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給你幾篇散文
嫌多的話，一天抄一段
冢中琵琶
作者：林清玄
最近讀到魏晉時代藝術家阮咸的傳記，阮咸是魏晉南北朝七位最重要的詩人作家之一，在當時號稱為“竹林七賢”，但是他凈像其他六賢阮籍，嵇康、山濤、向秀、王戎、劉伶有名，因為他的文學創作，一點也沒有保留下來，我們幾乎無法從文字去追探他在詩創作上的成就。
幸而，阮咸死的時候，以一件琵琶樂器殉葬，使他成為中國音樂史上少數可以追思的偉大音樂家之一。
伴隨阮咸長眠于地下的琵琶，經過從西晉到唐朝的五百年埋藏，到了唐玄宗開元年間，有人在古墓里挖掘到一件銅制的正圓形樂器，經過弘文館學士元行沖的考證，才證明它是阮咸的遺物。
這一件家中琵琶因為五百年的沉埋，已經不堪使用，元行沖叫技巧高明的樂匠依其樣式仿制了一具木制樂器，稱為“月琴”，音調雄亮清雅，留傳至今，不但成為宮廷中的樂器，也成為后來民間最常使用的樂器。
到了唐德宗時代，名學者杜估鑒于“月琴”原是阮咸所創制，為了懷念他的遺風逸響，將月琴定名為“阮咸”，自此以后，凡是中國琵琶樂器全得了“阮咸”的別名，阮咸于是得以與中國音樂史同垂不朽。
阮咸與琵琶的故事是宜于聯想的，經過時空一再的洗煉，我們雖無幸重聆阮咸的絲竹之音，但我們可以感受到一顆偉大的藝術心靈不朽。
藝術心靈的偉大縱使在地下數百年，縱使他手中的樂器弦敗質朽，卻仍然能在時空中放光，精燦奪目。
阮咸死時以琵琶殉葬，做為惟一的知已，這種藝術之情使他恒常令人懷念。
千古以來，被認為中國音樂最高境界的名曲《廣陵散》便是阮咸的創作，《廣陵散》隨著阮咸的逝世，成為中國音樂上的絕響，我們如今眼望廣大的土地，傾聽歷史的足音，在夏夜星空的月下，仿佛看見阮咸在竹林下彈月琴自娛，或者與嵇康的古琴（嵇康是古琴的高手，古琴狀似古箏）相應和，在琴聲響過，箏聲戛然而止的時候，他們縱酒狂歌，大談圣人的明教與老莊的自然，然后長嘆一聲“禮豈為我輩設耶！”那是一種什么樣的境界呢？那是“抗懷物外，不為人役”的境界，是“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”的境界，也是“功名皆一戲，未覺負平生”的境界。
阮咸的音樂天分幾乎是與生俱來的，他很年輕的時代就被稱為音樂的“神解”，任何音樂到他的耳中馬上分辨出高低清濁，絲毫不爽；因此他不但彈奏月琴時能使人如飲醇酒，沉醉不已，他還是個音樂的批評家，對音樂的鑒賞力當世無有其匹。
沒想到他的音樂批評，竟得罪主掌全國音樂行政的大官茍勛，向晉武帝進讒言，革去了阮咸的官職。
阮咸丟官的時候，官位是“散騎侍郎”，這個職銜我們不用考證來解釋，而用美感來聯想，就仿佛看見一位卓然不群的流浪琴師，騎著驢子到處彈琴高歌的樣子。
事實上，阮咸對當世的禮法非常輕蔑。
他曾在母喪期間，身穿孝服，騎著驢子去追求自己私戀已久的胡婢，引得眾人大嘩，在當時是不可“思議的事，如今想起來卻特別具有一種凄美的氣氛。
可惜，他在追胡婢時是不是彈著琴，唱著情歌，就不可考了。
而這種狂放不拘的生活，正是魏晉時代寄情林泉的藝術家，最真實的寫照。
我一直認為像阮咸這樣放浪形骸、不顧禮法、鼓琴狂歌、清淡無為的人，他是可以做到忘情的境界，但是他不能忘情音樂，以琵琶殉葬卻是不可解的謎，難道這位“禮解”能料到千年之后，人們能從家中的琵琶懷想起千年之前，曾在他手中傳揚的《廣陵散》由嗎？阮咸給我們的啟示還不只此，他和當時的藝術家給我們一個視野廣大的胸懷，也就是“以大地為棟宇，屋室為禪衣”的胸懷，因于這種胸懷，他們能體會到生活的樂趣，發出藝術的光輝。
我最喜歡“竹林七賢”的一則故事是：有一天嵇康、阮籍、阮咸、山濤、劉伶在竹林里喝酒，王戎最后才到。
阮籍說：“這個俗氣的東西，又來敗壞我們的樂趣！”王戎回答說：“你們的樂趣，豈是可以敗壞的嗎？”這則故事正道出了“竹林七賢”藝術生命的真正所在，你看阮咸留在墳墓中的琵琶，它雖朽了，卻永遠不會敗壞；因為那一把琵琶，曾經屬于一個偉大的藝術心靈，注定了它在人心里永不敗壞的玄想——如此說來，琵琶恐怕也是有心的吧！
沉香三盞
作者：林清玄
去年圣誕節，在電視上看到教宗保祿六世在梵蒂岡的子夜彌撒中“奉香”。
那是用一個金缽裝著的檀香，正點燃著，傳說借著這一盞馨香，可以把于民們祈禱的聲音上達于天庭。
我看到教宗提著香缽緩緩搖動祈禱，香煙裊裊而上，心里感到一種莫名的感動。
突然想起幼年的一件往事，當我知道佛教道教以外，還有天主教基督教時，已是小學二年級的學生。
有一次我問父親，基督教天主教到底與我們的佛教道教有什么不同呢？父親漫不經心的說：“他們不拜拜，也不燒香。
”這個回答大抵是對的，但后來我發現，“祈禱”在本質上與“拜拜”并無不同，只是一直不知道西方宗教是不是燒香。
當我看到教宗在圣壇上燒香，那種感覺就使我幼年的經驗從遙遠的記憶長廊中浮現出來。
教宗手上的一盞香與插在祖宗神案前的香，在深一層的意義里是相同的，都是從平凡的人世往上提升，一直到我們向往的天庭。
有一回我到印度廟里，發現古老的印度宗教也是焚香的。
為什么焚了香以后，大上的諸神就知道我們的心愿呢？這個傳說是從什么時候開始的呢？我不知道。
依我推想，在無形中上升的煙，因為我們不知它飛往的所在，只看它在空中散去，成為我們心靈與愿望的寄托。
焚香是最奇怪的，不論何時，只要看到一住香，心靈就有了安定的力量；相信那香不只是一縷煙，而是在遙遠的地方，有一個神借著那一縷煙，聆聽了我們的聲音。
一位朋友從外國回來，送我一束西藏異香，香袋上寫滿了遷延扭曲的西藏文。
由于它來自天寒的北方，輾轉那么不易，使我一直舍不得點燃，好像用了以后，它燒盡了，就要損失什么一樣。
春天以來，接連下了幾十天的雨，人的心如同被雨腌制了，變酸發霉了，每天在屋子里繞來繞去，真是令人氣悶。
打開窗，那些春雨的細絲隨著微風飄進屋來，屋子里總是有著濡濕的氣味，有一天，我心愛的一株麒麟草的盆景，因為連日的陰雨而有了枯萎的面貌，我看著麒麟草，心中突然感到憂愁紛亂起來。
我從柜子里取出那一束西藏異香，在香案上點了一支。
那香比一般廟里的香要粗一些，它的煙也是凝聚著的，過了三尺的地方就往四周散去，屋子里猛然間彌漫著一股清香。
香給人的感覺是溫馨而干燥的，抗拒著屋內的潮濕。
我坐在書桌前，不看書，也不工作，只是靜靜的冥想，讓自己的心思像一支香凝聚在一起，憂郁與紛亂緩緩地淡去了，心慢慢的清醒起來。
我是喜歡雨的，但雨應該是晴天的間奏，而不能是天氣的主調；一旦雨成為天氣的主調，人的心情也如雨一樣，交錯著找不到一個重心。
然而老是下雨也是無可如何的事，這時就在屋里點一支香吧！
一支香很小，卻像大雨的原野里有一座涼亭，為我保有了一塊于凈的土地——那時是，在江南的雨勢里，還有西藏草原的風情。
喝茶常常不是為了解渴，而是為了情趣，尤其是喝功夫茶，一具小小的杯子，不能一口飲盡，而是一點點細品。
所有的茶里我最愛凍頂烏龍。
凍頂不像香片那么浮，不像清茶那么澀，不像普洱那么苦，也不像鐵觀音那么硬；它的味道是拙樸的，它的顏色是金澄的，可以細細地品嘗。
有一位朋友知道我愛凍頂，送來了一罐收藏多年的陳年凍頂，罐于上寫了“沉香”兩個字，沉香的色澤比凍頂要濃，氣味卻完全改變了。
烏龍雖拙，還是有一點甘香，沉香卻把甘和香蘊藏起來，只剩下真正的拙，絲毫沒有火氣，好像是從記憶中滌濾過的；記憶有時是無味的，卻千疊萬壑的幽深，讓人沉潛其中，不知歲月的流轉。
中國人說開門七件事“柴、米、油、鹽、醬、醋、茶”，茶是敬陪未座，我覺得如果有“沉香”喝，它就往前躥升，可以排到前面的位置。
最好的當然是在雨天，屋里點起一炷香，當微雨如星芒在屋外浮動時，泡一壺沉香，看煙香裊裊，而茶香盈胸，那時真可以做到寵辱皆忘的境界。
隨風吹笛
作者：林清玄
遠遠的地方吹過來一股涼風。
風里夾著呼呼的響聲。
側耳仔細聽，那像是某一種音樂，我分析了很久，確定那是嫡子的聲音，因為蕭的聲音沒有那么清晰，也沒有那么高揚。
由于來得遙遠，使我對自己的判斷感到懷疑；有什么人的笛聲可以穿透廣大的平野，而且天上還有雨，它還能穿過雨聲，在四野里擴散呢？笛的聲音好像沒有那么悠長，何況只有簡單的幾種節奏。
我站的地方是一片鄉下的農田，左右兩面是延展到遠處的稻田，我的后面是一座山，前方是一片麻竹林。
音樂顯然是來自麻竹林，而后面的遠方仿佛也在回響。
竹林里是不是有人家呢？小時候我覺得所有的林間，竹林是最神秘的，尤其是那些歷史悠遠的竹林。
因為所有的樹林再密，陽光總可以毫無困難的穿透，唯有竹林的密葉，有時連陽光也無能為力；再大的樹林也有規則，人能在其間自由行走，唯有某些竹林是毫無規則的，有時走進其間就迷途了。
因此自幼，父親就告訴我們“逢竹林莫人”的道理，何況有的竹林中是有亂刺的，像刺竹林。
這樣想著，使我本來要走進竹林的腳步又遲疑了，在稻田田硬坐下來，獨自聽那一段音樂。
我看看天色尚早，離竹林大約有兩里路，遂決定到竹林里去走一遭——我想，有音樂的地方一定是安全的。
等我站在竹林前面時，整個人被天風海雨似的音樂震攝了，它像一片樂海，波濤洶涌，聲威遠大，那不是人間的音樂，竹林中也沒有人家。
竹子的本身就是樂器，風是指揮家，竹于和竹葉的關系便是演奏者。
我研究了很久才發
現，原來竹子灑過了小雨，上面有著水漬，互相摩擦便發生尖利如笛子的聲音。
而上面滿天搖動的竹葉間隙，即使有雨，也阻不住風，發出許多細細的聲音，配合著竹子的笛聲。
每個人都會感動于自然的聲音，譬如夏夜里的蛙蟲鳴唱，春晨雀鳥的躍飛歌唱，甚至刮風天里濤天海浪的交響。
凡是自然的聲音沒有不令我們贊嘆的，每年到冬春之交，我在寂靜的夜里聽到遠處的春雷乍響，心里總有一種喜悅的顫動。
我有一個朋友，偏愛蟬的歌唱。
孟夏的時候，他常常在山中獨座一日，為的是要聽蟬聲，有一次他送我一卷錄音帶，是在花蓮山中錄的蟬聲。
送我的時候已經冬天了，我在寒夜里放著錄音帶，一時萬蟬齊鳴，使冷漠的屋宇像是有無數的蟬在盤飛對唱，那種經驗的美，有時不遜于在山中聽蟬。
后來我也喜歡錄下自然的聲籟，像是溪水流動的聲音，山風吹撫的聲音，有一回我放著一卷寫明《溪水》的錄音帶，在溪水琤琮之間，突然有兩聲山鳥長鳴的銳音，盈耳繞梁，久久不滅，就像人在平靜的時刻想到往日的歡愉，突然失聲發出歡欣的感嘆。
但是我聽過許多自然之聲，總沒有這一次在竹林里感受到那么深刻的聲音。
原來在自然里所有的聲音都是獨奏，再美的聲音也僅彈動我們的心弦，可是竹林的交響整個包圍了我，像是百人的交響樂團剛開始演奏的第一個緊密響動的音符，那時候我才真正知道，為什么中國許多樂器都是竹子制成的，因為沒有一種自然的植物能發出像竹子那樣清脆、悠遠、綿長的聲音。
可惜的是我并沒有能錄下竹子的聲音，后來我去了幾次，不是無雨，就是無風，或者有風有雨卻不像原來配合得那么好。
我了解到，原來要聽上好的自然聲音仍是要有福分的，它的變化無窮，是每一刻全不相同，如果沒有風，竹子只是竹于，有了風，竹于才變成音樂，而有風有雨，正好能讓竹子摩擦生籟，竹子才成為交響樂。
失去對自然聲音感悟的人是最可悲的，當有人說“風景美得像一幅畫”時，境界便低了，因為畫是靜的，自然的風景是活的、動的；而除了目視，自然還提供各種聲音，這種雙重的組合才使自然超拔出人所能創造的境界。
世上有無數藝術家，全是從自然中吸取靈感，但再好的藝術家，總無法完全捕捉自然的魂魄，因為自然是有聲音有畫面，還是活的，時刻都在變化的，這些全是藝術達不到的境界。
最重要的是，再好的藝術一定有個結局。
自然是沒有結局的，明白了這一點，藝術家就難免興起“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的寂寞之感。
人能繪下長江萬里圖令人動容，但永遠不如長江的真情實景令人感動；人能錄下蟬的鳴唱，但永遠不能代替看美麗的蟬在樹梢唱出動人的歌聲。
那一天，我在竹林里聽到竹子隨風吹笛，竟忘記了時間的流逝，等我走出竹林，夕陽已徘徊在山谷。
雨已經停了，我卻好像經過一場心靈的沐浴，把塵俗都洗去了。
我感覺到，只要有自然，人就沒有自暴自棄的理由。
用歲月在蓮上寫詩
作者：林清玄
那天路過臺南縣白河鎮，就像暑大里突然飲了一盅冰涼的蜜水，又涼又甜。
白河小鎮是一個讓人吃驚的地方，它是本省最大的蓮花種植地，在小巷里走，在田野上閑逛，都會在轉折處看到一田田又大又美的蓮花。
那些經過細心栽培的蓮花競好似是天然生成，在大地的好風好景里毫無愧色，夏日里格外有一種欣悅的氣息。
我去的時候正好是蓮子收成的季節，種蓮的人家都忙碌起來了，大人小孩全到蓮困里去采蓮子，對于我們這些只看過蓮花美姿就嘆息的人，永遠也不知道種蓮的人家是用怎么樣的辛苦在維護一池蓮，使它開花結實。
“夕陽斜，晚風飄，大家來唱采蓮謠。
紅花艷，白花嬌，撲面香風暑氣消。
你打槳，我撐篙，乃一聲過小橋。
船行快，歌聲高，采得蓮花樂陶陶。
”我們童年唱過的《采蓮謠》在白河好像一個夢境，因為種蓮人家采的不是觀賞的蓮花，而是用來維持一家生話的蓮子，蓮田里也沒有可以打槳撐篙的蓮肪，而要一步一步踩在蓮田的爛泥里。
采蓮的時間是清晨太陽剛出來或者黃昏日頭要落山的時分，一個個采蓮人背起了竹簍，帶上了斗笠，涉入淺淺的泥巴里，把已經成熟的蓮蓬一朵朵摘下來，放在竹簍里。
采回來的蓮蓬先挖出里面的蓮子，蓮于外面有一層粗殼，要用小刀一粒一粒剝開，晶瑩潔白的蓮子就滾了一地。
蓮子剝好后，還要用細針把蓮子里的蓮心挑出來，這些靠的全是靈巧的手工，一粒也偷懶不得，所以全家老小都加入了工作。
空的蓮蓬可以賣給中藥鋪，還可以掛起來裝飾；潔白的蓮子可以煮蓮子湯，做許多可口的菜肴；苦的蓮心則能煮苦茶，既降火又提神。
我在白河鎮看蓮花的子民工作了一天，不知道為什么總是覺得種蓮的人就像蓮子一樣，表面上蓮花是美的，蓮田的景觀是所有作物中最美麗的景觀，可是他們工作的辛勞和蓮心一樣，是苦的。
采蓮的季節在端午節到九月的夏秋之交，等蓮子采收完畢，接下來就要挖土里的蓮藕了。
蓮田其實是一片污泥，采蓮的人要防備田里游來游去的吸血水蛙，蓮花的梗則長滿了刺。
我看到每一位采蓮人的褲子都被這些密刺劃得千瘡百孔，有時候還被刮出一條條血痕，可見得依靠美麗的蓮花生活也不是簡單的事。
小孩子把蓮葉卷成杯狀，捧著蓮子在蓮田埂上跑來跑去，才讓我感知，再辛苦的收獲也有快樂的一面。
蓮花其實就是荷花，在還沒有開花前叫“荷”，開花結果后就叫“蓮”。
我總覺得兩種名稱有不同的意義：荷花的感覺是天真純情，好像一個潔凈無瑕的少女，蓮花則是寶相莊嚴，仿佛是即將生產的少婦。
荷花是宜于觀賞的，是詩人和藝術家的朋友；蓮花帶了一點生活的辛酸，是種蓮人生活的依靠。
想起多年來我對蓮花的無知，只喜歡在遠遠的高處看蓮、想蓮；卻從來沒有走進真正的蓮花世界，看蓮田背后生活的悲歡，不禁感到愧疚。
誰知道一朵蓮蓬里的三十個蓮子，是多少血汗的灌溉？誰知道夏日里一碗冰凍的蓮子湯是農民多久的辛勞？
我陪著一位種蓮的人在他的蓮田梭巡，看他走在占地一甲的蓮田邊，娓娓向我訴說一朵蓮要如何下種，如何灌溉，如何長大，如何采收，如何避過風災，等待明年的收成時，覺得人世里一件最平凡的事物也許是我們永遠難以知悉的，即使微小如蓮子，部有一套生命的大學問。
我站在蓮田上，看日光照射著蓮田，想起“留得殘荷聽雨聲”恐怕是蓮民難以享受的境界，因為荷殘的時候，他們又要下種了。
田中的蓮葉坐著結成一片，站著也疊成一片，在田里交纏不清。
我們用一些空虛清靈的詩歌來歌頌蓮葉何田田的美，永遠也不及種蓮的人用他們的歲月和血汗在蓮葉上寫詩吧！
鳳凰的翅膀
作者：林清玄
我時常想，創作的生命可以分成兩類：一類是像恒星或行星一爭，發散出永久而穩定的光芒，這類創作為我們留下了許多巨大而深刻的作品；另一類是像彗星或流星一樣，在黑夜的星空一閃，留下了短暫而眩目的光輝，這類作品特別需要靈感，也讓我們在一時之間洗滌了心靈。
兩種創作的價值無分高下，只是前者較需要深沉的心靈，后者則較需要飛揚的才氣。
最近在臺北看了意大利電影大師費里尼（Federico Fellini）的作品《女人城》，頗為費里尼彗星似的才華所震懾。
那是一個簡單的故事，說的是一位中年男子在火車上邂逅年輕貌美的女郎而下車跟蹤，誤人了全是女人的城市，那里有婦女解放運動的成員， 有歌舞女郎、**、潑婦、應召女郎、“第三性”女郎等等，在這個光怪陸離的世界里,費里尼像在寫一本靈感的記事簿，每一段落都表現出光輝耀眼的才華。
這些靈感的筆記，像是一場又一場的夢，粗看每一場均是超現實而沒有任何意義，細細地思考則仿佛每一場夢我們都經歷過，任何的夢境到最后都是空的，但卻為我們寫下了人世里不可能實現的想像。
誠如費里尼說的：“這部影片有如茶余飯后的閑談，是由男人來講述女人過去和現在的故事；但是男人并不了解女人，于是就像童話中的小紅帽在森林里迷失了方向一般。
既然這部影片是一個夢，就用的是象征性的語言；我希望你們不要努力去解釋它的涵意；因為沒有什么好解釋的。
”有時候靈感是無法解釋的，尤其對創作者而言，有許多靈光一閃的理念，對自己很重要，可是對于一般人可能毫無意義，而對某些閃過同樣理念的人，則是一種共鳴，像在黑夜的海上行舟，遇到相同明亮的一盞燈。
在我們這個多變的時代里，藝術創作者真是如鳳凰一般，在多彩的身軀上還拖著一條斑燦的尾羽；它從空中飛過，還唱出美妙的歌聲。
記得讀過火鳳凰的故事，火鳳凰是世界最美的鳥，當它自覺到自己處在美麗的顛峰，無法再向前飛的時候，就火焚自己， 然后在灰燼中重生。
這是個非常美的傳奇，用來形容藝術家十分貼切。
我認為，任何無法在自己的灰燼中重生的藝術家，就無法飛往更美麗的世界，而任何不能自我火焚的人，也就無法穿破自己，讓人看見更鮮美的景象。
像是古語說的“破釜沉舟”，如果不能在啟帆之際，將岸邊的舟船破沉，則對岸即使風光如畫，氣派恢宏，可能也沒有充足的決心與毅力航向對岸。
藝術如此，凡人也一樣，我們的夢想很多，生命的抉擇也很多，我們常常為了保護自己的翅膀而遲疑不決，喪失了抵達對岸的時機。
人是不能飛翔的，可是思想的翅膀卻可以振風而起，飛到不可知的遠方，這也就是人可以無限的所在。
不久以前，我讀到一本叫《思想的神光》的書，里面談到人的思想在不同的情況有不同的光芒和形式，而這種思想的神光雖是肉眼所不能見，新的電子攝影器卻可以在人身上攝得神光，從光的明暗和顏色來推斷一個人的思想。
還有一種說法是，當我們思念一個人的時候，我們的思想神光便已到達他的身側溫暖著我們思念的人；當我們忌恨一個人的時候，思想的神光則書到他的身側和他的神光交戰，兩人的心靈都在無形中受損。
而中國人所說的“緣”和“神交”，都是因于思想 的神光有相似之處，在無言中投合了。
我覺得這“思想的神光’與“靈感”有相似之處，在“昨夜西風調碧樹，獨上高摟，望盡大涯路”時，靈感是一柱擎天；在“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人推悸”時，靈感是專注的飛向遠方；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”時，靈感是無所不在，像是沉默的、寶相莊嚴的坐在心靈深處燈火闌珊的地方。
靈感和夢想都是不可解的，但是可以鍛煉，也可以培養。
一個人在生命中千回百折，是不是能打開智慧的視境，登上更高的心靈層次，端看他能不能將仿佛不可知的靈感錘煉成遍滿虛空的神光，任所邀翔。
人的思考是鳳凰一樣多彩，人一閃而明的夢想則是鳳凰的翅膀，能沖向高處，也能飛向遠方，更能歷千百世而不消磨——因此，人是有限的，人也是無限的。
參考資料：http://**class/jxtt/lqx/zhsw1/
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