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美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。
大班幼兒繪畫教育中，教學內容仍以認知、注重技巧為主，教學方法也常采用教師示范，幼兒模仿的固定模式。
教師的范例束縛了幼兒的創造性思維，這個傳統教學模式又是幼兒被動的學習過程。
這樣畫出來的作品往往是成人思想的翻版沒有一定的想象力和創造性。
心理學家研究發現：每個幼兒生來便具有巨大的創造性潛能，只要得到適時的科學的開發，就能表現出巨大的創造力，而且創造力開發得越早，其發展潛能越大。
教師應樹立時代的緊迫感為發掘幼兒創造力添翼。
那么我們要怎樣指導好大班幼兒的美術活動呢？ 一、選擇新穎適合并帶有游戲性的教材。
（一）選擇新穎合適的內容。
線描畫幼兒并不陌生，很多幼兒在園外上興趣班時，就已經有過接觸。
線描畫以線條的粗細疏密排列，點線面合理安排的獨特魅力深受幼兒的喜愛。
大班幼兒學習的動機感性多于理性。
他們通常是憑著興趣去主動探索和學習的。
他們首先關注的是活動本身和過程是否精彩，是否吸引人，其次才有可能像成人一樣會為了活動的成果而堅持努力。
因此，我們在選擇活動內容時必須考慮如何吸引幼兒的注意力，調動他們主動學習的欲望與積極性。
幼兒往往對新事物比較感興趣，這是否意味著每一次活動都要選擇一個全新的內容呢？并非如此，我們提倡“適度新穎”。
這是因為太新和完全陌生的內容，容易使幼兒一無所知而無法理解，難以入手，從而不能激發幼兒的好奇心，無法有效地調動幼兒自主學習的積極性和自信心。
相反，太熟悉的內容，只會讓幼兒重復已有的經驗，失去探索與學習的意義。
因此，我們應從幼兒已有的實際經驗出發，選擇與幼兒已有知識經驗有一定聯系，又在深度和廣度上適當拓展的內容，即“已知＋末知”，使幼兒有足夠的興趣，在已有經驗的支持下，探索新問題的解決方法，建構新的知識經驗。
例如，經過一個階段的學習，幼兒已明確單色畫的概念，而且對勾線筆的運用方式掌握得比較熟練了，同時也欣賞了大量的裝飾花紋。
在此基礎上要求幼兒進行《海洋里的魚》，幼兒就能主動發揮想象大膽創造出許多生動的作品，在這中間，幼兒需要獲得的新經驗是“如何用已知花紋打扮魚，使魚更富美感”。
試想，在這樣的活動中，如果幼兒既不知道什么是單色畫，也不知魚的基本形狀，更沒有欣賞花紋的經驗，他們怎么可能有興趣和能力去嘗試，以主動獲得新的知識經驗呢？所以，在美術活動中我們提倡為幼兒提供“適度新穎的內容”，目的是激發幼兒自主學習的興趣。
（二）選擇的教材還必須具有游戲性。
游戲是幼兒最喜歡的一種活動，皮亞杰也曾說過：“兒童不能像成人那樣有效的滿足個人情感上的甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這個領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻讓現實同化，這樣的活動領域便是游戲，兒童進行的游戲很多，美術教育也是這種游戲的一種。
”在美術教育中結合故事、猜謎等游戲，使幼兒獲得愉悅感、新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。
因此創設一個良好的游戲環境對幼兒的成長是非常重要的。
而凡是新奇的事物，奇特的東西都會使幼兒產生好奇心，幼兒受好奇心的驅使就會通過游戲活動來學習、成長。
例如；在活動《海洋里的魚》中，我在活動的開始，就和幼兒一起玩小魚有的游戲，讓幼兒在玩游戲的同時感受魚在水里游的感覺，最后學習畫魚。
二、創造適應的美術環境。
創設具有可參與性的美術物質環境和可操作性。
幼兒在學習過程中的主動與被動，往往取決于主觀能動的發揮，而主動能動性的發揮又常常與教育環境提供的有利機會、條件有關。
約束幼兒的頭腦，在這樣的環境中，幼兒循規蹈矩、小心翼翼，畫畫只會死板臨摹，被動接受，久而久之，幼兒就會習慣聽從他人，創造性思維埋沒了，當教師為幼兒提供了豐富有趣的材料時幼兒會為材料而吸引，自然會主動地操作材料，幼兒可以自由交流和表現。
如在美術活動中，教師可以讓幼兒與教師、同伴討論互相走動看一看，隨時與他人交流有關上課的內容，互相學、互相啟發。
因此教師只有為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料，才能使幼兒既能對美術活動產生興趣，又能讓幼兒輕松獲得成功，而且還能使畫面產生很好的效果。
研究表明，讓幼兒置身于審美環境之中，不但有助于他們審美能力的提高，而且有助于美創造性的發揮。
三、給幼兒一個自由想象的空間。
幼兒對美術欣賞的基本藝術語言與形式美的原理的認識可以經美術創作來獲得，不要求幼兒有多高的繪畫技巧，而在于你是否用心去體會，用心去表達，追求畫面的多樣與別出心裁。
幼兒美術創作的主要特征是表達自己的稚嫩而純真的內在情感。
因此，老師的評價方法對幼兒的想象和創造的再現與誘導很重要。
首先，不能簡單地用“再現、寫實、逼真”這樣的標準來評價幼兒美術作品，而應從創造的新穎性、獨特性及繪畫技能表現等方面來評價。
對作品的評價應注意幼兒的個體差異，不宜采用幼兒與幼兒之間的橫向比較，應從其個人的發展水平來評價。
美術活動時，看著他們的作品總不如我想象的那么好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：“這里應該這樣！”“這里要加一些線條，不能留白！”正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：“老師，別幫我，我能行！”在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：“哪幅是你畫的啊？”這時孩子會指著自己的作品說：“這是我的，這里是老師幫我畫的。
” 這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也許老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。
可細細想來，這似乎又提醒老師，“這是我的作品，這是我的想法，你為什么要破壞我的作品呢？”當我們為孩子的作品添上那自認為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已經不是他獨立完成的作品，不完全屬于他了。
這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發，為孩子的作品添一點，改一點。
目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發展目標來看，結果卻是大相徑庭。
美術活動，是一種創造美的活動。
幼兒美術活動的主體是幼兒，要千方百計創造機會，創設豐富多彩的活動，讓幼兒這一主體與創造美的美術活動真正融合在一起，讓幼兒不斷去創造美。
每一個幼兒，都是一個獨立的成長中的個體，他們既是需要成人的幫助和引導，又存在自身內在的發展需要。
所以，我們必須尊重幼兒自主成長的要求，為幼兒提供更多的機會來表現自我。
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