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現代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘泥格式和韻律。
現代詩的發現可以追源到清末，當時，一些從西方引進的詩作已開始用白話進行翻譯，但是這些作品量不是很大，所以鮮為人知。
現代詩名稱，開始使用于1953年—紀弦創立“現代詩社”時確立。
現代詩主要流派為新月派、九葉派、朦朧派。
特點：
1、形式是自由的 。
2、內涵是開放的 。
3、意象經營重于修辭。
現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重于修辭運用，與古詩相比，雖都為感于物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。
現代詩的主流是自由體新詩。
分類：
詩歌的分類也有多種方法，根據不同的原則和標準可以劃分為不同的種類。
基本的有以下幾種：
1、敘事詩和抒情詩。
這是按照作品內容的表達方式劃分的。
（1）敘事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。
（2）抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。
如，情歌、頌歌、哀歌、挽歌、牧歌和諷刺詩。
敘事和抒情也不是絕然分割的。
敘事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敘事緊密結合。
抒情詩也常有對某些生活片斷的敘述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。
2、格律詩、自由詩和散文詩。
這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。
（1）格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。
它對詩的行數、詩句的字數（或音節）、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，中國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。
（2）自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。
它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。
（3）散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。
作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。
中國現代詩也可以分為兩個相對獨立的階段：
1、中國現代詩歌：二十世紀上半葉以前的詩歌稱為“中國現代詩歌”。
2、中國當代詩歌：二十世紀下半葉以后的詩歌稱為“中國當代詩歌”。
現代詩鑒賞的內容
1. 詩歌的語言
語言是一切文學作品的基本材料。
詩歌尤其講究語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的營造，以及情感的傳達，都要借助語言。
詩歌的語言要求用最簡潔的詞句傳達盡可能豐富的內容，這就使詩歌語言形成了凝練、含蓄、跳躍性強的特點。
相對而言，現代詩用白話寫成，且較少用典，字面上較舊體詩容易把握。
但是，要正確評價一首詩，還是要反復朗誦，盡力揣摩，并抓住飽含作者深情的詞語仔細品味其深層含義。
2. 詩歌的形象
詩歌是通過藝術形象反映生活和抒發感情的。
鑒賞詩歌必須準確把握詩中的藝術形象：有些詩，通篇都通過描繪具體鮮明的形象抒發感情；有些詩，雖然沒有描繪具體形象，但能喚起讀者的想象；有些詩，既描繪具體形象，又抒發自己的思想感情……
要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特征。
有些詩歌描繪的形象較多，鑒賞時應該對眾多的單個形象進行組合想象，構建整體形象；有些詩歌描繪的形象不是實指，有比喻或象征的內涵，把握這類作品的形象不能從字面上理解，而應結合時代背景、作者遭遇等，通過想象、聯想挖掘形象的內涵。
總之，理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握，不能望文生義，浮于表面。
3. 詩歌的情感
詩歌一般都會抒情言志，鑒賞時必須深切體會詩歌的感情內涵。
具體地講，就是要從詩歌的形象、意境中體會作者的情感。
有些詩歌的思想情感是通過比喻、象征意義來體現的。
理解這類詩歌的思想感情，首先要展開聯想和想象，準確把握詩歌形象的內涵，以便加深對感情的理解。
詩歌總要反映一定的時代生活，理解詩歌的感情不能忽略時代特征。
同一題材的作品，由于詩人的理想志趣、生活經歷、所處時代不同，會表現出不同的思想感情。
理解詩歌的感情還要顧及詩歌的類別、風格、流派等因素。
例如，現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也常不同。
4. 詩歌的藝術特色
詩歌的藝術特色主要是指抒情手段、用典、構思和表現手法。
鑒賞詩歌時要掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧，如擬人、比喻、借代、夸張、對比、象征，以及以動寫靜、小中見大、虛實結合、襯托、托物言志等。
現代詩鑒賞的方法
1. 抓詩眼
詩眼是詩中最富表現力、最能開拓詩歌意境的關鍵詞句，是能使詩歌生輝的聚光點。
詩眼的錘煉和設置在詩歌創作中具有重要地位，古今詩評家無不從這點出發賞析詩歌。
2. 析意象。
意象是詩人的主觀意念和外界客觀物象撞擊的產物，是詩人為了表現自己的內心世界，把客觀的物象經過選擇、提煉，重新組合而產生的一種含有特定意義的語言藝術形象。
詩歌中，詩人不僅要用意象進行思考和感受，還要用意象進行表達。
3. 明“虛”“實”
社會生活無限廣闊，詩人不可能把它們全部寫到詩作中去。
因此，詩人往往用“實”表現“虛”，或用“虛”表現“實”。
虛實相生，相互映襯，是詩歌創作的一條藝術規律。
詩中的“虛”就是思想感情，詩中的“實”就是景物形象。
詩歌如果只寫“虛”，會顯得抽象空洞，沒有詩味；如果只寫“實”，則會顯得死寂而缺乏生氣。
4. 推敲手法
詩人抒情的方式一般有兩種：一為直抒胸臆，即在作品中直接顯現個人的心緒；另一種是詩人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托氣氛的方法，如借助比興、化用典故等手段，委婉地表情達意。
5. 知人論世
孟子云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也。
”這句話是說，欲解其詩，必知其人，必論作者所處的時代。
古詩
“古詩”的原意是指古代學者所作的詩。
約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩，既無題目，也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現手法和藝術風格，被統稱為“古詩”。
意義 清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。
大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。
或寓言,或顯言,或反復言。
初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。
”（《說詩語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典范。
西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。
到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,并大體確定它們是漢代作品。
同時，蕭統《文選》，以及陳代徐陵《玉臺新詠》又從詩歌分類上確定了“古詩”的范圍：凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”,無名氏者為“古詩”。
因此，梁、陳以后，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。
它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，并且發展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。
而《古詩十九首》便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為了一個專題名稱。
古體詩，又稱古風。
唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數句數限制的詩體。
唐以后，由于近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。
其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數和詩行： 古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。
所有古體詩都是按照詩句的字數分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。
四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們采用了。
但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。
所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統，寫的人很多。
七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。
所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。
五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。
另有一類雜言古詩，詩行里的字數長短相雜，參差不齊。
古詩體式簡談兼對中學課本兩處詩體說法的商榷 我國古代詩歌體式繁多，在古詩的分類和叫法上也眾說紛紜。
尤其是對于樂府、古風、歌行體三類詩，更易混淆。
因為，從形式上看，樂府體與古風都是五言體，七言古詩與歌行體都是七言體，很難區分。
但是，從古代以來，人們比較一致地承認它們在表達內容、手法、風格特色的區別，對它們有約定俗成的稱呼。
人教版八年級（下）在《詩五首》的“研討與練習”第二題中說：“《茅屋為秋風所破歌》和《白雪歌送武判官歸京》都是‘歌行體’詩，形式自由，語言流利，格調奔放。
請從句式、敘事、抒情等方面說說這兩首詩的異同。
” 《詠柳》
又九年級（上）知識短文《怎樣讀書》中說：“杜甫的《石壕吏》格律教寬，叫古風……” 這里的叫法，不符合習慣。
人們習慣上把杜甫的《茅屋》一詩叫做“七言古體詩”，而把岑參的《白雪歌》叫做“七言歌行體”，編者也明顯看到了兩詩的“異”，所以出了這樣的問題。
而杜甫的《三吏》《三別》雖然在形式上與“古風”同為五言，但習慣上人們把《石壕吏》叫做“新樂府”，而不叫“古風”。
為了說清這個問題，需要對我國古代詩歌體式作一簡要回顧。
我國最早的詩體是四言的“詩經體”，接著出現了以屈原《離騷》為代表的“楚辭體”（也叫“騷體詩”），后者用連詞“之”和語氣助詞“兮”將句式變長，如“帝高陽之苗裔兮”（《離騷》）、“操吳戈兮披犀甲”（《國殤》），這為后來的五、七言詩提供了先例。
因此，《詩經》與《楚辭》成為我國詩歌之源。
至漢代，出現了專門負責搜集各種詩歌、民歌的機構“樂府”，它所搜集的最有影響的是民間詩歌，這就是我們今天還能看到的“漢樂府民歌”。
它最大的特點是現實性強，通俗明快，形式上以五言為主。
如教材八年級（上）中的《長歌行》及高中課本中的《飲馬長城窟行》《十五從軍征》等，即是“正宗”的“漢樂府”。
漢樂府民歌的內容體式影響了當時及后世的文人詩歌創作，至東漢末年，代表文人五言詩成熟的《古詩十九首》出現，其中吸收了樂府民歌的許多特點，這對古詩體式的發展起到了推動作用。
尤其是在魏晉南北朝及唐代，漢樂府的發展衍變形成兩種主要的形式。
曾幾詩作
一種是文人以模擬為創作的“古題樂府”（也叫“舊題樂府”），它借用“漢樂府”的題目，寫新的內容，猶如“舊瓶裝新酒”，如曹操的《步出夏門行》（（七上）、楊炯的《從軍行》、李賀的《雁門太守行》（九下）、李白的《蜀道難》《將進酒》（高中）等。
這些詩歌的特點是雖沿用了漢樂府的題目，但寫的內容是新的，不過與原題有一定的聯系，如“從軍行”與軍隊軍事有關，“雁門太守行”與邊塞有關。
文人模擬樂府在內容上從漢樂府的敘事為主轉變為以抒情為主；在形式、手法上，則借鑒其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了藝術品位。
“古題樂府”有五言與七言兩種形式。
七言的古題樂府，今能見到最早的是三國時曹丕的《燕歌行》，至南朝齊梁時的鮑照始大力為之，寫出了《擬行路難》（18首）等。
樂府詩可以歌唱，而七言樂府體主要是以吟誦為主，在內容篇幅上，一般比較長，吟誦時如行云流水，一氣而下。
它可以自由轉換韻腳來極盡內容多變、結構轉折、氣勢壯闊、感情跌宕多姿之妙，這種詩體適宜于承載較大思想內容、抒發激越奔放之情，既有古樂府通俗明快的特點，又以文人抒情言志為主，形式以七言句式為主，間有雜言，文采飛揚，讀來抑揚頓挫，所以人們又稱之為“歌行體”。
另一種則主要是借鑒了“漢樂府”敘事為主、反映現實的內容特點和淺顯平易通俗的表達特點，用它來反映當時的社會現實，以引起人們對社會的關注。
它并不再借用“漢樂府”的原有題目，而是根據反映事件的不同內容而命名，所謂“即事命篇，無復依傍”。
唐朝的杜甫關心國事，用筆反映“安史之亂”前后的社會現實，寫了許多這樣的詩，如《兵車行》（高中）專寫唐王朝窮兵黷武的開邊戰爭給人民帶來的災難，《三吏》（《潼關吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三別》（《新婚別》《垂老別》《無家別》）寫“安史之亂”給百姓帶來的巨大痛苦等。
這些詩，主要是在實質上繼承了“漢樂府”“感于哀樂，緣事而發”傳統，形式上與五言古體詩無異。
稍后的元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩。
至中唐時，白居易、元稹等現實主義詩人為了挽救當時國家的衰落，用詩歌反映社會現實弊端，以引起統治者的注意，遂大力提倡杜甫、元結這些詩歌形式，并冠之于“新樂府”的稱號，發起了“新樂府運動”。
他們自己也寫了不少的“新樂府”，形式上五言、七言都有。
如白居易的《觀刈麥》（九上）、《賣炭翁》《新豐折臂翁》《杜陵叟》等，都是敘事性強、平易通俗的“新樂府體”。
《竹林答問》中說：“古詩、樂府之分，自漢、魏已然。
樂府音節不傳，唐人每借舊題自標新義。
至少陵，并不襲舊題，如《三吏》《三別》等詩，乃真樂府也。
”（《清詩話續編》2225頁，上海古籍出版社1983）概要地指出了新樂府詩的特點。
文人學習“漢樂府”的還有另一類情況，主要是將樂府詩平易通俗的特色引入抒情古體詩中，體現出與以往五言古體詩質樸古奧不同的特色，代表作是李白的《古風》（58首）組詩。
“古風”從形式外表上看，與五言古體詩沒有什么區別，但在抒情內容和方式上，卻有區別。
清代趙執信《聲調譜》中在回答樂府與古體詩之間區別時說：“音情迥別，于此悟入，思過半矣。
”（《清詩話》132頁上海古籍出版社1963）“音情”指的就是內容感情風韻方面的區別。
《甌北詩話》中更進一步指出：“蓋古樂府本多托閨情女思，青蓮深于樂府，故亦多征夫怨婦惜別傷離之作，然皆含蓄有古意……蘊藉吞吐，言短意長，直接國風之遺。
少陵已無此風味矣。
”（《清詩話續編》1142頁，1983）由此可見，雖同受“漢樂府”影響，杜甫的“新樂府”與李白的“古風”是有區別的。
在唐人詩集中，直接標以“古風”題目的很少。
“古風”、“五言古體”、“新樂府”在形式上自由，不講格律，所以也沒有“格律較寬”的問題。
鳳求凰
七言歌行體發展到唐時，也出現了兩種情況。
因為唐時出現了“格律詩”（也叫“近體詩”，以區別以前不講格律的“古體詩”），所以，一種是有意把格律詩的一些句法、手法引入古體詩中，一種是有意避開格律詩的句法、手法。
習慣上，人們把前一類叫做“七言歌行體”，后一類叫做“七言古體詩”（簡稱“七古”）。
初唐的一些詩人在繼承南朝齊梁詩歌的華麗鋪陳基礎上，嘗試將七言格律詩的句式和對仗等手法引入歌行體中，于是出現了盧照鄰的《長安古意》、駱賓王的《帝京篇》、張若虛的《春江花月夜》等著名詩篇，形成篇幅雄壯、氣勢宏肆，散句中雜以格律、對仗等句式，以反映廣闊社會現實內容見長，讀來抑揚頓挫，跌宕多變，為人稱道，人稱“初唐體”，遂使七言歌行體面貌一新。
至盛唐，高適、岑參等用此體式寫了大量的邊塞詩，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官歸京》（八下）、《走馬川行奉送封大夫出師西征》（九下）等，這些詩充分發揮了“初唐體”的特色，內容豐富壯闊，感情奔放激越，形象雄壯奇麗，手法技巧多樣，語言駢散結合、優美多姿，讀來令人意氣昂揚。
至中唐白居易等人，又在這種體式中融進敘事成分，寫出了名篇《長恨歌》《琵琶行》等，七言歌行體又出現了新的發展。
直至清代初期，吳偉業（號梅村）用這種詩體寫出了《圓圓曲》《永和宮詞》《蕭史青門曲》《聽女道士卞玉京彈琴》等名篇，以詩詠史，形式上更講究技巧，辭藻富艷，用典精切，形成多姿多態的藝術風貌，優美動人，膾炙人口，更將七言歌行體提高到一個新的高度，人稱“梅村體”。
到了清末民初，王國維等人還用這種體式寫出了《頤和園詞》等詩。
杜甫陶像
而杜甫、韓愈等詩人則在七言樂府體中有意識地避開律詩的句法句式，以體現出古奧、質樸的風格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“長林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自嘆息”、“冷似鐵”等），多用奇崛古樸的語言，以體現折拗郁勃的特色，這在律詩中是不允許的。
在內容風格上，這類詩往往以現實主義的題材、深刻沉郁的感情為主，與前一類歌行體的濃郁浪漫主義色彩不同。
但講究內容的壯闊、氣勢情感的奔放激越，結構的轉折多變，又符合七言歌行體的總體特色。
像杜甫的《茅屋為秋風所破歌》（八下），李益的《登天壇夜見海》，韓愈的《山石》《八月十五夜贈張功曹》《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》，盧仝的《月蝕詩》《走筆謝孟諫議寄新茶》等，都具有這樣的特色，習慣上被稱為“七言古體”。
關于七言歌行體與七言古體詩的區別，前人論述非常多，劉熙載的《詩概》中是這樣區分兩類特點的：“七古可命為古、近兩體。
近體曰駢、曰諧、曰麗、曰綿；古體曰單、曰拗、曰瘦、曰勁。
一尚風容，一尚筋骨。
此齊梁、漢魏之分，即初、盛唐之所以別也。
”（《清詩話續編》2436頁）這里所說的“古”指的就是《茅屋為秋風所破歌》那樣的七言古體，它繼承了漢魏古詩的古樸質實的特點；“近”則是指“初唐體”發展而成的七言歌行體，它繼承了齊梁尚巧求麗的特點。
可以說，這是在漢魏六朝七言樂府詩的大樹上結出的兩個不同風味的果子。
詩仙李白
以上大概是我國古體詩的基本概況，它與唐代出現的格律嚴整的近體詩（格律詩），成為我國古詩的基本形式。
《潤物》一書中有許多經典詩詞。
編輯本段相關常識
1.韻腳：韻文句末壓韻的字，如李白《靜夜思》床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。
光霜鄉是韻腳。
通常第三句不押韻，但也有不規則押韻的詩（如《望天門山》）。
2.押韻：詩歌辭賦押韻使音調和諧優美，如李白《靜夜思》押ang韻。
3.律詩的結構：共八句，一二句為首聯，三四句為頷聯，五六句為頸聯，七八句為尾聯。
4.古詩的節奏和韻律： 從句式上看，古詩一般四字為二、二；五字為二、二、一；七字為二、二、二、一、 從意義上看，有時因表意需要也有特殊情況如：勢拔|五岳|掩|赤城，這樣就成了二、二、一、二式。
5.因為古詩原沒有標點（標點是后人添加上的），所以一行為一句。
一、還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。
a． 主語后置。
崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”， b． 賓語前置。
杜甫《月夜》詩：“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。
”實即“香霧濕云鬟，清輝寒玉臂”。
c．主、賓換位。
葉夢得《賀新郎》詞：“秋色漸將晚，霜信報黃花。
”也顯然是“黃花報霜信”的意思。
d、定語的位置。
第一、 定語挪前。
王昌齡《從軍行》詩：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。
”下句的“孤城”即指玉門關，為“玉門關”的同位性定語，現卻被挪在動詞“遙望”之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。
第二、 定語挪后。
李白《夢游天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。
”意即“一月夜飛渡鏡湖”。
e、以賓語面貌出現的狀語。
“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
” “笑春風”表面上是動賓詞組，實際上“秋風”、“春風”都不受“動”、“笑”的支配，而是分別表示“在秋風中動”、“在春風中笑”的意思。
二 、 許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。
詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜數枝開。
”鄭谷將“數”改為“一”，因為題為“早梅”，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是“早梅”了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為“一字師”。
王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“云破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。
① 動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。
例1：你記得跨清溪半里橋，舊紅板沒一條，秋水長天人過少。
冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。
（《哀江南》孔尚任）在這里，一個“剩”字引人注目，作者并沒有用“留”、“見”，其妙處就在“剩”雖與“留”意思相近，但“剩”字一般是被動的，而且有“殘存”，“殘余”的 意思；另外“剩”字有時間性，給人一種“無可奈何”之感。
“留”則無這么多含義。
“見”只就眼前而言，不能給人以今昔對比的變遷感。
② 修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。
例1：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
（《閨怨》王昌齡）前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。
這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心而恰到好處之意。
所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想 起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。
這是一位滿臉稚氣的少婦。
一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之 處。
③ 特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們： a. 疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。
楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。
（《<竹枝詞>其一》劉禹錫） 尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。
（《聲聲慢》李清照） b. 擬聲詞：有些擬聲詞就屬于疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。
作用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。
簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。
（《浪淘沙》李煜） 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
(《登高》杜甫) c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。
但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。
欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有 致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。
或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：“流光容易把人 拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。
”紅與綠道出了蔣捷感嘆時序匆匆，春光易逝的這份兒“著色的思緒”。
就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：“記得綠羅裙，處處憐芳草。
”“曉來誰染霜林醉，總是離人淚！”憐惜與傷別離的情愫盡在“綠”與“醉紅”中。
五律格式一
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平平⊙仄平（韻）
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平平⊙仄平（韻）
五律格式二
平平⊙仄平（韻）
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平平⊙仄平（韻）
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平平⊙仄平（韻）
五律格式三
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平平⊙仄平（韻）
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⊙仄仄平平（韻）
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平平⊙仄平（韻）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韻）
五律格式四
⊙仄仄平平（韻）
平平⊙仄平（韻）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韻）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韻）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韻）
通常平就是拼音一二聲，仄就是三四聲。
圓圈內是可平可仄，上述句尾押韻是必要的。
頷聯（三四句）、頸聯（五六句）要對偶。
寫詩的感覺是大量的讀出來的，
否則用現代的一些語法和思維寫，
會很畸形，只是可能行外人不覺得。
你的詩，尚可。
