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花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。
昨夜西風凋碧樹。
獨上高樓，望盡天涯路。
還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
當君懷歸日，是妾斷腸時。
影孤憐夜永。
永夜憐孤影。
行盡江南，不與離人遇。
人去空流水，花飛半掩門。
夜深風竹敲秋韻。
萬葉千聲皆是恨。
柳色參差掩畫樓，曉鶯啼送滿宮愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
睡里消魂無說處。
覺來惆悵消魂誤。
新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。
冰合井泉月入閨，金缸青凝照悲啼。
幾度紅窗，誤認鳴鑣。
斷腸風月可憐宵。
花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。
出自宋代李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》。
“花自飄零水自流”言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。
其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘；“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。
只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。
這種復雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。
這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。
當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。
“一種相思，兩處閑愁。
”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。
這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。
昨夜西風凋碧樹。
獨上高樓，望盡天涯路。
出自宋代晏殊的《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》。
承上“到曉”，折回寫今晨登高望遠。
“獨上”應上“離恨”，反照“雙飛”，而“望盡天涯”正從一夜無眠生出，脈理細密。
“西風凋碧樹”，不僅是登樓即目所見，而且包含有昨夜通宵不寐臥聽西風落葉的回憶。
碧樹因一夜西風而盡凋，足見西風之勁厲肅殺，“凋”字正傳出這一自然界的顯著變化給予主人公的強烈感受。
景既蕭索，人又孤獨，幾乎言盡的情況下，作者又出人意料地展現出一片無限廣遠寥廓的境界：“獨上高樓，望盡天涯路。
”這里固然有憑高望遠的蒼茫之感，也有不見所思的空虛悵惘，但這所向空闊、毫無窒礙的境界卻又給主人公一種精神上的滿足，使其從狹小的簾幕庭院的憂傷愁悶轉向對廣遠境界的騁望，這是從“望盡”一詞中可以體味出來的。
這三句盡管包含望而不見的傷離意緒，但感情是悲壯的，沒有纖柔頹靡的氣息；語言也洗凈鉛華，純用白描。
這三句是此詞中流傳千古的佳句。
還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。
出自唐代張籍的《節婦吟寄東平李司空師道》。
此詩詞淺意深，言在意外，含蓄地表達了詩人的政治立場。
全詩情理真摯，心理描寫細致入微，委婉曲折而動人。
除了它所表現的是君子坦蕩胸懷這一因素外，其在藝術上的高妙也是促使它成為名作的重要原因。
據說由于這首詩情詞懇切，連李師道本人也深受感動，不再勉強。
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
出自宋代李清照的《聲聲慢·尋尋覓覓》。
靖康之變后，李清照國破，家亡，夫死，傷于人事。
這時期她的作品再沒有當年那種清新可人，淺斟低唱，而轉為沉郁凄婉，主要抒寫她對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單凄涼的景況。
此詞便是這時期的典型代表作品之一。
當君懷歸日，是妾斷腸時。
丈夫及春懷歸，足慰離人愁腸。
按理說，詩中的女主人公應該感到欣喜才是，而下句竟以“斷腸”承之，這又似乎違背了一般人的心理，但如果聯系上面的興句細細體會，就會發現，這樣寫對表現思婦的感情又進了一層。
元代蕭士赟對此詩評述揭示了興句與所詠之詞之間的微妙的關系。
詩中看似于理不合之處，正是感情最為濃密所在。
影孤憐夜永。
永夜憐孤影。
出自宋代蘇軾的《菩薩蠻·回文秋閨怨》。
首先從“影孤”進到“孤影”，從“夜永”進到“永夜”，反映了少婦夜思的漫長過程。
一個“憐”字，傳神地貫穿始終，有“徘徊處漸移深窈，何人正弄，孤影編趾西窗悄”（宋代周邦彥《倒犯·新月》）的徘徨不安的情態。
“樓上不宜秋，秋宜不上樓”，進一步襯托少婦秋夜思念郎君的深沉心態。
“樓”與“秋”互不兼容，樓已橫秋，人何須眺望，一語雙關，秋色值不得眺望，郎君也不能如此。
行盡江南，不與離人遇。
出自宋代晏幾道的《蝶戀花·夢入江南煙水路》。
是說夢游江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。
“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于夢中的潛意識活動，深更可知。
“煙水路”三字寫出江南景物特征，使夢境顯得優美。
上下句“江南”疊用，加深感情力量。
人去空流水，花飛半掩門。
出自宋代秦觀的《南歌子·香墨彎彎畫》。
寫景之外，別寄幽情，抒發人去樓空、青春虛度的情思，是全詞抒情的中心。
“風揚“花飛”是殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。
“花飛”二字尤其觸目痛心，融凄慘的感受于尋常之景中，大有“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”之意，簡潔而含蓄。
“門”是半掩著的，像在為誰開著，這正是女子心還不死的寫照。
夜深風竹敲秋韻。
萬葉千聲皆是恨。
出自宋代歐陽修的《玉樓春·別后不知君遠近》。
詞篇從過片以下，深入細膩地刻畫了思婦的內心世界，著力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。
“自古傷心唯遠別，登山臨水遲留。
暮塵衰草一番秋。
尋常景物，到此盡成愁。
”（張先《臨江仙·自古傷心惟遠別》）風竹秋韻，原是“尋常景物”，但在與親人遠別，空床獨宿的思婦聽來，萬葉千聲都是離恨悲鳴，一葉葉一聲聲都牽動著她無限愁苦之情。
柳色參差掩畫樓，曉鶯啼送滿宮愁。
出自唐代司馬扎的《宮怨 / 閨怨》。
頭兩句抓住深宮寂寥、令人厭倦的特點，著眼于“柳色”和“鶯啼”，描繪柳掩畫樓、鶯啼曉日，表現出“深鎖春光一院愁”（劉禹錫《春詞》）的情境。
“柳色參差”，用語精煉，不僅寫出宮柳的柔條長短參差，而且表現出它在晨曦中的顏色明暗、深淺不一。
“掩畫樓”，則寫出宮柳枝葉繁茂、樹蔭濃密。
宮苑中綠蔭畫樓，鶯聲宛囀，本是一派明媚春光。
但失去自由、失去愛情的宮女，對此卻別有一種感受。
清晨，柳蔭中傳來一聲聲鶯啼，反引起宮女們心中無窮愁緒，整個宮苑充滿了凄涼悲愁的氣氛。
暮春柳色掩映畫樓，透露出春愁鎖閉、美人遲暮之感。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
出自宋代李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》。
這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又涌上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。
“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字里行間，感人至深。
睡里消魂無說處。
覺來惆悵消魂誤。
出自宋代晏幾道的《蝶戀花·夢入江南煙水路》。
這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。
“消魂”二字，也是前后重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。
這種以反跌為遞進的句法，詞中不多見。
詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。
新啼痕壓舊啼痕，斷腸人憶斷腸人。
出自元代王實甫的《十二月過堯民歌·別情》。
而在《堯民歌》中，作者便采用了直接抒情的表達方式，連環與夸張的手法寫少婦相思之苦。
其中的語言雖不乏典雅的一面，但從總體傾向來看，卻是以俗為美。
如“怕黃昏忽地又黃昏，不銷魂怎地不銷魂”，表達的是少婦的閨怨情緒，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降臨了，竭力想抑制憂傷，又不可能不憂傷。
詩人用散文句法，使得意思顯豁，明白如話，再加上“忽地”，“怎地”等口語的運用，讀起來使人感到一股濃郁的生活氣息。
少婦等待歸人，每天以淚洗臉，“新啼痕壓舊啼痕”，實在悲苦。
日子就在相思中過去了，瞧，少婦身體又瘦損了，連腰帶都寬了三寸。
冰合井泉月入閨，金缸青凝照悲啼。
出自唐代李白的《夜坐吟》。
李白此詩襲“聽歌逐音，因音托意”之旨，設為男女敘情之辭，而從女方著筆。
“冰合”、“金缸”句，仍為兩個七字句，但換了韻。
詩，一般地說，換韻便換意。
此處亦然。
“水合井泉”，承“夜寒”而來；“月入閨”、“金缸青凝”（一作“青光凝明”），承“久坐”而來。
隨著時間的推移，詩中主人公更悲不自勝，已由“沉吟”而“悲啼”了。
幾度紅窗，誤認鳴鑣。
斷腸風月可憐宵。
出自宋代蔡伸的《一剪梅·堆枕烏云墮翠翹》。
多少次等到天黑點上蠟燭映紅了窗子，多少次誤以為是他打馬經過。
斷腸呀，風花雪月可憐無盡長宵。
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