華閱文章網1.《命運交響曲》聽后感
貝多芬 《命運交響曲》聽后感《命運交響曲》可以說在我很小的時候就聽過。
但那時的記憶已是很模糊了。但是當論文布置下來是，首先想到的就是《命運交響曲》。
于是下載下命運，邊聽邊寫下了這賞析。以下是我從個人的角度，也是業余的角度來賞析的： 聽第一章節，開頭就是那激昂的音樂噴薄而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命力被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！難怪西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。
就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是經不住為止震動！ 第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。
在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。
那是小提琴悲哀的鳴叫。那是一顆偉岸的大樹枯萎的只剩下殘枝一般。
那是痛苦的哀傷！ 第三，四樂章，生命的頑強體現出來！我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭，我就是我！就如同貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765-1848）的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！”到了這里命運已被貝多芬戰勝了！《命運交響曲》，即《第五交響曲》是貝多芬作于1805至1808年。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。
恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：“如果你不知道這奇妙的東西，那么你一生就算什么也沒有聽見。”
他說，他在第一樂章里聽到了“那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦”；在第二樂章里聽到了“那種愛情的溫柔的憂思”；而第三、第四樂章里“用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
2.貝多芬《第五（命運）交響曲》的聽后感
命運在敲門——貝多芬命運交響曲
1808年貝多芬發表了他的《第五交響曲命運》，在貝多芬的《第五交響曲》里，“命運”是活生生的。它會“敲門”，它會蹣跚，它會歡呼。短短的30分鐘里，描寫了個人的孤獨感和人類世界的沖突。在非典肆虐的日子里，這首名曲更廣為流傳。
第一樂章開頭是由三短一長的四個音符構成的短句，即命運的敲門聲，這個動機非常簡潔，但它包含了極大的氣勢，而且懸念極強。整個樂章帶著動蕩感向前發展，是音樂史上人們談論最多的話題之一。
第二樂章樂曲帶有宗教色彩，悲涼而堅強。由中提琴和大提琴奏出溫柔、起伏寬廣而平順的第一主題，仿佛是參加葬禮的人們護送靈柩走向墓地的情景，又好像人的心靈在天國翱翔。贊美詩式的對比主題在管樂聲中輝煌地響起，將人們的心靈照亮。
第三樂章和第一樂章是對比的。如果說前面的“命運”是一個歷史和現實的遭遇，嚴峻、真切，具有壓迫感的話，那么這里的“命運”就是鬼鬼祟祟，影影綽綽，頗具幻想性了。緊接著，在這虛幻的，幾乎無聲的“命運”之中，驟然爆發了第四樂章的勝利歡呼，將人們的卑微和怯懦一掃而光。四個樂章聽下來，該撫平的都撫平了，該牽掛的，依舊是人類精神的永久牽掛。
3.幫我寫一份貝多芬的命運交響曲的聽后感
c小調第五交響曲《命運》，德國作曲家貝多芬最為著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。
本曲聲望之高，演出次數之多，可謂交響曲之冠。 貝多芬在交響曲第一樂章的開頭，便寫下一句引人深思的警語：“命運在敲門”，從而被引用為本交響曲具有吸引力的標題。
作品的這一主題貫穿全曲，使人感受到一種無可言喻的感動與震撼。貝多芬在第三交響曲完成以前便已經有了創作本曲的靈感，一共花了五年的時間推敲、醞釀，才得以完成。
樂曲體現了作者一生與命運搏斗的思想，“我要扼住命運的咽喉，他不能使我完全屈服”，這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。恩格斯曾盛贊這部作品為最杰出的音樂作品。
整部作品精煉、簡潔，結構完整統一。 創作背景 貝多芬開始構思并動筆寫c小調第五交響曲是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。
他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。一連串的精神打擊使貝多芬處于死亡的邊緣。
但是，貝多芬與命運展開了頑強的抗爭。他在一封信里寫道：“假使我什么都沒有創作就離開這世界，這是不可想象的。”
貝多芬在一生中最痛苦的時期，展開了一次旺盛的創作高潮：降e大調第三交響曲（英雄）尚未寫完，c小調第五交響曲（命運）已開始動筆。1807年《命運》完成并出版之前，活潑浪漫的第四交響曲已在一年前上演，同場首演的還有f大調第六交響曲（田園），g大調第四鋼琴協奏曲和為鋼琴、合唱與樂隊寫的幻想曲。
在此期間，完成的著名作品還有：c大調第二十一鋼琴奏鳴曲（華爾斯坦）、f小調第二十三鋼琴奏鳴曲（熱情），俄羅斯弦樂四重奏三部，貝多芬自己鐘愛的唯一一部歌劇《菲黛里奧》和三種《萊奧諾拉序曲》，貝多芬唯一的小提琴協奏曲——d大調小提琴協奏曲（這也是世界小提琴經典作品），c大調彌撒曲。等等。
所有這些作品都堪稱是皇皇巨著，每一部后來都成為垂世之作。這是貝多芬留給世界的寶貴的精神財富。
樂曲賞析 全曲共有四個樂章。 第一樂章，輝煌的快板（allegro con brio） 明亮的快板、奏鳴曲式。
樂曲一開始就出現了命運敲門式的動機。 這一動機發展出驚惶不安的第一主題，它貫穿著第一樂章，推動音樂不斷向前發展。
第一主題激昂有力，具有勇往直前的氣勢，表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著，圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調，引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。
它抒發著貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。 命運動機再次闖入，引出了展開部，威風凜凜的命運再次占了上風。
展開部中，轉調非常頻繁，這更增加了原有的不穩定性，使音樂顯得更加豐富。 再現部與呈示部相同。
但在這一樂章的龐大結尾處，兩個主題再次匯合，音樂的氣勢不可阻擋，進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。 第二樂章，帶有活力的行板（andante con moto） 稍快的行板、雙重主題變奏曲式。
第一主題抒情、安詳、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有彈性的節奏和起伏的旋律，使這個主題具有內在的熱情和力量。
第二主題先是由木管奏出，然后由銅管樂器吹出英雄豪邁的凱旋進行曲。 在尾聲中，第一主題作了簡單的展開，表現出英雄的樂觀情緒，以及從沉思中獲得進一步斗爭的信心和力量。
第三樂章，諧謔曲：快板（scherzo: allegro） 快板、詼諧曲，是決戰前夕各種力量的對比。 大提琴和低音提琴發出了躍躍欲試的音調，小提琴卻是無可奈何的嘆息。
命運主題依然兇險逼人，決戰的第一階段仍由命運取勝。但是，黑暗必將過去，曙光就在眼前，伴隨著低音弦樂奏出的舞蹈主題，引出了振奮人心的樂段，它象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。
最后，第一主題在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，樂隊的音域在增大，音響在增強，一種不可抑制的力量把音樂直接導入那光輝燦爛的終曲。 第四樂章，快板（allegro） 快板、奏鳴曲式。
開始是雄偉壯麗的凱旋進行曲，先是由樂隊全奏輝煌的第一主題，后是由弦樂拉出歡樂第二主題，表現人民獲得勝利的無比歡樂。到發展部高潮時，狂歡突然中斷，遠遠地又響起了命運的威嚇聲，但已是茍延殘喘，再也阻擋不住歷史前進的潮流了。
這就是命運交響曲，高亢、激昂，催人奮進。這首在飽嘗人生磨難、忍受身體與心靈雙重傷害后，向命運發出的挑戰與吶喊，是孤獨的訴說，是病痛的呻吟，是憤懣的渲泄，是對人生多舛的拷問！ 于是，輝煌、明亮的第一主題再次響起，以排山倒海的氣勢，表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。
這場與命運的決戰，終于以光明的徹底勝利而告終。
4.命運交響曲貝多芬聽后感
貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。
他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。
他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。
他把小步舞曲樂章變為諧謔曲樂章，成為具有節奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。
在貝多芬的藝術中，鋼琴曲占據了中心位置，他的32首奏鳴曲，無論是對業余的鋼琴家還是對音樂會獨奏家來說，都是曲目中不可缺少的一部分。它們被恰當地稱為是鋼琴家的“新約全書”（“舊約全書”是指巴赫的平均律鋼琴曲集》）。
力度的對比。爆炸性的重音、高低音區的對置、切分音以及強有力的漸強都是貝多芬鋼琴風格的基本特征。
他對主題變奏曲的愛好也很有特點，在這方面他是一個高明的建筑師，他運用無窮盡的思想把最簡單的素材建造成高聳云天的大廈。 當貝多芬想表達更加“強烈的情感”并在鋼琴上開始采用新技巧時，其“熾熱表達”的結果是琴槌的損壞和琴弦的斷裂，貝多芬的一位抄寫員這樣描述道：“我經常把斷了的琴弦扭下來，我來回忙活，拉出斷弦，還要翻譜，我的工作比貝多芬要辛苦多了。”
5.求〈命運交響曲〉的聽后感
手起，樂響。久違的那一段曠世音樂，〈〈命運交響曲〉〉又在耳邊響起，帶著一陣清新，一陣久遠。我的思緒此際飄回到與它第一次邂逅的那段時光：那時，無意間的一次偶然，打開收音機，這一段滿是激情的流暢樂章便是那樣走進了我的生命，而我卻正值年幼，心智尚沒成熟，不能完全感受它背后的種種含蘊，它唯一給我的認識是：它是貝多芬一生中所創作的樂曲里最負盛名的〈命運交響曲〉。
后來，隨著年齡的漸長，閱歷的漸豐，和對貝多芬的不斷認識，加上如今在大學校園里明亮的音樂室中，在老師的指引下，又一次重溫這段在童年留下回憶的音樂。那一刻，許許多多在幼年時埋下的疑問也一一坦然，這段樂曲，不僅僅是一串音符的完美組合，它凝聚著貝多芬之魂。
正如我們所知，他出生于一個音樂家庭，但這并不意味著他的音樂之途一馬平川，暢通無阻。命運與生活對他并不寵幸有加，童年時，被不懂教子之道的父親三更半夜叫醒練琴的日子，苦澀難熬。而在音樂追求的過程中，卻與一代音樂巨子——莫扎特無緣，一次匆忙的見面不料卻成了永遠的訣別，從此兩人生死兩茫茫。貝多芬在音樂創作上失去了一個重要的良師益友。在后來，一次不幸，他雙耳失聰，對于一個慣用音樂來表達情感的人來說，這無疑是一個致命的打擊。但出乎世俗眼光意料的是，貝多芬并沒有倒下，相反的，他站得比任何人都要穩健，憑著一腔男子熱血，他毅然向命運宣戰，挑戰感官與智慧的極限，在一個無聲的世界里開創出一個只能讓世人景仰而難以超越的音樂高峰，一個古典音樂新流派的紀元，留給世人一個以無限美的聽覺感受的音樂國度，正如這一曲蕩氣回腸的《命運交響曲》所昭示的那樣，他扼住了命運的咽喉。
而如今，當世人面對著一個物欲橫流的商品社會，又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己的理想，“不到長城非好漢”呢？許多人無奈于生活，工作的壓力，誘惑，物欲橫流流盡了血汗，歌舞升平平息了壯志，最終把最初的理想長埋于歲月的流逝中，或平平淡淡走過一生，或碌碌無為迷失自我，有迷失的世界里無目的的繼續漂流。
.貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。
是的，不要因為生活的不公而放棄希望，生活需要希望長相依，人生需要理想來相伴，于是，我又重整一下了疲倦的心情，重新踏上追求理想，挑戰命運的長征
6.聽完貝多芬的《命運交響曲》后的感受【最好字數是在200字左右,最
第一章節，開頭就是那激昂的音樂噴薄而出，讓人心靈為之一顫，就像那滾滾的歷史巨輪的滾動，就像生命力被死神扼住喉嚨一般！就像那十二級的風暴襲來！難怪西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。
就算我是聽過幾次的，但是每一聽到，還是經不住為止震動！ 第二樂章，音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。
在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后，人的氣息只有那么一口似的。
那是小提琴悲哀的鳴叫。那是一顆偉岸的大樹枯萎的只剩下殘枝一般。
那是痛苦的哀傷！ 第三，四樂章，生命的頑強體現出來！我不能向命運低頭！我不能屈服于命運！我要戰斗，戰勝命運！我要戰斗，我不是命運的奴隸！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能與你抗爭，我就是我！就如同貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765-1848）的信中，就已經說出：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！”到了這里命運已被貝多芬戰勝了。
7.命運交響曲貝多芬聽后感
貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。
他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。
他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。
他把小步舞曲樂章變為諧謔曲樂章，成為具有節奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。
在貝多芬的藝術中，鋼琴曲占據了中心位置，他的32首奏鳴曲，無論是對業余的鋼琴家還是對音樂會獨奏家來說，都是曲目中不可缺少的一部分。它們被恰當地稱為是鋼琴家的“新約全書”（“舊約全書”是指巴赫的平均律鋼琴曲集》）。
力度的對比。爆炸性的重音、高低音區的對置、切分音以及強有力的漸強都是貝多芬鋼琴風格的基本特征。
他對主題變奏曲的愛好也很有特點，在這方面他是一個高明的建筑師，他運用無窮盡的思想把最簡單的素材建造成高聳云天的大廈。 當貝多芬想表達更加“強烈的情感”并在鋼琴上開始采用新技巧時，其“熾熱表達”的結果是琴槌的損壞和琴弦的斷裂，貝多芬的一位抄寫員這樣描述道：“我經常把斷了的琴弦扭下來，我來回忙活，拉出斷弦，還要翻譜，我的工作比貝多芬要辛苦多了。”
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