[轉載]淺談如何進行中國古代詩歌教學（完全修改稿）

淺談如何進行中國古代詩歌教學 （完全修改稿） 在現行中學語文課本中，收有大量的古代詩歌。

這些詩歌，不但思想情感豐富，意蘊深厚,而且清新自然、膾炙人口，具有較高的藝術性和審美性。

這對學生的審美意識教育，以及提高學生的審美能力都具有極為重大的作用。

那么，怎樣進行古代詩歌教學，實現古代詩歌教學目標？對此，我們認為，根據學生的知識結構和年齡特點以及古代詩歌的特征，可以從以下幾方面進行：第一，注重朗讀，感受語音美漢語是一種富有音樂美的語種。

漢語語音層面主要包括節奏和音律兩種形態。

節奏是漢語語音在一定時間里呈現的長短、高低和輕重等有規律的起伏狀況；而音律是由漢字聲調（在古詩中就是平仄）、語調和韻的變化和協調而形成的內部和諧狀況。

節奏是詩歌的生命。

就格律詩而言，五言詩每句三個節奏，七言詩四個節奏，平仄聲在一句中交替出現，韻是在相鄰或相間的詩行或文句末尾之間形成的韻母相同或相近的語音狀況。

它們和諧統一在一起，產生語音美或音樂美。

不但給讀者心理上的愉悅感，而且傳達出特定的神韻，表現出特定的意味。

如，李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。

夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”這是一首七言絕句, 七言詩四個節奏，每一句平仄有規律地交替出現，形成一種高低起伏的節奏感，而詩句押“秋”、“流”、“州”韻，使整首詩產生和諧的旋律。

這樣，不但增強了詩歌的節奏感和旋律美，而且更好地表達作者內心情感。

在中國，古體詩也有其獨特的音韻特征，如，李白的名著《蜀道難》，為了更好地表現情感，在語言運用上采用了散文化句式，長短錯落，加上“天”、“然”、“煙”、“顛”等字的運用，使之在音韻上層層相疊，而且反復詠嘆“蜀道之難，難于上青天”這一主旋律。

因此，在錯落有致的詩句中同樣產生了節奏感，產生韻律美。

正如古人評價此詩：“妙在起伏。”但是，語音美只有在朗讀中才能真正感受到，才能獲得審美享受。

第二，注重字詞，感受煉字美文學是語言藝術。

詩，特別是中國的古代詩歌，要在短小的篇幅內表現盡可能多的內容,尤其需要精美的語言。

吳喬在《圍爐詩話》中說:“詩貴活句,賤死句。”詩歌中的“活句”、“活字”（活詞）有如畫龍點睛，能使全詩的藝術形象活起來，賦予形象以生命的作用。

這就是說，語言要有生命，用有生命的語言構成有生命的藝術形象。

如，楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩中的“泉眼”與“細流”著一“惜”字，“樹陰”與“小池”用一“愛”字，優美的境界全出，這是多么富有生命力的情境。

它不僅表現了事物間的普遍聯系，而且賦予事物以生命，化無情為有情。

又如，杜甫的詩句“江間破浪兼天涌，塞上風云接地陰”。

詩中的“涌”、“接”，不但使詩歌富有形象性，動態性，而且大大增強詩歌活潑的生命力。

在教學中如果能夠抓住這些關鍵的詞語，不但有助于提高學生對詩詞的理解、感悟，而且更有助于提高學生的感受能力。

第三，注重意象，提高認識美意象，是中國美學中一個最基本也是最重要的概念，是抒情文學作品構成的重要因素。

在作品中，意象是“情感的載體，是經過詩人的心靈‘化’出來的藝術符號”，屬于“第二自然”。

意象具有一定的象征性、情感性，它往往運用于抒情文學作品中。

從中國詩歌文化來說，許多意象不但蘊含著豐富而獨特的情感，而且凝聚著中華文化的內涵，表情功能極強。

一個意象一經產生，或經過詩人反復運用而固定，自然積淀著相應的文化內涵，不但情感深厚，而且滲透了理性，成為一定思想情感的載體。

這樣，詩人可以根據表達需要而自由選用；讀者讀到這些意象詞語，也就容易產生相應的情感體驗和理性思考。

像“折柳”、“南浦”、“長亭”、“游子”、“落葉”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“秋日”、“月光”等，在詩詞中，往往與離愁別恨有關，成為表達相思離別的符號。

比如，宋代歐陽修的《蝶戀花》：“庭院深深深幾許？楊柳堆煙，簾幕無重數……淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。”詞中“庭院”這一意象，在中國古代詩詞中，其意象意義是“抒發少婦思念征人的怨情”。

詩人用它統攝以下的意象：“楊柳”、“堆煙”、“ 簾幕”、“ 淚眼”、“ 亂紅”、“秋千”等，使之巧妙結合，形成深邃的藝術意境，從而表現了閨中思婦那復雜的內心感受。

第四、注重意境，感受情感美意境“是指詩歌中心靈化了的生活場景。

它是由意象與意象的有機組合而形成的”。

（胡山林《文學欣賞引論》河南大學出版社）中國古代文論家王國維在《人間詞話》中就說過“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”。

意境即為“第二自然”，因此，具有情景交融、虛實相生、富于生命、韻味無窮等特點。

意象與意象的組合所形成的時空形態（也叫“場”），使詩歌形成了“空框結構”，也成形成了“召喚結構”。

這樣的結構，是形式和內容的統一，這中間之美召喚著讀者去想象，去思考，讓讀者徜徉其中，感受著詩歌所蘊含那無盡的審美意蘊和審美情韻。

如，柳宗元的《江雪》，可以說，詩歌描繪的生活場景在現實生活中是不可能存在的，這種“寒雪獨釣”的畫面，是詩人的心靈幻化出的“第二自然”。

它召喚著讀者去思考，去想象。

一個清高孤傲而不與世俗同流合污的形象出現在腦海，而且從這個形象中，更感受到它所蘊含的一種精神境界——追求心靈自由和行動自由。

可以說，這首詩的意境是深遠的，意蘊更是深刻的。

因此，在教學中，注重詩歌的意境，不但感受到詩歌完美和諧的藝術美，而且在含蓄蘊藉中，獲得余味無窮的情感美。

第五、注重手法，感受技法美藝術手法或技巧，是形式美的體現。

根據現代文學藝術思想，一定的形式（技巧）不但有助于思想情感的表達，而且自身也表現出一定的意義的。

可以說，在詩歌藝術中，藝術形式與作品的內容相輔相成的，共同構成一個有機整體。

而詩歌意蘊及其意境的形成，與詩人巧妙地運用一定的藝術手法（技巧）相聯系。

可以說，在詩歌創作中，一定的藝術技巧是缺少不了的，巧妙地運用這些藝術手法或技巧，不但有助于提高詩歌的形象性、藝術性，增強藝術表達效果，而且更好的表達詩人的思想感情。

詩歌常見的藝術手法或技巧有白描、比喻、夸張、襯托、擬人、象征等。

在詩歌創作中，如，李白的《夜宿山寺》：“危樓高百尺，手可摘星辰。

不敢高聲語，恐驚天上人。”詩人運用了夸張的寫法。

王安石的《梅花》運用了是襯托的手法，它用冬天的白雪，來襯托報春的白梅。

白雪是高潔的，但白梅凌寒而開，冒雪而放，又有幽香透出，比白雪更加高潔。

在這些詩歌中我們可以感受到，詩人運用藝術手法或技巧的運用，不但增強詩歌的形象性，而且把無生命的東西寫活，賦予詩歌以生命，巧妙地表達思想感情。

從學生的角度來看，如果理解了這些藝術技巧，不但有助于理解詩的意蘊，而且學會了怎樣進行審美的方法，從而提升審美能力。

第六、知人論世，感受深層美“知人論世”作為一種文學欣賞方法，是孟子提出來的。

孟子說：“誦其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也，是尚友也。”現代文學大家魯迅說：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且顧及作者的全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。

要不然，是很容易近乎說夢的。”他們都強調了在文學鑒賞中必須了解作者的性格、生平經歷，了解作者所處的時代社會環境等。

1、知人 文學作品是一定社會生活和作家生活歷程在作家頭腦中的反映。

作品反映的生活，一般都是作家感受、體驗、理解、認識了的社會生活，有些內容甚至是作家的親身經歷。

因此，在鑒賞文學作品主題的時候，了解作家的經歷、思想、創作意圖，對于深入理解文學作品的主題是非常重要的。

如，柳宗元的《江雪》： 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這首詩是柳宗元因參加以王叔文為首的革新集團被貶，到達永州時寫的。

因為革新失敗，詩人被削官降職，流放荒蠻。

此時他雖然到了江南，但保守派對他政治上的打擊迫害并未停止，面對嚴酷的政治環境，柳宗元毫不屈服。

因此，寫作《江雪》一詩來表達自己的思想情感。

作者在詩歌中，刻畫了一個身披蓑衣、頭戴斗笠，不懼風雪嚴寒，獨自江邊垂釣的老漁翁的意象。

我們在閱讀這首詩歌時，不會認為這是真實的人或事。

因而，老漁翁是詩歌的焦點，客觀上說，老漁翁是一個象征體。

他是詩人用來表現了自己身處逆境而堅持操守、毫不妥協的精神品格。

2、論世 文學作品是作者對現實生活的感受或對人生的感悟的結果。

在作品中，不管作家寫的是現實題材，還是歷史題材，抑或是神話題材，都是作家對所處時代精神的體現或外化，都不可避免地或直接或間接地打上時代烙印。

因此，在文學鑒賞中，注重考察作品產生的時代背景，即作品是在什么歷史背景下寫出了作品。

如，杜甫的《三吏》、《三別》，就是在“安史之亂”的特殊背景下寫出來的，認識到這一點，才能感受到詩歌的意蘊以及詩人所蘊含的憂國憂民的情懷。

又如，《古詩十九首》主要內容是反映東漢末年動亂不安之中中小地主階級知識分子的思想感情。

詩歌除了表現游子思婦離別相思的惆悵，還有表現人生無常、功名不就的苦悶以及及時行樂的思想。

現在不知道詩歌的作者情況，對這些思想這樣理解？對此，如果能論世，問題就迎刃而解。

從歷史來看，東漢末期，政治黑暗，文人失意，加上當時道家思想盛行，所以滋生出人生無常，及時行樂的思想就是很自然了。

因此，在教學中，注重知人論世，對于學生了解作品的深層意義具有重要的作用。

總之，在古代詩歌教學中，抓住藝術形象是前提，把握藝術技巧是關鍵，分析詞句是基礎，只要注重詩歌的特點，更有助于提高古代詩歌教學效果，有效實現語文教學目標。

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