寫詩的作用和意義簡短(詩歌的作用)

1.詩歌的作用

第一，認識作用 透過詩歌，我們能了解到史書中不詳的歷史事件、人物活動，還可以認識到一定時代的社會環境、生活風貌、心態流程、理想情趣，從這個角度看，有些詩歌具有史的認識意義。

第二，教育作用 一首好的詩歌能夠給人以啟迪、幫助，引導人們走向真、善、美。賀拉斯說：詩人的愿望應該是給人益處和樂趣，他寫的東西應該給人以快感，同時對生活有幫助。

第三，審美作用 一首好的詩歌應該給讀者帶去精神上的愉悅和滿足。詩的極致是美。

詩人按照一定的審美觀念，對自然、社會、現實進行選擇、概括、提煉，創造出比現實世界的本體更高、更理想的美。讀者在欣賞這些詩歌時自然地獲得了美的享受、美的熏陶。

2.學習古詩文的意義與作用

學習古詩的意義：

第一，學習古詩有利于培養學生的想象力。古詩具有簡潔、抒情、篇幅短小而豐富的特點。在學習中，要充分了解詩中意境，詩句的言外之意，就要靠自己去補充和領悟，這就需要發揮學生的想象力。同時，對于小學生而言，他們有豐富的想象力，可以利用古詩作為一個起點，去聯想、補充和創造，以構設想象中的圖畫。古人云：不著一字，盡得風流。即是這個道理。

第二，可以培養學生的創造性思維。古詩教學給了我們一個發揮想象的空間，發展創造性思維，進行藝術再創造。學生在讀古詩時，對詩中描繪的各種形象大都見過，然后利用想象根據詩意把大腦中記憶的各種意象進行再造組合，從而在大腦中創造一個新的畫面。這樣不僅對詩意的理解更加深刻，也充分發揮了主導作用，發展了他們的創造性思維能力。這對于提高學生的閱讀能力和作文能力，進而提高學生的語文能力，促進智力的發展有重要的作用。

第三，能使學生受到美的熏陶。古詩把色彩美、畫面美、意境美與藝術妙筆融為一體，有著特殊的審美功能，學生從中受到美的熏陶。“詩中有畫”、“畫中有詩”、“詩中有情”、“詩中有理”，既閃耀著美的光彩，又給人以深刻的啟迪；既抓住“亦畫、亦情、亦理”的特點，又引發學生思想情操上受到美的陶冶和升華。因此小學古詩教學的過程其實是鑒賞美的過程。對于小學生而言，他們還沒有形成完整的審美體系，對于好與壞、美與丑、善與惡往往憑借外部表象去下定論，而不能分析其內在的美和價值。通過古詩教學正好可以彌補這一點，因為古詩往往反映一種內化的、含蓄的情感，詩人把自己的意志和感情寓含在詩文中，正所謂“詩以道志”。教師可以通過對古詩的講評，擴展學生的審美視野，讓學生獲得更高層次的審美經驗，得出正確的審美標準。

第四，古詩教學可以汲取古詩的有益精髓，弘揚民族傳統文化。古詩不僅體現詩人對社會事物、人情哲理的深刻認識，更是千百年來勞動人民的思想結晶。它能讓學生珍惜新生活，激發學生的愛國熱情以及思鄉惜友之情，同時教給學生闡事明理，為人處世之道，在潛移默化中提高學生的思想道德素質。同時，它還可以培養學生在音樂、建筑、繪畫等方面的興趣，促進學生全面發展。

學習古詩文的好處

1學習古詩文能陶冶人的情操，豐富人的精神世界。在學詩的同時，還可以學到很多有關歷史、地理及文化方面的各類知識能夠終生收益無窮。

2古文的名篇佳作，不僅是教育人的寶貴精神食糧，而且作為文學藝術范本，可以教會一代學子寫文賦詩，提高表達思想和情感的語言能力。

3在心靈純凈的童年時期記誦下來的東西，如同每天的飲食，會變成營養，成為生命的一部分，長大以后在學習、工作、待人接物中能自然地運用出來。

4背誦古詩文不僅是要讓他們學習很多知識，更多的是一種情感的、民族性格的熏陶。要繼承溫柔敦厚、樂兒不淫、哀而不傷的詩教，使孩子們養成孔孟所提倡的至大至剛的人格。

5學習古詩文，尤其那些名篇、名句都是人生哲理、中國魂，字不虛設，一篇頂若干篇，優秀的文化知識潛移默化到每一個人的心中。

學習古詩文的?作用

古詩文是中國古典文化的精華，學生的教育離不開古詩文的學習，這對他們的成長具有重要作用。正高中語文學科中，古詩文占很大的比例，在培養學生思維能力及養成良好文學素養等方面發揮著巨大作用。古詩文教學不僅能給學生提供豐富的文學素材，還能有效鍛煉學生的思維能力。

3.自己寫詩有什么好處

好處有不少。

首先：有了寫詩的念頭，至少應該是自己比較喜歡讀詩，而且喜歡到了一定程度并且有些積淀，才會有寫詩的念頭。這樣看來別的不提，寫詩至少可以讓自己身心愉悅（特別是到了氣結于胸，不吐不快的地步時）。最起碼我是這樣干的，不論水平如何，別人怎么看，自己高興就好。真怕丟人，就在網上隱去姓名拋磚引玉好了，最少不要被自己嚇得不敢動筆。

另外寫詩可以用簡潔的語句記錄自己的感受，比日記好。還能在推敲中提高文學素養。因為有了自己的思考，在讀別人的作品時就能夠更深的體會與收獲。

真得越寫越順了，沒準還能成一代文豪，何樂而不為呢？

4.跪求 詩句作用 簡單的

1.春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

（孟浩然：《春曉》》 -----形象寫出春天人易困，到處鶯歌燕舞一派生機的情景2.誰言寸草心，報得三春暉。（孟郊：《游子吟》） ----這句詩形象地寫了一種無私奉獻的精神，歷來人們用這句詩比喻母親對兒女的苦心3.紅豆生南國，春來發幾枝？（王維：《相思）） ----本句借寫紅豆的發枝表現感情的萌發，形象生動4.好雨知時節，當春乃發生。

（杜甫：《春夜喜雨）） ---本句形象地寫作春雨滋潤萬物5.野火燒不盡，春風吹又生。（白居易：（賦得古原草送別））----本句表現野草堅韌的特點 6.春種一粒粟，秋收萬顆子。

（李紳：《憫農》） ----本句用一與萬作對比，形象寫出農民耕種的辛苦與不易7.國破山河在，城春草木深。（杜甫：《春望}） ----本句直接點出哀國的主題，第二句的景物描寫渲染一種凄涼的氛圍，表現國破家亡的悲痛.8.落紅不是無情物，化作春泥更護花。

（龔自珍：（己亥雜詩》） ----本句形象表現了"回報"這一主題9.不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。（賀知章：《詠柳》） ---這句詩把春風比作剪刀，形象地寫出了春風吹拂萬物，使柳樹復蘇生長的情景10.春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。

（葉紹翁：《游園不值》） -----本句詩形象地表現了春意無邊。

5.詩歌的意義是什么

詩歌 1.詩歌的特點 詩歌是通過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想象，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特征。

詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。

談談古代詩歌的分類 中國詩歌源遠流長，優秀作品極為豐富。中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌、歌詞。

古人所說的“詩言志，歌詠言”，就是指詩和歌的作用。今人所說的詩歌，主要是偏義指稱詩而言，而所說的詩詞，則是指詩和歌詞。

詩歌的種類多種多樣。 按內容分，有抒情詩、敘事詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩等；按結構形式分，有格律詩、自由詩、散文詩、快板詩；按時間分有新詩和舊詩；從其它角度還可分為：哲理詩、打油詩、諷刺詩、朗誦詩等。

所謂古代詩歌，就是指與新詩相對的舊詩，即“五·四”前中國社會的詩歌，也稱舊體詩。 古代詩歌除可按內容劃分外，還可按句式分為：四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等；按體裁分為：楚辭體、樂府體、歌行體、格律體等；按聲律要求標準分為：古體詩和近體詩。

古體詩和近體詩，是唐代形成的概念。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（后世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。

與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為絕句和律詩兩類，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中 間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。

如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。

以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等于近體詩。 與廣義相對的格律體裁相對的詩歌體裁，則有楚辭體、樂府體、歌行體等。

楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。

樂府體，是指漢魏到唐五代樂府機關搜集保存而傳下來的可配樂的歌辭。 歌行體，是樂府詩的一種變體。

漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”、“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”一體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。

此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如杜甫的《悲陳陶》、《哀江頭》、《兵車行》、《麗人行》等，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。

了解了古代詩歌的分類情況，當我們面對一首具體作品時，就很容易辨識其體裁類型了。譬如，陳子昂的《登幽州臺歌》（前不見古人，后不見來者。

念天地之悠悠，獨愴然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，霧非霧，夜半來，天明去。

來日春夢幾多時，去似朝云無覓處。），有人說是律詩（見高等教育出版社2000年7月版中等職業學校《語文》教學參考書第一冊第222頁），但按律詩特點看，這二首詩無論如何，不能算作律詩。

其實，陳詩題目已明示：這是一首歌行體詩；至于白詩，仔細分析，則應是一首三言、七言錯雜運用的新樂府詩。 詩歌賞析文章一般有兩種寫法： ⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。

在這種體式下，較完整的寫法是： A.作者簡介。 B.作品寫作背景簡介。

C. 作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。 D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。

E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。 如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。

⑵主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。 采用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。

對于其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。 必須指出的是，無論采用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄襲。

如何賞析古代詩歌作品 賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那么我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？ 首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那么我們又如何去對一首詩進行分析和鑒。

6.詩歌的意義和美

詩歌的意義和美

我們讀古典詩詞，不是真的在讀，而是用心在體悟，體悟那份空靈、曼妙、共鳴，沉浸在作者所描繪的意境之中，讓身體的每一個細胞都呼吸著詩中世界的氣息，讓每一次感受都有新的發現，新的不同，新的美妙和其中暗藏著玄機和活力。古典詩詞的精煉留下了讓人巨大的想象空間，讀者能夠將自身化為微小的塵霧，瞬間彌漫于整個詩的空間。那巨大的空間可以讓讀者，如絲如夢，如幻如仙，其多種意境，多種揣測，多種解釋，多種理解，滲透全身。其詩句可以是青山綠水，可以是大漠落日，可以是古寺寒鐘，可以是隱逸暗香，可以是高山流水，也可以是海枯石爛……她就是古典詩詞。

古典詩詞具有寬廣的想象視野和表達空間，其穿越性，是超出時空的。詩歌是語言的藝術，這一點是不爭的事實。古典詩詞以音樂性質的美感，以韻律、語感、節奏為主流，營造一種朦朧的夢境，朦朧的山水情懷，朦朧的人生詠嘆，她既可以是氣勢磅礴，包容宇宙、吞吐日月的闊**懷，也可以是花前月下的浪漫的兒女情長。

古典詩詞的音樂之美，在于她的押韻，古典詩詞的主體，是使用中古音系統進行創作的，這個系統的標準叫“平水韻”，是因為一個平水縣人編的字典而得名的。近體詩（即絕句和律詩）是只能押平聲韻的。更重要的是古典詩詞，是押尾韻的，即：詩句的最后一個字押韻。

她是漢語詩歌的一個特色。古典詩詞的押韻有它深厚的蘊涵和獨特的魅力。

我們的漢語詩又叫做“詩歌”，是因為那些詩本來都是可以歌吟的，現在我們辦古典詩詞詩會，就有許多老同志上臺去吟誦，去歌詠。古典詩詞的押韻，是大有深意的，由于整首詩中，被拖得最長的，就是韻，韻的發音被夸張、慢化、加強，所以韻的發音，會對整首詩的意境產生重大的影響。這就是為什么古人寫詩重視押韻的原因。

二.古典詩詞的藝術張力，給人深刻無窮的思想啟示意義。

“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”。 筆力遒勁，韻律沉雄，內蘊著一股自強不息的豪邁氣概，深刻地表達了曹操老當益壯、銳意進取的精神面貌。“壯心不已”表達了要有永不停止的理想追求和積極進取精神，永遠樂觀奮發，自強不息，保持思想上的青春，深刻地表達了曹操老當益壯、銳意進取的精神面貌。自然物象與人文精神彼此涵容，大大增加了詩歌內容的豐富厚重，將感性的物象與抽象的人生思考緊密結合，用比喻的手法，形成了巨大的藝術張力，給讀者留下了深刻無窮的思想啟示意義。

“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”所表現的個性化語言，對讀者來說，往往會感到“陌生”，但卻給人新奇的感受，比非文學語言往往更有情趣，更有吸引力，更易于啟發讀者的思維和想象能力。

李白的詩句：“棄我去者，昨日之日不可留。亂我心者，今日之日多煩憂。”從詩句來看，在實際的生活中沒有這種說法，而且不符合語法規則。而詩人這樣用，是別有匠心的，她使語言產生了“陌生化”效果。雖然在意義上，顯得有些不可理喻，但讀者也能理解，并能感受到這種“陌生”所蘊含的審美趣味。

詩歌是語言的藝術，這具有深刻的哲學意蘊。我們不能簡單機械地把語言當成思想的媒介、工具、載體甚至“外衣”，其實不然，語言就是思想本身，離開了語言就沒有了一切。拋開語言而奢談審美價值和思想意義，就會陷入形而上學的虛幻圈套之中。當代西方語言哲學認為，語言就是一切，甚至具有本體論的意義；一切都在語言之中，文本之外一無所有。因此，所謂詩歌，乃語言運作而產生的“言語”而已。古典詩詞帶著自古而來的感覺經驗，每個作者和讀者，也都在語詞的基本共識層面進行創作和閱讀理解。所謂“意境”、“涵蘊”都不是脫離和超越具體語詞的抽象之物。詩詞高手都是運用語言的高手。詩是——人類語言美中之純美的存在。是宇宙萬物間美的總和。

7.古詩的作用

1、增強記憶力，記憶古詩文，無疑等于每天做一套腦體操。

2、提高語言文字能力，學生頭腦中有大量的名篇佳句，還擔心他將來寫文章不文思泉涌，出口成章？

3、擴大學生的知識面，中華文化的歷史文化知識蘊含在古詩文經典中，背下這些優秀篇章，增強學生的感悟能力。

4、培養學生的學習興趣，如能經常進行古詩文朗讀比賽，即可形成壯觀的朗讀氛圍。

5、提高學生的審美能力，千古美文，形成獨特的審美能力。

6、增強學生的自信心，背下大段的古詩文，會增強他們的自信心和自豪感。

7、磨練學生的意志和堅持力，培養學生的耐性，在長期 堅持學習的過程中無形中培養了持之以恒的精神。

8、提高學生的道德修養，文以載道，背下精選的經典古詩文，等于擁有了打開華夏寶庫的鑰匙。

9、培養學生的愛國情操。

8.寫詩有什么樂趣和好處

算起來，真正寫詩的時間也就一年多點，但何為詩，及如何寫詩，至今也不明白。

其實，自己所寫的東西，很多就是一種即時的想法，突然有一種沖動，想說點什么，想寫點什么，于是就把這樣的想法變成了文字。至于寫的東西算不算詩歌，也說不好。但總有一吐為快的感覺，話說出來了，感情表達出來了，就有一種輕松感，反之，總像有什么事情未做，哽噎在喉。事后再看，自己寫的文章，確有夢語或胡言亂語之嫌，但就是不愿意改動，因為那就是當時的一種真情實感，權且記錄下來，我也從中得到了樂趣。

每個人都有興趣之所在，讀詩、寫詩的樂趣在于它可以緩解壓力，讓心靈放松，它可以陶冶性情，讓人變得美好起來。記不得誰說過這樣一句話，沒有高尚的靈魂是寫不出好詩的，我相信它是真的，因為寫詩的過程就是陶冶情操、性情的過程。如果不用心去寫，只是簡單的羅列語言文字，必定寫不出好的詩歌來。詩歌的寫作，更是來自于當時的一種靈感，或者激情，如果單純為寫詩而寫詩，恐怕也寫不出好詩來。最近看了一篇文章關于寫詩的，感覺說的都很對。文章提到詩歌的寫作要有濃郁的抒情性；反映社會生活；豐富的想象力；精美而又有韻律的語言，真是再恰當不過。如果在寫詩的同時，真能把詩歌具備的上述元素體現在詩歌中，再通過語言的創造，難道不是一種樂趣嗎？

說了這些，不是談詩歌的寫作的問題，因為一個不懂得詩歌的人談論詩歌，無異于天方夜譚，只是偶一想法吧，以備事后忘了。

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