1.【第一卷 博里納日】梵高做牧師,傳教士,最終確定繪畫理想的經歷。
在荷蘭阿姆斯特丹學拉丁文、希臘文,讀圣經,在于曼德斯相處得一年里,確定了自己做傳教士的理想;
于是去福音傳道學校,最終被分配到以挖煤為生的瓦姆鎮,在這里,梵高飽受饑餓、寒冷和孤獨,幫助這里的人們,但最終卻受福音傳道學校否認;無力改變博里納日人的悲苦生活,使梵高失去了上帝,失去了自我;渾渾噩噩中,梵高愛上了素描,找到了做藝術家的信念。
2.【第二卷 埃頓】梵高在家鄉布拉邦特的生活、學畫經歷。
去海牙探情況,拜訪表哥毛威和畫商特斯提格,找到學習地;另一方面,上演了愛情第二幕悲劇,凱因失去丈夫來到埃頓,再次喚醒梵高的愛情,卻被無情地拒絕,即使自己拿左手燒傷也沒用,是他對愛情絕望。
3.【第三卷 海牙】梵高在海牙的學畫經歷。
拜毛威為師,請特斯提格點評畫作;靠弟弟提奧每月寄極少的錢生活;后來,與毛威關系破裂,被特斯提格批評地一文不值,被藝術家韋森布魯赫嘲笑;
同時,上演了愛情第三幕悲劇,愛上妓女克里斯汀,確實享受的愛情的滋潤,家庭的溫暖,但被金錢所限,克里斯汀和她母親受不了她挨餓,受不了邋遢的藝術者梵高,這個注定不完美的婚姻破滅了。
4.【第四卷 紐恩南】梵高再次回到家鄉,不受家人認可,受鄰居嘲笑,最終在父親死后徹底被家庭隔離,在一個農夫家里進行他的繪畫,《吃土豆的人》的憑記憶創作,與印象派就已結下不解之緣;
愛情對于梵高終究又是一場悲劇,只有被愛沒有愛,加之瑪高特的母親和姐妹的阻攔,使得瑪高特自己結束了自己的生命。
梵高的藝術路到此走了五年,已走了一半。
5.【第五卷 巴黎】梵高在巴黎接觸到印象派,接觸到與他一樣的窮藝術追求者。
他學習提高自己繪畫的色彩,起初成了對印象派粗糙的模仿,但在三年的時間里,猛然回頭卻發現了質的改變,梵高找到了自己的風格;
他原本辦一個他們一群無人問津的藝術家自己的畫展,但由于太多事使梵高迷茫,最終還是放棄了,由于對畫筆的渴望。
擴展資料
創作特點:
主題
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。
例如在梵高藝術生涯的初期,繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。
在埃頓時期,落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期,梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
題材
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情,他喜愛農民的一切,尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。
他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材,在他短暫的藝術生涯中,
梵高憑借著自己敏銳的藝術感知力深情地、細致地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物,他也因此被稱為“畫家中最純粹的畫家”。
與那些華麗璀璨的繪畫相比,梵高的畫更多的是樸實和雋永,他將自己無限的激情傾注于這些樸素的花朵和田野生活中,使畫作產生了一種無法超越、無法模仿的藝術魔力。
梵高曾經畫過許多有關向日葵的畫,雖然每次繪制的向日葵數目不一樣,花朵的姿態也都不一樣,但是它們都體現出了一種飽滿和勁頭。
此外,梵高還經常選用麥田作為自己的繪畫題材,從他所描繪的各式麥田的畫作似乎可以感知到麥田里所散發出的一茲茲悲滄之情。
如梵高創作于奧維爾的《烏云籠罩下的麥田》就是以惡劣天氣下連綿不絕的麥田作為題材,傳遞出了凄涼、寂寥、壓抑和苦悶的情感。
再如,《有烏鴉的麥田》也是以麥田作為主要題材,并在麥田上方加入了一群黑黑的烏鴉,從而呈現出了一種深深的絕望和死一般的沉寂之情。
當然,除了這兩種題材之外,梵高的繪畫還涉及到許多題材物象,但無一例外,它們都是質樸無華的,是和生活緊密相關的。
參考資料:百度百科-梵高
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