華閱文章網1.梵高的生平簡介
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。
他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。
以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。
而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊（Millet）。 生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。
礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。
這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。 全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”
他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。 他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在代的前面，的確難以被當時的人們所接受。
他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 他的作品如此美麗、有深度.看似幼稚不規范如孩童描畫的線條可見梵高有著不老的童心和不安分的創作欲，蒼勁有力而有多變瓢潑的筆速讓人感到他內心無比瘋狂、熱烈，好像冰山下已在畫中爆發的火種。
是的，梵高的畫總是充滿靈氣的！ 看著梵高一幅幅絕世作品，真令人嘆為觀止，我想起以前對他和他的畫的褻瀆，羞愧萬分。同時，我想到了梵高窮苦悲慘的一生，他不僅是個名副其實的窮光蛋，而且還患有精神病。
1888年，他在與好朋友高更激動爭論藝術的思想時，第一次精神病發作，為了證明自己的觀點，他毅然割下自己的耳朵。1889年，他被送進圣雷米精神病院。
1890年7月27日，他有因精神病發作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天后不治身亡，上帝是公平的，天才必須飽受磨難，幾經滄桑。正如愛迪生和愛恩斯坦他們都不是正常人，他們在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。
奇才梵高同樣也不正常。上帝是不公平的，賦予梵高天才的能力，卻不讓他人生完美，哪怕是普通人的生活。
梵高的畫是用他全身心的感受，用他的生命來畫的，他的畫有不少顏色深沉，真實反映了當時社會悲慘生活的感受。看著看著，想著想著，我的眼睛變成了潮濕的土地。
梵高那么有才華，為什么當時社會的人們盲目得看不見先驅藝術的明燈，為什么梵高的命運如此悲慘。生前的作品幾乎無人問津，逝后人們卻競相高價拍賣，一幅《向日葵》居然賣2250英鎊，是那時代最昂貴的畫；后來《加歇醫生俏像》竟賣8250萬美圓天價。
可惜，這一切梵高永遠不會知道。《悲慘的自畫像》是他對現實生活的不適應，感到寂寞、傷感。
《有烏鴉的麥田》告訴我們他帶著悲傷離去，飛到天堂，也許那里才是他真正的天堂呀。 梵高在精神接近崩潰的時候，曾經用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。
他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內心愈演愈烈的瘋狂？ 抑或，這本身就是一個瘋狂的舉動？我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，仿佛能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。
2.凡高生平簡介
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。
代表作
藝術特色：點彩畫法。 《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《星月夜》、《包扎著耳朵的自畫像》、歐韋的教堂
《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《阿爾附近的吊橋》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。
3.梵高的生平資料
名畫家梵高的一生充滿傳奇，37歲那年，他選擇以自殺結束生命，但事實上，一直到35歲，他才爆發出驚人的創作的能量、畫出了350馀幅的畫作──更精確的說，這正是他置身於普羅旺斯10個月期間的創作成果。
而這樣離奇的歷程，到底該用“大器晚成”這樣的字眼來形容？還是“靈光乍現”？──我們無須為大師的生命做注解，但普羅旺斯的美，無疑是這段故事中，最令人向往而好奇的地方。 普羅旺斯（Provence）之於梵高（Vincent van Gogh），就像陽光之於向日葵一般。
這個美妙的地方，給了他一個做為畫家追求的完美色彩與光線，成就了他一世的英名──在亞爾（Arles），他的筆下變幻出兩百多幅色彩強烈、奔放的作品；在圣雷米（St. Remy），他的作品又隱約透露出生命結束前，他那時而瘋狂迷亂、時而陰郁脆弱的心情。 曾經，這兩個鄉鎮洗煉出梵高成熟的印象畫風，而隨著大師的逝去，這兩處地方今日也已然成為憑吊者的必游圣地。
如果你也曾經被普羅旺斯悠閑的山居生活、芬芳的薰衣草香所吸引，那幺，現在就請你走進藝術家的世界──用梵高的眼睛，來看看這個生機盎然的動人仙境。 在亞爾的瘋人院被短暫強制監禁之后，梵高於1889年自愿轉往距離亞爾15英里的圣雷米，進入精神療養院繼續接受治療。
而后來，圣雷米這個名不見經傳的小鎮，也就因為梵高的緣故，吸引了前仆后繼的慕名者前來觀光。 老實說，如果不是因為梵高這個人，圣雷米與今日法國諸多的鄉村小鎮并無二致，實在沒有什幺足以吸引觀光客駐足的景點。
如今，圣雷米游客服務中心特別為這些梵高的崇拜者規劃了一條“梵高藝術之旅”的導覽路線，不但介紹他曾經在此居住過的療養院，同時，也引見他於此完成100多幅畫作的創作地；只要跟著這條導覽路線，就可以走一遭梵高在此常駐足的作畫地點。 由於梵高到此之時的精神狀態已經非常差，所以在行動上常常受到限制。
也因此，梵高眼中的圣雷米較少恢弘的景觀，而多半是他在瀕臨狂亂邊緣所見的扭曲景象，或是當他被禁止外出時，勉強就著療養院看出去的窗景、樹景。 如今，從他住過的的療養院病房往外看，還可以看到他畫作“絲柏”中，那株柏樹仍堅梃的聳立著。
不過，“絲柏”中的柏樹可是用旋轉線條畫成的，仿佛想將他的苦悶及希望匯聚一起，向天空高高地涌現。此外，他也曾經在夜深人靜時，畫下了為后人感動的“星夜”，那畫中所呈現的天空好似漩渦，而有節奏的律動，也似乎象徵了他的心情得以在這片星空中獲得了暫時的解放。
終曲 短暫生命畫下傳奇 普羅旺斯南部的陽光與優美景致雖然給予梵高無窮的創作靈感，但卻無助於扭轉他悲劇性的命運──1890年5月，在離開圣雷米之后，他決定搬回弟弟西奧居住的大巴黎地區，在歐維爾繼續接受治療。而在這最后的歲月里，雖然梵高還是斷斷續續地從事創作，但畫作中，卻掩蓋不住他心中隱藏的悲哀。
最后，在精神上的折磨，以及得知弟弟西奧也生病的雙重打擊下，脆弱的他終於難以招架，選擇了用槍結束自己的生命。 回首37年的短暫人生，普羅旺斯無疑是梵高生命中最燦爛的扉頁，這里的陽光與美景，造就了他的創作高峰，同時，在這里所畫下的作品，也奠定了他在印象派的大師級地位。
現在，從巴黎搭乘火車前往尼斯后，再一路前往亞爾、圣雷米，處處可見以梵高為名的商店、餐廳及旅館，這在向來排外的法國，可說是一件非常難能可貴的事──梵高，一位荷蘭級的畫家，卻在死后因為充滿普羅旺斯色彩的畫作而揚名立萬，也無怪乎后人對於他是那樣的充滿好奇與景仰。 也許，你從未聽聞普羅旺斯這個地方；也或許，你曾對普羅旺斯有過無線浪漫的想像。
而在得知梵高與這個地方的交會故事之后，下次，當有機會踏上這片充滿陽光的土地，別忘了試著用“印象”的眼，看看這個向日葵的故鄉。
4.梵高生平簡介
文森特·梵·高Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日 荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。
他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。
梵高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。
以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。
而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃郎、杜米埃和米萊（Millet）。 梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。
礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。
這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。 梵高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”
他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。 他作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。
他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現主義，以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。
總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。 他的作品如此美麗、有深度。
看似幼稚不規范如孩童描畫的線條可見梵高有著不老的童心和不安分的創作欲，蒼勁有力而有多變瓢潑的筆速讓人感到他內心無比瘋狂、熱烈，好像冰山下已在畫中爆發的火種。
是的，梵高的畫總是充滿靈氣的。
5.梵高的簡介,要簡短精悍,200字左右
文森特?梵高（1853-1890年）是19世紀最杰出的天才畫家。
生于荷蘭一個小村莊里，生前窮愁潦倒，默默無聞，一生僅賣出一幅油畫和兩幅素描，死后卻萬眾景仰，被尊為大師。在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術。
提起梵高，免不了會想到金黃的向日葵、明亮的麥田、被割掉的耳朵等。他早期作畫愛用荷蘭傳統畫的褐色調，但他天性中火一般的熱情和他充滿主體意識的精神狀態，促使他拋棄荷蘭畫派的暗淡和沉寂，甚至遠離印象派對外部世界瞬間真實的追求。
梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練，直到去世前八年，他才作為一位極具個性化的畫家嶄露頭角。
6.凡高的生平簡介
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），荷蘭后印象派畫家。
他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，是年他才37歲。代表作 藝術特色：點彩畫法。
《向日葵》、《郵遞員魯蘭》、《 咖啡館夜市 》、《星月夜》、《包扎著耳朵的自畫像》、歐韋的教堂《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》、《阿爾附近的吊橋》等，都包含著深刻的悲劇意識以及強烈的個性和形式上的獨特追求。當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。
7.梵高簡介最好短點,把生平介紹、生卒年分、代表作、作畫數量都有的
百度里可以直接搜到的我就不寫了。
我寫一下他的大事年表吧。 1853年3月30日文森特 .凡.高出生在荷蘭赫魯特-津德爾特。
1869-76年 在荷蘭、倫敦和巴黎為畫商古皮爾工作 1877-81文森特經過培訓成為一名傳教士，隨后與比利時礦工生活在一起。 1881年 他回到家中，但是與父親經常爭吵。
而后在荷蘭比利時漂泊。 1885年 他爹死了。
1886年 他到巴黎與他的弟弟泰奧.梵高在一起住。 1888年12月 他割掉了自己的部分耳朵。
1889年 在精神病院住了一年 1890年5月在巴黎附近瓦茲河畔歐韋定居。7月27日開槍自殺，于7月29日去世。
最著名的是《向日葵》、《星空》、《夜間咖啡店》、《自畫像》等等。一生中創作了800多副作品。
希望對你有幫助。
8.梵高的生平
梵高生平出生荷蘭1853年3月30日梵高生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。
1857年5月1日，梵高一生的知己、他的弟弟提奧誕生。接觸繪畫1861年梵高畫了人生第一幅素描——《貓》，但在母親的夸獎中順手撕毀了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高誕生。1866年，于澤芬伯根寄宿學校作最早的圖畫。
同年從曾德特的鄉村澤文伯根的寄宿學校畢業，梵·高進入蒂爾勃格的文法學校。1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵高出生。
1868年3月離開蒂爾勃格文法學校。1869年3月進藝術公司海牙分店當店員，后又去布魯塞爾分店工作。
生活坎坷1871年舉家遷往赫爾瓦爾特。1872年開始與提奧通信，后者在上學。
1873年5月，梵高遷往倫敦分店，愛上了房東的女兒厄休拉·洛耶，6月，提奧進入某藝術公司布魯賽爾分店工作。1874年向厄休拉求婚失敗，回荷蘭；10月至12月在巴黎，后返倫敦。
1875年5月，被調往巴黎，熱衷于神秘主義和宗教。10月，其父母遷往埃頓。
1876年3月，被古皮爾公司解雇；得到根據米勒《晚禱》刻制的版畫。4月在英國拉姆斯蓋特當教師，后又在艾爾沃思當助理牧師。
12月返埃頓。1877年1月，至四月在多德雷赫特書店任職，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔揚同住，為投考神學院積極攻讀。
1878年7月，放棄在阿姆斯特丹的學習，在埃頓作短期逗留后，于8月入布魯賽爾為期三個月的福音傳道學校，但未能取得牧師的任命，赴蒙斯附近博里納日礦區，作非正式傳教。1879年由于工作過于熱情，被教會解雇，這段悲慘的經歷給他打下了印記；后開始的流浪生活；閱讀狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊的著作；推崇夏爾·德·格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松畫派和海牙畫派的藝術；由于貧困失望，對生活失去信心；開始畫素描。
創作道路1880年，與家庭日益疏遠的時期。春游奎姆，住在礦工家，開始走上創作的道路；臨摹米勒作品。
10月，赴布魯賽爾，學習透視學和解剖學。與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予梵高經濟支持。
1881年，埃頓時期（1881年4月12日-1881年12月30日），4月，離開布魯賽爾，去埃頓與父母同住；向新寡表姊凱·沃斯求婚不成。12月與家庭發生齟齬，離家赴海牙。
1882年，海牙時期（1881年12月31日-1883年9月12日），跟表姊夫安東·莫夫學畫；開始與懷孕的、被遺棄的克拉西娜（“西恩”）·瑪麗亞·霍爾尼克同居中，并因此與莫夫決裂。8月，凡·高一家遷至埃因霍溫附近紐南；搜集英國報刊插圖，畫了許多素描和水彩。
1883年9月，與西恩，赴荷蘭北部之德倫特作畫。開始畫油畫。
12月回到荷蘭南部之紐南，起初與父母同住，后來離家獨住。1884年畫水彩和“織工”習作；與父親關系緊張；與凡·拉凰德甚為相得；6月研讀歐仁·德拉克洛瓦的色彩理論；與本村姑娘瑪戈特戀愛，以不幸結局告終。
1885年，為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農民頭像；3月26日父親驟然去世，為愛彌爾·左拉之《萌芽》及其他現實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調明亮起來。1886年，從1月起在安特衛普美術學院學畫；2月底去巴黎，與提奧同住；在乎爾芒工作室習畫數月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影響下描繪花卉；特雷克、埃米爾·貝爾納、西涅克和高更及其他印象派畫家；發現了“光明的繪畫”；第八次也是最后一次印象派美展舉行，會上展出修拉的《大碗島的星期日下午》；梵·高采用了新的點彩技法。
1887年，由于與不斷發展的當代法國藝術運動接近，調色板變得愈來愈明亮；懼和展覽日本版畫；兩次在勞工階級的咖啡館和飽的墻上展出自己的作品；同畢沙羅、德加、修拉、塞尚相識并交往；成與埃米爾·貝爾納過從甚密；深受印象派技法和后期印象派理論的影響；厭倦巴黎的生活，向往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強烈瑰麗的法蘭西南部，創作《唐吉老爹》，開始繪制向日葵連作。精神失常1888年，2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。
由于提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨立沙龍展出。1889年，4月17日，泰奧和若阿娜·邦格（1862-1925）結婚；5月，梵·高自愿進圣雷米之精神病院；西涅克來訪；畫了許多畫，主要是風景；開始繪制絲柏樹連作。
在住院后一個月，創作了他最著名的畫之一，《星月夜》幅畫現存于紐約現代藝術館.梵·高更在馬稱舉辦印象派和綜合派的畫展。梵·高在巴黎見到蒙克。
開槍自殺1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的“二十人展覽會”上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5。
9.凡高的簡要生平及主要成就,其作品的藝術特點
凡高簡介 "他的一生是人所經歷的最為艱難困苦又成就輝煌的一生。
" 37歲的凡高在絕望中開槍自殺。 到了今天，凡高已成為被人頂禮膜拜的偉大藝術家，一個異類，一個藝術史上永恒的天才和苦行僧。
----- [凡高藝術館] 十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高 （本站簡稱凡高） 1853年3月30日出生在荷蘭南部尊得特一個牧師家庭。他父親叫西奧多盧·凡·高是當地牧師。
母親叫安娜·科尼莉亞，4年后，凡高的弟弟提奧出生，他是凡高一生中最大的也是最堅定的支持者與崇拜者。 小時候的凡高不愛學習，但他很有語言天賦。
他會說英語，德語，法語，還會用它們寫信。再加上后來學習宗教時學的拉丁語和希臘語，還有母語荷蘭語，他總共會六種語言。
這說明凡高是一個很聰明的人，他不是個瘋子！這一點必須澄清！請見《"瘋子"是不可以用來形容他的》一文。 1861年凡高進入小學讀書。
1869年，16歲的凡高在畫商文森特伯伯（與凡高同名，簡稱文森特伯伯的介紹下，進入巴黎古比爾公司（當時歐洲最大的畫廊）的海牙分店工作。這家店是文森特伯伯一手創建的。
現在的經理是年輕的特斯蒂格先生。店里出售繪畫作品和名畫復制品。
凡高在那兒當店員。后因工作出色被轉到倫敦分店工作。
凡高質樸，真誠，熱情的性格，使別人都很喜歡他，他的前途似乎也是一片光明，因為他的伯伯是當時歐洲最大的畫商之一，而他被認為是這位著名畫商的理想繼承人。 凡高在這段日子里通過工作，學習了大量的藝術知識，也讀了大量的文學作品（凡高一生都很愛讀書，從他的信中就可以看出），這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力，這也為他日后成為一位杰出的藝術家打下了基礎。
他最喜歡的畫家是米勒，倫勃朗，布雷頓等人。 1871年，父親被調往海爾沃特。
1872年夏天，凡高回到海爾沃特看望雙親，與在外地上學的弟弟提奧見面。8月，提奧前往海牙，凡高與弟弟度過了一段愉快而難忘的日子。
提奧走后，他們開始了長達一生的書信來往。這650多封凡高寫給提奧的書信，是我們了解凡高的最重要的資料。
（請見本站凡高書信集） 1873年，提奧開始在古比爾公司布魯塞爾分店工作，與凡高成了同行。 1874年，凡高在倫敦向房東的女兒求婚失敗，受到了第一次巨大打擊。
心灰意冷的他對工作失去了熱情，顧客和同事都對他很有看法。終在1876年初，凡高被古比爾公司解雇。
凡高通過報紙上的招聘廣告，求得了一份老師的工作。1876年4月，他來到英國的海邊城鎮拉姆斯蓋特 ，在斯托克斯先生辦的學校當沒有薪水的見習教師。
7月，學校遷往艾勒沃斯，但試用期過后凡高仍沒有領到工資。他開始另謀出路。
這時，他有幸結識了當地的瓊斯牧師，并在牧師所辦的學校任助理教師，后來做起了助理牧師，甚至凡高有了自己的第一次傳教。這正是他夢寐以求的，因為在倫敦失戀后，就已經投身了宗教，并成了一名“宗教狂熱分子”。
12月，凡高回家過圣誕節。此后再沒有返回英國。
具體原因不詳。 1877年，又是在文森特伯伯的幫助之下，凡高到多德雷赫特一家書店當店員。
但因為他全身心地投入了宗教，怠慢了工作，4個月后再次失去了工作。 1877年5月，經父親同意，他來到阿姆斯特丹，住在當時是荷蘭海軍司令的約翰伯伯家準備神學院的入學考試。
凡高的舅舅是一位德高望重的牧師，給他找來了最好的老師。但因為急于從事實際工作和痛恨晦澀的拉丁文和希臘文，他放棄了繼續學習。
1878年7月，又進入布魯塞爾傳教士學校學習，但還是沒有取得畢業任命書。 同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作。
那是一個如地獄一般的地方，礦工們過著非人的生活，經常有瓦斯爆炸事故。為了給礦工們最大幫助，凡高與礦工們吃住在一樣的破房子里，并把自己全部的食物和物品送給他們，后因工作過于“熱情”，形象過于“丑陋”，教會認為他損壞了牧師的形象，把他解雇了。
但凡高的行為得到了礦工們的尊重，有些人把他看作一位圣人。 再一次被解雇后的凡高并沒有馬上離開，而是繼續義務從事傳教和救助工作。
這時，他打算從事藝術了！ 1880年10月，在朋友的推薦下，前往布魯塞爾邊學習邊創作。 1881年4月，凡高返回父母居住的埃頓。
他開始了繪畫的學習和創作，而他的家人和親戚已開始對他失望（其實一直都很失望）。可是此時，凡高深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒。
在埃頓期間，他愛上了剛剛喪夫的表姐凱（就是曾幫助過凡高的牧師舅舅的女兒 ），他和凱很談得來，但當他提出要和她結婚時，又一次被拒絕了！凱逃回了阿姆斯特丹。癡情的凡高到凱雙親的住處找她，但凱的父親拒絕了凡高的請求，凡高將一只手放到點燃的蠟燭上，故意讓火燒自己，凱的父親最后不得不吹滅了蠟燭。
凡高還是離開了。
又一次遭到打擊的凡高來到海牙，他得到了已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫（又譯成毛威）的幫助，凡高在莫夫的指點下，繪畫技法進步很快。他還得到了海牙古比爾分店經理特斯蒂格的支持。
但后來因為種種原因，比如凡高曾拒絕莫夫的建議：畫石膏像。不過比較合理的說法是，因為凡高與*女西恩交往，才最終與莫夫。
10.能否講一講凡高的生平簡介
Vincent Van Gogh,1853年3月30日-1890年7月29日荷蘭人，后期印象畫派代表人物梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。
在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。
梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。
為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。梵高著意于真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。
而這一鮮明特征在后來成了印象派區別于其他畫派而獨立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”.梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后，他選擇了自殺。梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，并且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。
而梵高對于共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之后，這種愛使他成為一個美術商人，并產生了進行理論研究的愿望，進而成為比利時煤礦區的一名傳教士。
1880年他開始學畫，后來他在布魯塞爾、海牙和安特衛普進修。于1886年來到巴黎，他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。
他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非梵的個性。
這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合。
“無論多高多大，永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。作品1.《夜晚的咖啡館》梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住的強烈反應。
這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫信給弟弟提奧的信，是一個藝術家寫出來的最動人的故事。
信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。
雖然他的大部分色彩觀念用來表達對于人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢魘。
金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。
結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。
梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。
當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。
梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。
這種筆觸，就象藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。
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