2個月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事后，他 咆哮著，放聲大哭。
他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，之后一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”彈后，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。
就在那天晚上，Pachelbel早那個教堂以同樣割腕的方式結束了自己的生命。 P.S：聽村的人說在Barbara Gabler死的那天晚上，教堂也想起的同樣的旋律那應該是Barbara Gabler發出的最后的聲音。
3.卡農講的什么故事
《卡農》講述了一段愛情故事，它就像是潺潺的泉水，是那么的輕盈，是那么的浪漫。那多次重復的旋律，就像是兩個人生死相隨。
是啊，也許最真摯的愛，不容易輕易就降臨到人們的身邊。就如那作曲者——帕海貝爾，用自己的真愛化作了那一曲世間最美的天籟，但，卻等來了戀人自殺的消息——原因是被他人欺騙，認為他已經死了。在她的葬禮上，帕海貝爾召集了所有的村民，強忍著淚，用自己的“心”奏出了為她所做的那《卡農曲》……
就這樣，這支最美的天籟從三百年前流傳至今，被世人們所贊賞，被世人們所贊嘆。
4.誰來說說卡農的故事
“卡農（Canon）”這個詞原意是指教規、宗教法規、規則或者經典之意，在音樂上是指復調音樂的一種寫作技法：各個聲部有規則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的一種。 《卡農》是現今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據吉尼斯世界紀錄統計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農》版本達2000余種！而實際上，《卡農》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了327年的奇跡，而且還會經久彌新。 《卡農》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農》的絕美樂章。 許多交響作品里都會用《卡農》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等。1966年的維也納音樂節上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農》的浪漫風廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優雅的《卡農》新版，甚受推崇。 1995年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農》版本能滿足雙耳與心靈的需要。 但在歷史上所有的卡農曲當中，帕海貝爾《卡農》最為著名，一般人說起《卡農》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩個小節，重復達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。
卡農是一種音樂體裁，在卡農中最廣泛為現代人所知的是約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel,1653~1706）創作的《為三把小提琴和通奏低音創作的D大調卡農和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關注作品的第一部分卡農，并簡稱為《D大調卡農》（Canon in D）。音樂家帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現以前最著名的管風琴演奏家，他有大量的管風琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自于他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是“音樂之父”J·S·巴赫的師祖。
5.卡農的故事是什么
Pachelbel，德國人。
在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之后他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家了有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，但自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。
但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
終于有一天~Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”
Barbara Gabler聽后，對自己說：“不要說我不行！Pachelbel。我回去一個要好好彈琴，半年后我要拿到本地的鋼琴第一名的！”（在Barbara Gabler的鎮上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽）半年里，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴這睡一會。
半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，之后果真的拿了獎。Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel并向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不在了。
當時戰亂，Pachelbel被征去打仗了，Barbara Gabler知道后，說：“好我等他回來”就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎尸體。說就是Pachelbel,Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的尸體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。
在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。屏幕鏡頭一轉。
Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊自己找了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒的對她的喜歡，當時他準備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。
他被招去打仗了，在戰亂中。自己的生命多次都是9死1生，每次想到心里不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子。
那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農的2/3。
在Barbara Gabler自殺后了第2個月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事后，他咆哮著，放聲大哭。
他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，之后一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”彈后，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。
就在那天晚上，Pachelbel早那個教堂以同樣割腕的方式結束了自己的生命。P.S：聽村的人說在Barbara Gabler死的那天晚上，教堂也想起的同樣的旋律那應該是Barbara Gabler發出的最后的聲音。
6.《卡農》的背后凄美故事是什么啊
Pachelbel（帕赫貝爾卡農的作者1653-1706），德國人。
在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之后他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。
但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。 Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把精力花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”
Barbara Gabler聽后，對自己說：“不要說我不行！Pachelbel。我回去一定要好好彈琴，半年后我要拿到本地的鋼琴第一名的！”（在鎮上每年都會舉行一次女孩鋼琴大賽。）
半年里，Barbara Gabler天天練習，餓了就叫家里的用人送些吃的，困了就趴著睡一會。 半年一轉眼就過去了，Barbara Gabler參加了比賽，果真的拿了獎。
Barbara Gabler想拿這個獎杯去找Pachelbel并向他表達自己的愛意，但當她去找Pachelbel的時候，Pachelbel已經不在了。當時正值戰亂，Pachelbel被征去打仗，Barbara Gabler知道后說：“好，我等他回來。”
就這樣Barbara Gabler等了Pachelbel整整3年多，在這期間村長的兒子看上了Barbara Gabler ，村長的兒子很清楚Barbara Gabler已經心有所屬，就叫人從前線運回來一具碎尸體，說那就是Pachelbel。Pachelbel沒有父母和親戚，沒有人可以對證，Barbara Gabler相信Pachelbel真的已經死了，趴在"Pachelbel"的尸體上哭了3天3夜，那時，村長的兒子買了很多的禮物去找Barbara Gabler提親，Barbara Gabler沒有理睬。
在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。
Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他準備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。
他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子。
那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農剩下的2/3。
在Barbara Gabler自殺后了第2個月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事后，他咆哮著，放聲大哭。
他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，隨后的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”彈后，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。
Canon，一個始終能讓愛與纏綿生死相隨的名詞。 是的，卡農，無論意義是“規律”還是“規則”，始終堅持用D大調28度的輪回述說暴雨后的晴空，用輪唱音符描畫古羅馬遺址之上的佳人，用鋼琴的曲妙流暢或管風琴的混錯凝亂勾勒翡冷翠的迷情，讓愛與纏綿生死相隨。
生活沿軌跡，不停反復，我們便會抱怨……卡農，灰色的樂軌和瑰色的雙聲部，彼此獨立而又交融，如同飛揚的蝶沿途收集色彩，編織成夜鶯啼血的婉轉空靈，反復卻不單調。愛的主聲部始終追隨憶的曲調。
纏綿悱惻至極的音樂，就像生活。用最后的和弦呼應長相守的誓，永不分離…… 300多年前的德國作曲家帕得貝爾為召喚亡妻飄零的魂，用復調音樂的曲式卡農，去輕盈永世隔絕雕刻的痛。
這位德國作曲家用意大利賦予的靈感，將無窮動音樂的元素織入回旋曲曲式，同一旋律卻以不同高度在各聲部出現，此起彼落如涌動春潮連續模仿。于是，這悠揚的旋律，在300年的芳華流轉間縱情歡歌，肆意渲染，迷醉忘返于時間倉皇流失的感應，把每一位聽眾帶離處境，未曾設防地依戀一場彼岸邊緣的舞蹈。
人生的悲歡離合，如同移換間反射的光影，音樂的詩意控制著生命的悲喜，浸染心靈。無論是內斂的滄桑，還是未知寒意的蒼茫，深愛的信念能超越自我潛能，穿透古樸夜色回歸忘卻的姻緣，前世的約定亦會不遠萬里，漫過隱約的秋水，觸礁曾經的愛人。
在卡農曲式中最富盛名的《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）便有著這樣的力量。作曲家帕得貝爾因亡妻之痛作此曲，斯人遠逝，愛情的魂糾纏著音樂的魄，定。
7.關于《卡農》的故事你知道嗎
《卡農曲》（《Canon and Gigue in D》（D大調卡農））。
作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，他曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
Pachelbel, Johann 帕赫貝爾是德國巴洛克時代后期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。 帕赫貝爾從小就展露對于知識追求的興趣，尤其是音樂。
他在圣羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），并在圣羅倫茲教堂內擔任管風琴師。
一年后，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。
在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。[編輯本段]卡農的故事 由于帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為圣史提芬教堂的管風琴師。
在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之后他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰.喬治王子的轄地。五年后因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾于是在1678年5月18日離開艾森納赫。
這之后帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精致的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。
因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，并發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克后期管風琴名家的聲望。 1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年后芭芭拉難產過世。
隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。
巴哈父親過世之后，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴哈的師祖。 離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位于斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最后輾轉到了戈塔（Gotha）。
碰巧出生地紐倫堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。
在紐倫堡的五年間，巴赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。 帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。
帕赫貝爾的卡農約作于1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。 Pachelbel（卡農的作者），德國人。
在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之后他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。
但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。 Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”
在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。
Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺的。
8.卡農的故事 概括
卡農（canon），是一種曲式的名稱，是復調音樂的一種。
原意為 "規律"。Pachelbel（卡農的作者），德國人。
在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之后他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。
但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。 Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”
在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。
Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺的愛Barbara Gabler，只是因為她學琴不努力所以就埋沒了對她的喜歡。當時他準備寫一首歌，做為向Barbara Gabler求婚的禮物，當他完成了卡農的1/3的時候。
他被招去打仗了，在戰亂中，自己的生命多次都是九死一生，每當心中不舒服的時候都會想到Barbara Gabler，想到教她彈琴的日子。
那段時光真是值得懷念啊。之后他完成了卡農剩下的2/3。
在Barbara Gabler自殺后了第2個月，Pachelbel回到了村里。他從村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她為自己做的所有事后，他咆哮著，放聲大哭。
他找到了Barbara Gabler的家人，問她現在葬在哪。她家里人都不肯告訴Pachelbel，隨后的一次禮拜，Pachelbel招集他們村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在鋼琴前強忍著淚水，彈出了卡農“Canon(D Major)”彈后，在場的所有人沒有一個沒有落淚的。
9.卡農的故事與含義
百科有：卡農簡介： 卡農Canon——復調音樂的一種，原意為“規律”。
一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱，這種曲式的特征是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。
能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老師。
不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。
當先后進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏（唱）一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨后進入的各聲部稱為應句或答句。
卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。
在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可采用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。
答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農，答句若為主句之逆行并倒影者，稱為逆行倒影卡農。
此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。
輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。
此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。什么是卡農？ 卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規律”。
指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。
直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。
用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”。卡農Cannon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。
平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。
卡農出現于十三、十四世紀。后人常采用古代曲調作為卡農主題。
如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先后演奏」。 “卡農”就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。
至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。
好多的交響作品里都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕黑爾貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕黑爾貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
在卡農樂曲中，帕海貝爾的卡農是最著名的一首，簡單不過的曲調一再反復，高低聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，和諧演奏出曼妙的旋律，最后光輝地結束，聽起來卻絲毫沒有單調之感，令人浮想聯翩，回味深遠。 關于帕海貝爾（Pachelbel' Johann）： 英文姓名：Pachelbel, Johann 生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09 國籍：德國 樂派：巴洛克 【生平簡介】 帕海貝爾是德國巴洛克時代后期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音。