華閱文章網1.卡農的故事與含義
百科有：卡農簡介： 卡農Canon——復調音樂的一種，原意為“規律”。
一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱，這種曲式的特征是間隔數音節不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。
能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老師。
不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。
當先后進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏（唱）一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨后進入的各聲部稱為應句或答句。
卡農有許多類型，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。
在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可采用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。
答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農，答句若為主句之逆行并倒影者，稱為逆行倒影卡農。
此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。
輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以后流行于英國。15世紀出現了完整的卡農曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。
此后，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。什么是卡農？ 卡農并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規律”。
指的是復調音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調自始至終追隨著另一聲部，數個聲部的相同旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調意義上的重復。
直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。
用卡農手法寫成的樂曲就叫作“卡農曲”。卡農Cannon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。
平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農曲的一種。
卡農出現于十三、十四世紀。后人常采用古代曲調作為卡農主題。
如巴赫的《五首卡農變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節、兩小節不等先后演奏」。 “卡農”就是根據嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。
至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現代音樂里常有的事。卡農是最基本的復調音樂的一種，一般好多作曲家在學復調音樂時都要作一大堆卡農去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。
好多的交響作品里都會有用卡農的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕黑爾貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節奏（這一點在帕黑爾貝爾德獼農中應當能夠看到），還可以做倒影處理。
在卡農樂曲中，帕海貝爾的卡農是最著名的一首，簡單不過的曲調一再反復，高低聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，和諧演奏出曼妙的旋律，最后光輝地結束，聽起來卻絲毫沒有單調之感，令人浮想聯翩，回味深遠。 關于帕海貝爾（Pachelbel' Johann）： 英文姓名：Pachelbel, Johann 生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09 國籍：德國 樂派：巴洛克 【生平簡介】 帕海貝爾是德國巴洛克時代后期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音。
2.求（卡農~故事情節）
Canon in D Major的作者名叫帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是后人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。
準確地說，作為一種曲式名稱，卡農并非特指一首曲子，其原意為“規則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現，造成此起彼落連續不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后。作曲家愛這里表達的就是那種追思懷念、時空轉換的意境。
三個聲部輪換，代表活著和逝去的三個人。
3.關于"；卡農"；的堅決有沒有簡短的卡農的介紹啊
卡農并非曲名，而是一種曲式，或者說是一種作曲的手法。
我們所熟知的卡農，是來自德國作曲家Johann Pachelbel 大約在1680年發表的作品《Canon and Gigue in D major》（即D大調卡農）。1980年，電影《Ordinary People》使用卡農做為配樂并囊獲多個奧斯卡與金球獎獎項而使其廣為人知。
讓國人記住卡農的當屬日本人氣卡通《新世紀福音戰士》的劇場版《死與新生》。鬼才導演庵野秀明不僅使用卡農渲染出影片所要達到的氛圍，更是編排四位主角使用弦樂四重奏拉開影片序幕，與卡農以不同聲部互相追逐映襯的作曲手法相呼應，完美的詮釋出四位主角復雜的關系。
2001年，大熱韓國電影《我的野蠻女友》同樣使用卡農做為配樂，更使之風靡一時。此外，卡農做為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛星送入太空，成為外星人也能聽到的曲目。
4.用文字描述卡農
每個人聽卡農，都能聽出許多不同的感受。因為卡農里承載的東西太多。悲傷，歡喜，愉悅，關于生和死輪回的不可捉摸。
即使是同一個人，在不同的時刻聽卡農。都會有不一樣的心情吧。喬治溫斯頓的卡農，應該是比較接近原版的一個了。以輕柔的和弦起音，慢慢加重，回憶和往事會這樣隨著音樂慢慢的涌上心頭。前一部分，是從容而溫柔的低語，仿佛在詢問自己，還記得那些時光么，還記得那些或者美好，或者憂傷的故事么？或者是和愛情有關，或者是和成長有關，而那些都已經成為了回憶。
而聽到我們最為熟悉的那段往復的旋律時，我常常會沉浸在溫暖和憂傷里。3分38秒有一段小音階。每次聽到這里，或者彈到這里的時候，心中總有種說不出來的難過。音階像是再也不可找回的過去，不可找回的愛情，不可找回的時光，惘然而惆悵。
卡農并非只和愛情有關。循環往復的是時間，不可回來的也是時間。在時間的洪流里，宇宙的洪荒里，有些事，雖然已深深沉淀，但卻有一道傷痕，不會磨滅。只是在細細回憶時，恐怕已是風燭殘年。
參考資料：原創
5.對牛彈琴的故事50字
有個彈琴能手叫公明儀，他對牛彈奏一首名叫《清角》的琴曲，
牛低著頭吃草，就好像沒聽見任何聲音一樣。不是牛沒有聽見，是這美妙的曲子不適合牛的耳朵而已。
公明儀于是變換曲調，彈奏出一群蚊虻的嗡嗡聲，還有一只孤獨小牛的哞哞叫聲。牛聽了，馬上搖動尾巴，豎起耳朵，因為不安而小步來回走動。
6.簡短關于古風音樂的小故事
牽絲戲的文案： 余少能視鬼，嘗于雪夜野寺逢一提傀儡翁，鶴發襤褸，唯持一木偶制作極精，宛如嬌女，繪珠淚盈睫，惹人見憐。 時云彤雪狂，二人比肩向火，翁自述曰：少時好觀牽絲戲，耽于盤鈴傀儡之技，既年長，其志愈堅，遂以此為業，以物象人自得其樂。奈何漂泊終生，居無所行無侶，所伴唯一傀儡木偶。 翁且言且泣，余溫言釋之，懇其奏盤鈴樂，作牽絲傀儡戲，演劇于三尺紅綿之上，度曲咿嚶，木偶顧盼神飛，雖妝繪悲容而婉媚絕倫。曲終，翁抱持木偶，稍作歡容，俄頃恨怒，曰：平生落魄，皆傀儡誤之，天寒，冬衣難置，一貧至此，不如焚。遂忿然投偶入火。吾止而未及，跌足嘆惋。忽見火中木偶婉轉而起，肅拜揖別，姿若生人，繪面淚痕宛然，一笑迸散，沒于篝焰。 火至天明方熄。 翁頓悟，掩面嚎啕，曰：暖矣，孤矣。
譯文：
我小時候能看見鬼，一個雪夜里在一座荒寺里遇見一位手里提著木偶傀儡的老翁，這老翁白發衣衫襤褸，但是他的木偶卻制作精良，活脫一美嬌娘，眼和睫毛都掛著淚珠，讓人見了心生憐愛。外面風雪更大了，于是兩人干脆坐著一起烤火，老人便自訴道：年輕時喜歡看木偶戲，為了學習鉆研木偶戲，耽擱了時光，學會了，年齡也大了，但是對此也更加堅定，于是便以木偶戲為職業，雖然自得其樂，但是卻一生漂泊，居無定所，沒有伴侶，唯一陪伴的就是木偶了，老翁一邊講著一邊哭泣，我安慰他，懇請他伴奏，做傀儡戲，他提著木偶在三尺紅布前表演起來，木偶，吟唱悠揚，顧盼神飛，雖然畫的是悲傷的妝容，但是卻美麗絕倫，表演完了，老翁抱著木偶心情稍微平復了下，可是突然憤怒的說：我這一生落魄，都是被你所誤，天冷了連衣服都買不起，貧寒到了這里，不如把你燒掉，于是便把木偶扔進了火里！我來不及制止，只能跺腳，哀嘆惋惜這木偶。忽然看見這木偶自己慢慢站起來，悲凄的對著老翁，作揖，行叩拜之禮以示告別，仿佛活人一般，笑著淹沒于大火之中火到了第二天才熄滅，老翁幡然醒悟，捂著面大哭的說到：是暖和了卻真的只剩我一人了
7.關于《卡農》
《卡農曲》（《Canon and Gigue in D》（D大調卡農））。
作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，他曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
Pachelbel, Johann 帕赫貝爾是德國巴洛克時代后期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創作領域，在新教宗教音樂創作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內。 帕赫貝爾從小就展露對于知識追求的興趣，尤其是音樂。
他在圣羅倫茲（St. Lorenz）高等學校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學習作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫貝爾進入阿爾道夫學校（Altdorf），并在圣羅倫茲教堂內擔任管風琴師。
一年后，帕赫貝爾因為經濟狀況被迫輟學，終止了他的大學教育。然而在隔年春天他因為在學術知識上展露的天分，而被選入另一所學院接受學者訓練，而且因為他在音樂上別有專精，學校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學習作曲。
在普倫次的影響下，帕赫貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉向意大利風格。 [編輯本段]卡農的故事 由于帕赫貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為圣史提芬教堂的管風琴師。
在維也納這座天主教城市中，帕赫貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之后他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰.喬治王子的轄地。五年后因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕赫貝爾于是在1678年5月18日離開艾森納赫。
這之后帕赫貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發揮在一場精致的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。
因此，帕赫貝爾的管風琴技術得以發揮，并發表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克后期管風琴名家的聲望。 1681年，帕赫貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年后芭芭拉難產過世。
隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導巴哈的哥哥音樂。
巴哈父親過世之后，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕赫貝爾就是巴哈的師祖。 離開了艾爾特，帕赫貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位于斯圖嘉特，這是瑪德蓮娜女爵的轄地（Duchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最后輾轉到了戈塔（Gotha）。
碰巧出生地紐倫堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕赫貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。
在紐倫堡的五年間，巴赫貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。 帕赫貝爾的卡農全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。
帕赫貝爾的卡農約作于1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現代人喜愛的器樂小品。 Pachelbel（卡農的作者），德國人。
在他10幾歲的時候，戰亂使他淪為孤兒。流浪到英國的他被英國一個小村莊的天天在教堂彈琴的琴師收養，之后他天天聽那個他彈琴，耳濡目染也學會了鋼琴。
在他們旁邊的鎮上上有一個女孩子叫Barbara Gabler，家里有錢有勢，Barbara Gabler也是鎮上最漂亮的女孩，自從到教堂聽了Pachelbel彈的曲子，就愛上了他。很多有錢人上門向Barbara Gabler提親都被拒絕了，因為Barbara Gabler心里只喜歡Pachelbel。
但女孩子嘛，都比較害羞，從小被寵到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后來Barbara Gabler就找了個理由，說要去Pachelbel那里學鋼琴，她對Pachelbel說自己熱愛音樂，希望可以拜師學藝。 Pachelbel很高興的收下了這個徒弟。
但Barbara Gabler她的目的并不是彈琴，所以幾乎不把經歷花費在鋼琴上，遭到了Pachelbel一再的責罵。Barbara Gabler心里委屈，但還是一直跟著Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。
終于有一天Pachelbel對Barbara Gabler說：“你走吧，你真的不適合彈鋼琴。而且你也不喜歡鋼琴。”
在3天后的晚上，在當時Pachelbel教Barbara Gabler鋼琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自殺了。 而Pachelbel在Barbara Gabler離開的半年里，他發現沒有Barbara Gabler在身邊，自己少了很多很多的快樂，其實很多事情就是這樣失去了才知道珍惜。
Pachelbel在Barbara Gabler離開后才發現原來自己已經不知不覺。