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想要更好的品讀一個人的散文，首先得對這個人有所了解。
所謂的“文由心生”，就是如此。
個人偏好林徽因的散文，也由此略微了解一點徐志摩。
下面的幾個方面，供樓主參考。
希望對你品讀徐志摩有所幫助：
徐志摩的詩歌創作在思想傾向上明顯地存在著前期和后期的不同。
前期詩作主要致力于表現對理想的追求和對愛情、自然的歌頌，在客觀上具有反封建的思想意義。
《志摩的詩》關注現實人生，不少詩篇表達了對非人道的現實的抗議。
《太平景象》、《蓋上幾層油紙》、《古怪的世界》、《叫化活該》等詩作，揭示出人生的悲劇，諷刺和控訴了違反人道的行為和現象。
《無題》表述的是沖破黑暗、追求理想的心愿。
《這是一個怯懦的世界》表現對那個“容不得戀愛”的黑暗現實的不滿。
詩集《翡冷翠的夜》中大部分詩篇都是情詩。
這些情詩記述了愛情的痛苦和歡樂。
《翡冷翠的一夜》、《珊瑚》、《偶然》抒寫的是離別之苦，《客中》表現的是對愛人心靈創傷的撫慰。
《最后的那一天》則表現出爭取到戀愛自由的自豪感。
徐志摩的情詩，雖然不一定完全部是抒寫他自己的愛情經歷。
但都寫得飽含深情；雖然在定程度上是為愛情而詠愛情，但是卻因多情而動人，因多情而具有一種純正的趣味，從而具有值得肯定的價值和意義。
徐志摩后期的詩作在思想傾向和情感傾向上明顯地不同于前期詩作。
在《猛虎集》和《云游》中，傷心絕望的情緒彌漫于大部分詩篇。
這有可能與927年的政治風云有關，也極有可能與他個人生活中的某些變故有關。
這種絕望之情正如他在《我不知道風》中反復哀嘆的那樣：“我不知道風／是在哪一個方向吹——/我是在夢中，／在夢的悲哀里碎！”在夢中可以暫時忘記一些現實中的痛苦，但畢竟不可能永遠做夢，醒來都是要面對現實的，而現實中又有太多令人目不忍睹的事，于是徐志摩詩中出現了好些試圖回避現實的句子，如《干著急》中“朋友，這干著急有什么用，喝酒玩吧，這槐樹下涼快”。
在后期的情詩中，也明顯地不同于前期那些情真意切的作品而表現出對肉欲的沉醉，如《深夜》、《別擰我，疼》等詩作。
在一定意義上，可以把這些詩作理解為這一時期詩人徐志摩精神危機的一種體現，他在現實與理想之間巨大的反差中掙扎，努力地尋找或等待一種“真的復活的機會”。
從1930年發表的《雁兒們》、《黃鸝》等詩作來看，徐志摩已經逐漸從悲哀、絕望中慢慢脫身出來，思想中有些新的因素在萌生。
遺憾的是1931年底那場空難把這位極富才情的詩人永遠地帶走了。
在新月詩人中，徐志摩不像聞一多、饒孟侃等那樣積極地探討詩歌的理論和藝術，而是用創作來實踐、拓展新詩的藝術，從而確立起別具一格的詩歌藝術個性。
首先，徐志摩的詩歌是獨抒性靈的詩。
徐志摩自己有一段闡述：“我要的筋骨里迸出來的，血液里激出來的，性靈中跳出來的，生命里震蕩出來的真純的思想。
”朱自清在討論新月派和徐志摩的詩歌藝術時，也做出了非常準確的把握：“作為詩人論，徐氏更為世所知。
他沒有聞氏（指聞一多——編者注）那樣精密，但也有他那樣冷靜。
他是跳著濺著不舍晝夜的一道生命水。
”徐志摩強調的“性靈”，實際上就是一種發自內心的真情實感，一種內在的情性。
由這種情性的牽引，他在詩中盡情地表述著對理想和美好事物的追求，表達對自然和愛情的熱愛。
正是這種坦蕩率真的情感，使徐志摩的詩總是顯得那樣自然天成，絕少人為的斧鑿之痕，散發出一種自然的“生命水”般的活力，具有獨特的藝術魅力。
如那些懷人念舊的詩篇《再別康橋》、《哀曼殊斐爾》，都是發自性靈深處的名篇。
因為記憶中那些美好和心靈深處的那一份情感，所以那些景物都不再是純客觀的自然物，那云彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而著色，因情感而美。
康橋曾見證過往昔的美好時光，可如今物似人非、人去樓空，這里藏著多少常人難以承受的人生遺憾！這里每一片風景都浸染著情感，情與景融合無間，才可能表現出那一份“志摩式”的灑脫和無奈。
其次，看似信手拈來的物象，實則是苦心孤詣地構成的意象。
徐志摩詩歌之美，美在意象。
而詩歌意象的構成，又有著一些非常個性化的方法和效果。
這些形象，都是人們在自然中、在生活中、在英國浪漫派詩人的詩作中似曾相識的，但經過詩人徐志摩感情的孕育，又具有了獨特而新穎的特色。
徐志摩詩歌的意象常用三種方法來構建：第一，通過情感化賦予客觀物象以感情色彩，使之由平入奇。
既讓讀者感到屬于自己經驗范圍以內的事和景，又讓讀者覺得其間蘊含了嶄新的意趣。
如《黃鵬》，寫黃鸝“沖破濃密，化一朵彩云”、“像是春光，火焰，像是熱情”，這里之所以讓人覺得新穎，因為其中有詩人的感受。
又如《再別康橋》：“那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘。
”由金柳向新娘的轉換，是由詩人感覺的位移使然。
第二，比喻的方法在形成新穎的意象時也具有不可忽視的作用。
如《沙揚娜拉》中“最是那一低頭的溫柔，/像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”。
一則妙喻寫出了日本小姐與友人道別時那千嬌白媚的神態，那種東方式的溫柔長留在讀者的記憶中。
又如《她睡了》，用J極富詩意的比喻寫“她”的睡態——“星光下一朵斜欹的白蓮”、”“香爐里裊起一縷碧螺煙”、“澗泉幽抑了喧響的琴弦”。
比喻的方法用于構建意象，有助于突顯意象某一方面的特性，既可以通過類比關系去拓展意義，又可以增強詩的形象性。
第二，抓住剎那間的感受、印象，將其定格下來作為意象。
如《灰色的人生》中：“我一把揪住西北風，／問他要落葉的顏色。
”捕捉到那獨特的瞬間，就可以像英國詩人布萊克門（Black）所說：“一沙一世界，、/一花一天國。
／無限掌中置，／剎那成永恒。
”徐志摩以詩筆把握了這些瞬間，產生出了獨特的意趣，對讀者來說也是新穎的意趣。
再次，徐志摩詩歌之美還美在一自律。
徐志摩是新月社的代表詩人，新月社詩人們在新詩格律化方面的主張也是徐志摩認同的。
在徐志摩的詩作中，詩形、意境、詞藻都很美。
尤其值得注意的是，徐志摩對音樂美的追求幾乎到了一種癡迷的程度。
從音節來看，徐志摩詩歌的音節和旋律，都顯得非常自然和諧。
他曾經說：“詩的真妙不在他的字義里，卻在他不可捉摸的音節里。
”他的音節似乎得自冥冥之中的神助，實際上這種自然和諧的效果也是刻意為之的效果一是音節與詩作要表達的思想和情緒的變化相一致，二是由有效的技巧來支持。
他的詩作中大量運用疊字的技巧，以及重句、復沓的技巧，都是力圖創造出一種他所期待的效果。
如《再別康橋》中首段和尾段中的“輕輕的”和“悄悄的”，營造出一種節奏上的特殊感覺。
又如《沙揚娜拉》節奏和旋律都很輕柔舒緩，最后一句不用漢語中那干脆果斷的“再見”，而用日本語中的“沙揚娜拉”，把它處理成柔和的尾音。
既顯得溫柔纏綿，又富于東方式的女性風韻。
從這些細致的處理中，讀者已不難體會到詩人徐志摩在音調上的煞費苦心。
在韻腳的處理上，徐志摩同樣非常講究。
新詩句法因要貼近白話口語，音節很容易變得散漫，這時韻的聯系與貫穿作用就變得尤其重要。
徐志摩的詩作有時一詩一種韻式，有時一首詩同時幾種韻式，并沒有形成對一種韻式的偏好，這說明徐志摩的詩作并不完全像胡適為自由詩用韻所做的倡議——新詩“在自然的輕重高下，在語氣的自然區分”——那樣，徐志摩詩歌的用韻不但是追求一種“語言的節奏”，而且還有一種“形式化的節奏”。
語音的節奏可以說是一種散文的節奏，但形式化的節奏則屬于嚴格的詩的節奏。
徐志摩的詩歌既尊重現代漢語的表述習慣，又有對現代漢語語言習慣的某些突破；在語法規范上，既有中國古典詩詞的浸潤，又有英詩的好些影響；在新詩格律化的過程中，既有對聞一多“二美”主張的有效融會，又有他自己的獨到意會。
他是根據自己“真純的詩感”在創造、在發現。
因此，他在詩歌藝術上所作的探索，對現代漢語詩歌的藝術發展來說，其貢獻是其他新月詩人不可能取代的。
追問
如何欣賞散文呢，假使一篇散文擺在你的面前，你需要從中獲取什么東西。
追答如果樓主是想學習如何寫散文，那么久注重寫作手法。
比如徐志摩的詩形、意境、詞藻和韻律都可以參考。
如果你只是單純的閱讀，那么體會作者參雜其中的愛情觀念、政治和他當時對社會的思考。
從中領悟你自己的愛情觀念和對徐志摩時代的理解，這個體會每個人是不同的。
勸告樓主一句：你無需過多的注重硬要學到多大的知識才算收獲，這樣會使你的閱讀不愉悅。
文學的積累是厚積薄發的，并不是說你讀一兩本書就能獲得多大的文學收獲。
這是一條漫長的路。
參考資料：徐志摩研究集
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