華閱文章網1.請簡單介紹一下音樂分類
音樂類型 R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。
廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時保存著不少 R&B成分。
HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓（Drum Machine）規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一，House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲，為電子舞曲最基本的型式，4/4拍的節奏， 一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。
漸漸的，有人加入了LATIN（拉丁）、REGGAE（瑞格源在西印度群島）、RAP（說唱）或 JAZZ（爵士）等元素， 至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。 為什么會叫"House"呢？就是說只要你有簡單的錄音設備，在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行后，可說是取代了Disco音樂. House可分為： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂 Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體. Hard House 簡單來說，就是節奏較重，較猛的House. Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排.有一點像"演奏類"的House樂. 像SASH！的專輯It''''s My Life便是很好的Progressive House專輯. Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優美，流暢的旋律和磅礴的氣勢， 很少會有vocal在里面（幾乎是沒有！）. BT的音樂就是很棒的Epic House，而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下：帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣？ 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外，在每拍之間，會加入一些帶有原始風貌，零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過，House的范圍太廣了，大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家，House很多種"而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。 Britpop Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。
不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。 英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead Trip-Hop Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”，因為它發源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。
由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。
所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、Tricky、Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut Gangsta Rap Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色欲感受，這是反映現實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。
而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現實兼令人觸目驚心的樂種。 Gangsta Rap化表組合： Ice-T、Ice Cube、Dr. Dre、Snoop Doggy Dogg、2 Pac、Geto Boys Synth Pop Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。
Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop。
2.音樂種類介紹&代表音樂
1、爵士樂 爵士樂是19世紀末在新奧爾良首先發展起來的。
爵士樂形成的主要來源是布魯斯和拉格泰姆。布魯斯的原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動號子演變而來，大部分的布魯斯的歌詞內容是以反映黑人的生活為主。
代表作《蘭色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》 2、廷潘胡同歌曲 19世紀末在美國紐約市第28街（第5大道與百老匯之間）集中了許多音樂出版公司，各公司都有推銷員整天在那里彈琴吸引顧客，琴聲就像敲擊洋鐵盤子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美國一度成了流行音樂的集中地，也形成了流行音樂興盛的一個時代，一種音樂風格的象征。
代表作 《白色圣誕》（White Christmas）；科爾·波特 （Cole Porter,1891~1964），代表作品有《白天與黑夜》（Night and Day） 3、鄉村音樂 鄉村音樂最早叫山區音樂，這種音樂形式的形成始于20世紀20年代的美國南方各州農業地區。它是英國移民流傳下來的，自然也就帶有許多英國民歌的風格。
后來又受到其他民族音樂的影響而發展起來，直到第二次世界大戰以后才開始流行全美國，被稱作為鄉村音樂。 代表作 外文歌曲 - 美國鄉村音樂 - 草帽歌 美國鄉村音樂（經典） - 外文歌曲 - 歐美經典篇 - 昨日重現-yesterday once more 美國鄉村音樂-love is blue（愛是憂郁） 4、搖滾樂 50年代開始流行音樂呈現一種多元化的趨勢。
搖滾樂的主要音樂風格是黑人音樂與南方白人的鄉村音樂的融合。其形式以歌唱為主，音樂用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂以及爵士鼓伴奏 代表作 The Beatles披頭士--From Me to You The Beatles披頭士--Ob-La-Di, Ob-La-Da AC DC樂隊--You Shook Me All Night Long Anti-Flag樂隊--Punks in vegas *-Hop 在20世紀70年代末和80年代初創于紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。
它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術文化。Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、涂鴉等。
在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
代表作 WITHOUT ME BUSSINESS 6.R&B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲“。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。
代表``代表作 Love Is Color-Blind （很好聽 最近一直在聽） Always come back to your love * 說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根于當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，并且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的“打碟”法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳 代表作``eminem dr-dre````等``` * HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓（Drum Machine）規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一，House就產生啦~ 一般翻譯為“浩室“舞曲，為電子舞曲最基本的型式，4/4拍的節奏， 一拍一個鼓聲，配上簡單的旋律，常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。
漸漸的，有人加入了LATIN（拉丁）、REGGAE（瑞格源在西印度群島）、RAP（說唱）或 JAZZ（爵士）等元素， 至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。 House可分為： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂 Deep House 有著相當濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體. Hard House 簡單來說，就是節奏較重，較猛的House. Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像“演奏類“的House樂. 像SASH！的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯. Epic House 就是“史詩“House. Epic House有著優美，流暢的旋律和磅礴的氣勢， 很少會有vocal在里面（幾乎是沒有！）. BT的音樂就是很棒的Epic House，而他也被稱作“Epic House天皇“. 其實連Rock也有“Epic Rock“ Trible House 想像一下：帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣？ 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩定的節奏外，在每拍之間，會加入一些帶有原始風貌，零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過，House的范圍太廣了，大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家，House很多種“而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。 *p Britpop雖有個“ Pop“字，但。
3.音樂類型分類
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。
1951年，克利夫蘭電臺唱片節目主持人艾倫·弗里德從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》中創造出了"搖滾樂"這個名詞。分為重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、后車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾。
金屬樂 以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。“黑金屬”以來自北歐的重金屬團體最具代表性。
爵士樂 在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂的音樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆（Ragtime），經過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。
電子樂 從廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音樂都是電子的。然而，通常電子樂是指當它剛成形時藝術家們通過電子設備所探索出的各種獨一無二的聲響，以及后人們所創造出的繼承這些先驅們的作品。
前衛作曲家們長時間的著迷于利用先進的技術手段，創造那些前所未有的電子聲響。 舞曲 根據舞蹈節奏寫成的器樂曲或聲樂曲。
由于時代、民族特點和功能、用途的不一而有多種類型。一般舞曲都具有特性鮮明的節奏。
不少舞曲（特別是民間舞曲）還要求由某些特殊的樂器或唱法演奏和演唱。在舞曲里，某種典型的節奏型貫串始終。
這種典型的節奏型，正是區別各種舞曲的最重要的標志。 鄉村音樂 這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。
那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏（通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴）及歌手的聲音。
鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的“電子”聲（效果器）。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓）。
RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊“黑色巧克力”。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。
<！--Content End-->首先，先簡單的介紹一下關于Rap說唱樂的起源和發展過程。70年代中期在黑人和紐約市外行政區的西班牙籍青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、涂鴉藝術和說唱樂。
街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人瘋克流行音樂，來回重復同一張唱片的內容[比如詹姆斯·布朗（BROWN,JAMES）的《跳起優美的舞步》（Get on the Good Foot）]，以制作他們自己的混音音樂，鼓勵跳舞的人跳更有創造性的動作，很快這種舞被叫做露靂舞。 當主持人在音樂中加入說唱（開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌），這種音樂開始成為了說唱樂。
在此之后，“大巫師特奧多”（Grand Wizard Theoder）更有所創新，他發明了“刮擦法”，即用手轉動唱片，使唱針來回移動，以得到一種反復的、節奏鮮明的音樂效果。另一位DJ“大師”弗萊什（Grandmaster Flash）則使用一種節拍器，與經過剪接的唱片片段結合起來聽。
隨之出現了一種街頭亞文化，其成員（人稱“節拍孩子”）身著統一制服，把音響接到路燈線路上獲得免費供電，基于別人的作品或自己的想象力創造音樂。類似的音樂形式稱做嬉蹦樂（Hip Hop），洛夫巴格·斯塔斯凱（Lovebug Starsky）用了“To the hiP,hop,hippedy hop”的歌詞。
由來自布隆克斯的樂隊“糖山幫”（Sugar Hill Gang）在Sugar Hill公司1979年推出的《說唱樂手的樂趣》（Rapper's Delight）成為一首風格奇特的上榜歌曲。這種新的黑人地下音樂將快速說出的流行詞句與旋律相結合，帶有強烈的節奏感，它的根源可追溯到無線電流行音樂廣播，在這些節日中，DJ起著舉足輕重的作用，正是他們通過無線電波使城市節奏與布魯斯音樂風靡一時。
他們在介紹唱片或歌曲時，往往使用一些押韻的俚語，妙語連珠且速度極快。這種語言風格是非洲黑人炫耀、贊美的頌歌，通過美國黑人的傳統口語經常演唱的瘋狂急速滑稽歌曲的風格。
1980年Mercury公司發行的《霹靂》（The Breaks）也是一首新奇的歌曲，還有一些其它的新音樂。1982年阿弗里卡·班巴塔（BAMBAATAA,AFRIKA）和他的“靈魂的聲音力量”（Soul Sonic Force）樂隊成功地進行了說唱樂歷史上最具膽魄的一場革命，將“發電站”（KRAFTWERK）樂隊的一首《泛歐特快》（Trans Europe Express）轉換成一首叫《行。
4.音樂分類介紹
音樂分類-World/Folk:
即民謠 民歌，我的理解是民間的藝術形式。
音樂分類-Urban/R&B
是種黑人音樂，音樂性和節奏性都很強，多運用不合協和弦和音階，很有特色。還有靈歌，一種黑女人哼唱的憂郁小調 。
音樂分類-Metal 金屬 包括重金屬 金屬風格的始祖啊，據說是一切金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，很有力量感和煽動力哦！像樂隊就多用吧。
音樂分類-Hip Hop / Rap 說唱 這個就不必多說了，大家應該很清楚，很清楚，言簡意賅就是有說有唱了。
音樂分類-Electronic 電子音樂 用各種音效和采樣合成的，據說老版《西游記》電視劇開篇就用的是電子音樂呢。
音樂分類-Dance 舞曲 樓主也說了，舞曲就是用來跳舞的。
音樂分類-Easy Listening
如音樂劇，新時代音樂啦，很享受的一種，有像交響樂一樣氣勢很恢弘的，也有很優雅的。
音樂分類-Alternative（非主流）如非主流鄉村音樂啊， 或者似乎什么都沾點，但你不知道到底是什么的，就是非主流啦。如實驗搖滾什么的。朋克之類的。
以上就是我的理解啦，不知樓主看著怎么樣？
5.音樂的種類
O（∩_∩）O~O（∩_∩）O~這家網站介紹的比較全面~~ R&B<<
它可以說是「黑人的流行曲」，在 1970 年左右，《 Billboard 》曾界定過R&B為「除了Jazz和Blues之外，所有黑人音樂都是R&B」。今天流行的 Hip Hop，其實也混合了不少R&B 元素在內。
近年，中文流行曲也沾上了不 少 R&B 色彩，歌手如杜德偉、庾澄慶、陶吉吉及周杰倫等等是較具R&B色彩的例子。Blues & Jazz Blues和Jazz 都是黑人音樂，黑人移民到美國后，在二十世紀初將這兩類音樂發揚，至今仍影響著全球的Rock和Pop的發展。
Blues 原是黑奴每天彈唱著的原始音樂，大都訴說生活中的血淚，發自生活。音樂都很簡單，幾乎全部以十二個小節 （Bar ） 作為一個循環，所以又叫做「12-Bar Blues」，并有著獨特的Blues Scale <音階>。
這麼多年來，搖滾樂一直有受著Blues的影響。Jazz則是種復雜得多的音樂，甚至可能是世界上最艱深的音樂。
Jazz的特色是用上了大量復雜的和弦、音階與節奏，并且強調演奏者不依譜的即興演奏，故此對演奏者的技術要求很高。Jazz在過去一世紀衍化出很多不同的種類，近年更滲進Pop、Rock 等范疇，以不同的形式出現，令更多樂迷可以接觸到它。
Contemporary Contemporary即是現代音樂。這可以說是二十世紀/二十一世紀的正統音樂，也可以視之為今時今日的古典音樂。
當正統音樂踏入二十世紀后期，它與流行音樂愈來愈接近，彼此之間的界線逐漸模糊，所以，Contemporary也就逐漸變成了「介乎流行與正統之間」的音樂了。有時，我們也可以視這類音樂為「Pop Classical」。
Dance Dance 的最直接譯法就是跳舞音樂，但凡足以令人聞歌起舞的都可稱為跳舞 音 樂。不過，近年流行樂壇上，所指的Dance 音樂大都指電子跳舞音樂，即是具潮流色彩的科技派跳舞音樂，如大型電玩 DANCE MANCE X 及 BEAT MANIA 中的音樂 ，其種類名目繁多，包括了Techno、House、Trance、Big Beat、Drum N Bass、Break Beat等等 往往是新潮年青人不斷追隨的時尚音樂。
Hip Hop H ip Hop源於50年代紐約Bronx區的黑人街頭音樂，基本上是以簡單重復的節奏配上誦讀（Rap）而成，再加上Scratch碟、Sampling、樂器彈奏、歌唱、各式敲擊并合而成，基本上，你想到加什麼就加什麼，這就是Hip-hop的精神。Hip Hop往往與其他黑人街頭文化例如噴畫涂鴉、街頭舞蹈、滑板等結合在一起，自八十年代興起后，Hip Hop已成為全球受歡迎的音樂種類，并且產生出很多不同類型的變種。
New Age New Age 是近十多年才出現的新音樂類型，是指舒適、寧靜、清新的音樂，大部分是Instrumental（純音樂），往往給人一種大自然的舒暢感覺或宇宙太空的浩瀚的氣氛。New Age 也可以有歌唱，所用的樂器從Acoustic樂器（本身發聲的樂器）較多，也有用電子樂演奏。
近年人們向往追求心 靈 平和，這類音樂一直頗受歡迎。O.S.T O.S.T. 是 Original Soundtrack 的縮寫，是指電影原聲帶， 很難將個別O.S.T.按音樂來型劃分，因為電影原聲帶 很多時將不同類型的音樂與歌曲集於一碟，故此在這里將所有電影原聲帶都列入O.S.T.類。
Pop Pop是指流行曲， Pop 是世界各地的主流音樂，香港絕大多數歌手都唱Pop，故此Pop music在香港已成為商業歌曲<多可悲>。它的特色是旋律明快，容易上口，節奏簡單，是一種很能打破地劃界限的音樂。
Classical Music意思系古典音樂， 系現在眾多音樂種類o既源頭， 古典音樂通常都有一種好浪漫o既感覺。有好多幻想空間。
.Reggae Reggae ，一種起源於牙買加o既音樂， 主要樂器有Bingo，它的特點很明顯，在每小節的弱拍（第二拍和第四拍 ）是強拍，聽起來很容易辨認。Reggae 的代表有 Reggae之父Bob Marley, UB40 , Paul Simson等 Rock Rock即是搖滾樂，或搖擺樂，它源自黑人的 Blues，經加強了節奏和「白人化」之后而成，Rock的最大特色就是強勁的鼓擊節奏，而電結他一直是Rock的主要樂器。
Rock往往帶著反叛、不羈的色彩，過去四十年來，很多不同種類的Rock衍化了出來，令這種音樂加添了很多色彩，ROCK的代表有早期有The Beatles ,Rolling Stones ,Guns 'N' Roses，后期有Oasis、Radiohead等。Punk Punk中文譯名叫叛克， 於70年代開始流行， 主流音樂之一， 玩世不恭， 大搖大擺成為PUNK o既標志， 歌詞表達出叛逆思想， 對生活環境、文化、社會、政治等o既不滿， 音樂冇特定風格， 音樂結構簡單， 節奏快， 加上噪音。
俾人瘋狂o既感覺。..PUNK代表 ： Sex Pistols World Music World Music即是世界音樂，它指的是帶著落后地區傳統民族音樂風格的音樂。
例如各式非洲音樂或亞洲地區傳統音樂，這類傳統音樂如被加以改良或加重了節奏，也都被稱為World Music。這是近年世界各地流行的新曲種之一。
中樂 中樂即是中國音樂，中國各地的音樂，都屬於中樂，它包括了各地區的民歌、戲曲與及器樂曲。以及中式管弦作品，也都歸入中國音樂之內，中國的樂器亦有很多種，當中以古箏，二胡，笛子和簫最。
6.音樂共有幾種類型啊（每一種類型都要簡介哦）
(3、5)什么是Techno ? Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。
Techno的節拍也是4/4拍，但速度較House快，且聽起來具重復性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為“工業噪音”，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源于美國底特律，有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合，而產生了Detroit Techno。
Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現代Techno的起源。 （3、6）什么是Ambient ？ 聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂”， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。
為70年代的Brian Eno所創，是一種很“高深”的電子音樂。后來Ambient也有分支，如Ambient House、Ambient Techno……等等。
相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。 （3、7）什么是Trance？ 迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現，某些聽了會有“催眠”的效果。
拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹）， 如Sven Vath的專輯Fusion。
(3、8)什么是Psychedelic Trance？ 又名Goa Trance，發源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。
旋律常帶有印度風味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現。
有點Ambient的味道。 （3、9）什么是Break beat？ 不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規律，而是以破碎的節拍呈現，像是切分拍。
如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。 （4、1）什么是Big-Beat？ “大節拍”，把Brit-Hop變得更快，節奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良后， 更成熟的一種曲風，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節拍是什么樣子。
如The Prodigy、The Chemical Brothers、Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。 （4、2）什么是Drum N' Bass？ 對某些人來說，Drum N' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N' Bass很注重在節奏上玩花樣，還有Bass的表現， 像是很快很快，復雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。
因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N' Bass的知名樂團。
（4、3）什么是Jungle? Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且節拍更為復雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當然這是和Jungle比起來）。
連“搖滾變色龍” David Bowie現在都搞起Jungle了。 （4、4）什么是Electro？ 早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。
Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。
現在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。
現在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。 （4、5）什么是Dub? Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。
而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術常在現場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現。
像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。 （4、6）什么是Chill Out？ 這只是一種統稱而已。
在舞池旁邊，常會有一個區域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫“Chill Out”（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。
（4、7）什么是Minimalism？ 這被翻譯成“極小派樂風”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。
Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當的迷幻色彩。（轉載）。
7.音樂分為哪些種類
拉丁音樂【Latin Music】
嘻哈/說唱音樂【Hip-Hop&Rap Music】
古典音樂【Classical Music】
流行音樂【Pop Music】
兒歌、胎教【Children's】
民族音樂【National Music】
電子樂【Electronic Music】
輕音樂【Easy Listening Music】
搖滾樂【Rock'n'Roll】
民謠【Folk】
鄉村音樂【Country Music】
節奏布魯斯【R&B】
爵士藍調【Jazz&Blues】
爵士樂【Jazz Music】
游戲音樂【Game Music】
宗教音樂【Religious Music】
8.音樂分為哪些種類
介紹幾種目前世界上比較廣泛的音樂類別吧.大致上分為以下這幾種：
古典音樂：
要進入古典音樂的世界，真的沒有多數人想像中的困難，而由交響樂團這樣巨型的組合所制造出來的音響，更不是一般不了解古典音樂的人所想像的嚴肅，最明白的一個例子就是在電影配樂中。
很多杰出的電影都有以交響樂團演出的精彩配樂襯托，這些若有似無的背景配樂雖不很起眼，但卻扮演著極重要的角色，它們可以使震驚的劇情教人毛骨悚然，喜悅的時刻大快人心。
電影配樂多半配有優美易記的旋律、明顯易辨的節奏、以及規律性的反覆樂節，這些特徵都能立刻加深聽眾對樂曲的記憶，使樂曲具備十足的通俗性格，易懂易記，再加上劇情的引導，當然就容易讓觀眾接受。
宗教音樂：
樂與繪畫是藝術上的表現，音樂創作者藉音符的高低、強弱、節奏、音色抒發情感；繪畫家使用顏色的變化、光影的強弱、構圖的比例來表現感情。是為自娛，是為娛人，是為榮耀神，是為生活，各個動機不同，要如何斷定其藝術成就的高低？藝術的標準是美，藝術自有其訂義，凡音樂皆是藝術嗎？如同凡繪畫都是藝術嗎？一個低俗的音樂和繪畫，不可能稱為藝術，在各個時代的潮流中對於美的標準是不斷在改變的，如拜占庭藝術的標準和文藝復興藝術是截然不同的，矯飾主義和巴洛克又不同，在達文西批評米開朗基羅的同時，也不自覺的受其影響，這似乎是一個沒有答案的問題，但一個不夠用心，又不精致的作品，所呈現的，必然和藝術、和美，是不相關，這可經過基本訓練，或是只要用點心便可以分辨的。
流行音樂：
那就不必再詳加說明了.平時大家都在聽的.能在KTV順口唱出來的那種便是了.
重金屬音樂：
搖滾樂：
這也不必說明了.年輕人愛聽的.老年人不愛聽.吵死人的.不知唱些什麼的.那就是了.
電子音樂：
打開西方流行音樂史，從五○年代搖滾樂的興起到七○年代叛客的革命，我們這一代的年輕常都來不及參與，即使是八○年代的New Wave、Pose-Punk或Indie Rock (Alternative)對如今十幾歲的新世代來說也只是MTV里模糊的影像，地球另一頭的小孩子玩出來的花樣。Punk和DIY并沒有在世紀末的九○年代消失，反而以另一種形式成就了流行音樂史上的第三次革命（我討厭用這個字眼，然而卻想不出更適合的詞句來替代），那就是電子舞曲和Rave Party所帶來的全新沖擊。這一波舞曲音樂和現代科技、藥物的結合，從1988年的Acid House爆發至今也已經有整整十年了。這十年當中由早期底特律和芝加哥那一小票DJ和Producer在自已臥房用簡單的電子樂器創造出來的「未來之聲」到現在逐漸成為全球青年次文化的主流，就象Rock和Punk一樣，Dance已經蛻變成一種九○年代生活的型態，而不只是在歐美才時興的少數人的音樂事業。最重要的是，這是我們的時代。電腦、網路、外星人是我們必將面對的未來。如果你想了解電子音樂到底是怎麼一回事，未來的音樂是否和你的想像一致，也許可以提供你一些線索，成為我們面對二十一世紀新音樂的一把鑰匙；電子舞曲的過去我們來不及參與，但是它的未來卻必須由我們一起創造。你聽那一陣陣傳來的奇妙電音聲響，彷佛來自地球以外的新鮮頻率，似乎在告訴我們：「Our Time Is Now！」
爵士樂：
這可豐富了-----爵士樂并不是一個固定的長相， 不同的長相卻也都叫爵士樂. 大抵來說， 因為在不同的年代會增一些爵士的內容， 所以我們可以不同長相開始出現的年代來了解她.
藍調音樂：
讓我們來談談甚麼叫做藍調吧。。。。。。..
在美國剛成立之初，有非洲大陸運來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當地的白人工作，而這些黑人呢？每天都要伐木開墾、修筑鐵路隧道。。等一些粗活，而且美國剛成立的時后，南方產業的經濟來源棉花田，需要大量的人力來開發，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什麼自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，於是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中，在田里一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做『做工歌』?