華閱文章網在許多人眼中，仿佛詩人總扮演著那風里來雨里去、多愁善感、醉生夢死的悲情角色。
所謂詩歌呢，便是充斥著枯枝爛藤、蔫花落葉的陰沉畫卷，那詩畫中的一草一木便也就成了詩人們筆下借以消遣的玩物了。
于是有人云，中國詩人乃至文人是如此頹廢，不少人也竟懵懵懂懂應聲認可了。
于是在這一片草木蔥蘢的困惑中，有的人的思緒飄回了那文學流水的上源，渴望從那最初的一草一木中尋找到干涸土地急盼的希望之露。
中國早期的文學創作以詩為主，而詩的雛形早在春秋戰國時期就已經形成，也正是從那時起那一草一木的種子開始生根發芽。
早期的詩歌創作如同作畫，最初的狀物描寫幾乎是單純的為了寫景，為后來的愛恨情愁布上一個舞臺。
如《關睢》中道：“關關睢鳩，在河之洲。”寥寥灑落的八個字，便勾勒出一幅生機迷人的畫面，在這河洲中男子對女子的愛慕便如那脈脈的流水般自然流淌開去。
子曰：“《關睢》樂而不淫，哀而不傷。”換言之，早期的詩歌并不十分強調景的作用，而更欣賞的是它的核心是否“盡善盡美”，也正合了孔子那句“思無邪”。
但不可否認的是，正是從那時起，景作為一個重要的角色已與文學的舞臺無法分割了。
溯游而下，流水由蒹葭蒼蒼的水源頭奔入了樹木叢生的高山峽谷。
于是便有了“東臨碣石，以觀滄海”的高歌，生發出那“種豆南山下，悠然見南山”的怡然自得，以及“百川東到海，何時復西歸”的人生思慮。
王國維先生有言道：“一切景語皆情語。”此時此刻，我們便是看得分明了。
景已不再是為寫景而寫景了，它變得有思想有情感有自己的一段歲月滄桑。
情與景的攜手，正如一位情感細膩的畫家深情而迷醉地凝視筆下的山川湖海一般，使人不由地動容。
就是這樣的一種感覺，一種心心相映、日月同輝的感覺。
這一草一木已不再是多余的點綴。
再往下奔流便到了廣闊的平原，這時古典詩詞已發展到了它的鼎盛時期。
由于氣候的變化，在流水周圍也生發出更多新林木新花草。
大量的如“楊柳岸，曉風殘月”和像“夕陽西下，斷腸人在天涯”的詞曲，宛若薄霧霓霞一般，使文學的星空愈加迷人燦爛。
詩人們已很習以為常地以寫景來表現意境，這無疑是創作上的一個奇異亮點。
情寓景，景生情，情景交融出奇境。
有了一草一樹的深情刻畫，又有了風雨生紗的柔情拂籠，人在其間，能不有所感懷，能不同樣深品那美景奇境的創造者心間的呼聲嗎？此時，真可謂是“此時無聲勝有聲”了。
最后，思緒的航船漸漸駛回了出神的人們身邊。
這個時代，已不再只是詩，或詞曲的天地，在新文化的大潮漲退中，沙灘上留下了文學之海贈予人們的無數珍寶，文學也真正成熟了。
但那一草一木的影子也如那清澄的海風般散落在漫山遍野。
有人說它不該如此虛浮，像原始森林般扒在文學的前線；也有人說它們讓我們覺得生活在仙境，如此的美妙。
但無論孰是孰非，我們始終得肯定一點。
這一點就讓帶著無盡的疲勞卻又收獲了無限喜悅的海員，讓這從海上歸來的他來告訴我們吧：
啊，多美好，那朦朧中的一片綠便是我的家吧！
轉載請注明出處華閱文章網 » 以“一草一木總關情”為話題寫一篇作文