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《歡樂英雄》之后的古龍，意志躊躇出手不凡，成熟期的任何一部作品，拿出來都堪稱經典。
讀《大人物》像品嘗一道很好吃的家常小菜，可以用一本言情小說的書名概括田大小姐的心態及大致情節：《追夫狂想》。
用這種輕巧的筆法寫武俠小說也沒什么不好，輕松。
有趣、熱鬧、好看。
可是尚有一個缺憾，它無法承載太多的悲壯與滄桑。
《蕭十一郎》就是在這種情況下橫空出世。
暮春三月，羊歡草長；天寒地凍，問誰飼狼？人心憐羊，狼心獨愴。
天心難測，世情如霜……永遠的蕭十一郎！
風四娘是個很可愛的女人，大方爽朗、至情至性、善解人意又不作無謂的糾纏。
有蕭十一郎這樣的男人才有風四娘這樣的紅顏知已。
葉開就比較公式大俠化，《九月鷹飛》也是一個傳統的武俠模式：一位英俊少俠破獲了一起武林陰謀。
更有噱頭的是：陰謀的主使者居然是女人，而且是美女，很有來歷的美女--還有什么比這更香艷刺激的呢？好在這位少俠不但人品武功一流，又很機智很幽默很圓滑很可愛，我們還有什么好嫌棄的？
《九月鷹飛》里，友情看似寫得激情澎湃其實并不好。
因為葉開的聰明和世故，使得一切都不那么誠懇，利益擺在了很前沿的位置。
例如說郭定，與其說友情感動了他倒不如說愛情擊中了他。
不，我不是在否定這本書，事實上此書故事精彩曲折，文筆曉暢自如，結構完整細致，是難得的佳作。
《流星蝴蝶劍》最傳神的就是人物，尤以律香川為最，到現在我一吃蛋炒飯就要想起他（一想起他就要吃不下飯）。
這部作品可以歸入只寫了一部《三少爺的劍》的"江湖人"系列，一樣的無奈，一樣的不可自拔。
《流星蝴蝶劍》的意境是所有古龍小說里塑得最好的，完整而動人。
可能單就語言來講，這本小說的地位應該很靠前才是。
說《七種武器》整整影響了一代人有點夸張，因為古龍太愛說教反而削弱了主題的表達。
整體素質較高的六部作品讓我們領略了六種不同的感情，從長生劍到離別鉤，愛與恨同等簡單又強烈。
最好看的是《碧玉刀》，輕松有致；寫得最好的卻是《霸王槍》，動情入心。
求變的《天涯明月刀》，散文詩化的語言，美則美矣，就是影響了情節的自然。
公子羽是一個偶像問題，在稍后的《英雄無淚》里再一次提到。
傅紅雪好像是古龍筆下最慘最落魄的男主角，幸好彌補了他一個最溫馨的結局。
那朵茉莉花的芬芳，是否可以撫平他的憂傷？
《七殺手》是個很奇怪的故事，前半部每出現一個人，都會讓你誤以為他是主角，直到下一個人把他打敗；后半部每出現一個人，都會讓你誤以為他是壞蛋，直到他擺事實講道理令你明白他是有苦衷的。
柳長街的名字和心態原始得與這個扭來扭去的故事涇渭分明。
《劍花煙雨江南》則白白浪費了一個好書名，把江湖部分抽掉，簡直就是一本瓊瑤小說。
有人說像言情小說的武俠小說其實倒也創意，可我的看法是，沒有必要，古龍并不是靠這個取勝的。
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對于《三少爺的劍》我不想多說，謝曉峰得到的不想要，失去的追不回來，那么樣的家族里有這么樣的一個叛逆，夫復何言？
比較一下《陸小鳳》和《楚留香》好嗎？
這兩個系列很相似，各方面都是。
而且，《陸小鳳》系列成書時間跨度不大，整體水平要遠高于《楚留香》，連故事都要好看得多。
但楚留香仍然比陸小鳳名氣大。
原因不外如下:一、楚留香先入為主。
二、鄭少秋怎么著都比萬梓良要瀟灑漂亮。
比起神化的楚留香，陸小鳳則平實可愛。
花滿樓、西門吹雪的形象也比胡鐵花、姬冰雁立體豐滿。
《陸小鳳》沒能得到應有的承認，實在遺憾。
我一直都不喜歡《并拼蕭十一郎》。
它寫得好不好先不妄下評論，單只是對連城璧的安排就已極其惡俗。
我實在不明白隔了那么久，古龍又把這個故事拉出來重新排演，是江郎才盡沒什么好寫的呢，還是讓連城璧變成大壞蛋，沈璧君才能合情合理與蕭十一郎共效于飛。
為什么不放過連城璧，任他當個做作的偽君子？我寧可他痛苦一輩子，蕭沈遺憾終生，也好過如此安排。
憤怒的小馬掄起憤怒的《拳頭》負起保護藍蘭一行人的重任勇闖狼山，英勇無比。
故事山重水復在你意想不到的地方柳暗花明，只可惜亂花漸欲迷人眼，簡單的真情大白之后，我反而滿頭霧水，鬧不清古龍到底想說什么了。
《邊城浪子》打著葉開和傅紅雪的金字招牌所向披靡。
但這里的葉開并不可愛，甚至有些裝模作樣地討人厭。
他總以為自己做得很對，說出的話很權威。
其實他心底多少有點高高在上的優越感和自以為是，持著這種心態的葉開表現自己的博愛和悲天憫人就像在逢場作戲。
過了那么多年，我都不能忘記一個情節--葉開去勸說傅紅雪，傅紅雪聽了半晌后掉頭往外走，說："這里俗氣太重，我實在呆不下去了。
"葉開回答道："一個人若想活在這世上，有時候就是要俗一點。
"這樣深諳處世之道的葉開實在是太高明了，高明到他對女人動情卻絕不用心。
他永遠不可能有翠濃死時傅紅雪那種整個人被掏空了的感覺，反正自有可愛的女人為葉少俠前赴后繼。
最可悲的是傅紅雪，做了那么多事，到了最后什么都不是，什么都沒有。
懸念推理武俠走入極致的作品是《血鸚鵡》，我第一次看的版本叫《十萬神魔十萬血》，都以那個奇詭的神話點題。
情節左閃右閃，不經意間就是一個陷井，讓人防不勝防。
最終的蕭條表明，這種手法實已走入死胡同。
《血鸚鵡》的重心一直是那個詭異血腥的神話--古龍講述故事重于刻畫人物。
對于故事進程來說，王風更像個載體，是旁觀者見證者多于參與者，任憑鐵恨血奴他們裝神弄鬼轟轟烈烈。
這種重心的轉移，我不知道意味著什么。
我只是覺得，自《火拼蕭十一郎》到《血鸚鵡》，古龍下筆都不夠干凈，令人為之郁結，讀來殊不痛快。
古龍自己似乎也察覺了這一點，筆鋒一轉，竟跳入傳統武俠的套路里。
《白玉老虎》寫得還是可以的，不過創意不甚高明。
若不是古龍的技巧已然純熟，手法實在老到，這部作品的水平幾乎連《名劍風流》都不如。
習慣了二十幾萬字一個故事的古龍揮起如椽巨筆，煞都煞不住腳，洋洋灑灑六十幾萬字居然才剛點題。
而我們也是才正視白玉老虎這個東西，就發現文章戛然而止了。
情節就到這里也不是不行，留個懸念嘛。
可是書中太多伏筆攪在一起扯都扯不開，古龍就這樣隨它去了未免太隨心所欲。
更麻煩的是書里要表現的角色太多，趙無忌的形象便有點模糊。
在這本書里，女人的戲占很大比重。
《白玉老虎》中，熠熠閃亮的小雷讓人過目不忘。
這個角色有點像龍小云，性格都比較扭曲。
但傲氣凌人的小雷有如一個聰明得過了頭的弟弟或兒子，并不討人厭。
有人說《白玉老虎》幾乎給打回了《絕代雙驕》的水平，這個說法喜歡《絕代雙驕》的讀者肯定不會認同--《白玉老虎》也確實沒有《絕代雙驕》好看、精彩、可愛。
但單就小說的藝術成就來講，這句話并不辱沒《絕代雙驕》。
《絕不低頭》是我唯一沒有看，也不敢看的古龍小說，所以作為古龍唯一的現代小說這么特別，仍是不加評論。
《白玉老虎》幾乎給打回到前期水準，古龍的挫敗感似乎也不小。
在《大地飛鷹》中，他竭力想回到那個充滿激情與靈性的武俠空間，可惜失敗了。
平心而論，《大地飛鷹》本身算不上失敗，但有了成熟期那么精彩絕倫的故事，這樣無與倫比的人物，要命的小方想讓人喜歡也是一個要命的難題。
一開始還是蠻吸引人的：大漠、垂死的小方、身手高強的白衣人、貓盜、三十萬兩黃金……幾乎是個精彩的故事了--幾乎，也只是幾乎，因為古龍急不可待地想論證一個什么道理，也許是生命的真諦，也許是生存的真理，反正不管是什么都使得古龍行文不怎么干凈，缺少生氣與靈氣。
古龍大概忘了自己的成功之處：激情在人物的一舉一動中，真諦在情節的一張一弛間。
迤邐凝澀的思路里，甚至明顯可見古龍的猶豫又堅持。
堅持到最后，班察巴那不知疲憊地喋喋不休，疲憊的古龍簡直無法自圓其說，還有即將解脫的松弛。
于是，古龍又回到他駕輕就熟的老路上，《銀鉤賭坊》、《幽靈山莊》。
而大部分由司馬紫煙代筆的《圓月彎刀》構思不錯，行文卻惡俗無比，像在玩文字游戲一樣。
所以古龍再一次祭起了小李飛刀，沒想到法寶也有失靈的時候。
《飛刀，又見飛刀》令人感慨萬千：李壞，古龍你亂發飛刀也實在是真夠壞的。
《碧血洗銀槍》是古龍后期難得的佳作：洗練、干凈、充滿了生命力。
故事很簡單，但古龍成熟極了的筆法娓娓道來，也是頗有情致。
中后期的古龍刻畫人物方面的問題越來越突出，不得不提上評論的議程：除了男主角，任何人你都不能預測他會往哪個方向發展。
難怪有人說：《陸小鳳》系列再繼續下去，連老實和尚都老實不保。
小鎮上馬如龍不知自己該過哪種生活--古龍大概也厭倦了，厭倦了爾虞我詐厭倦了江湖廝殺厭倦了無休無止的延續與不可改變。
鳥倦飛而知還，所以緊接著是《離別鉤》、《鳳舞九天》、《新月傳奇》，三個系列各一部，而主角們有志一同地都無可奈何走向淡漠走向歸隱。
跟隨其后的，是一整部用無可奈何交織的血與淚。
知道什么叫做"人在江湖，身不由已"嗎？看看《英雄無淚》就會明了。
熱血狂情的朱猛、無能為力的司馬、清新驕傲的小高、總是不知道自己要什么但堅持去要的女人們……都身不由已地沉淪又拼命掙扎。
《七星龍王》看來是想走《大人物》那一脈的路子。
不過古龍忽略了：一個頓頓山珍海味的富翁偶而來點清粥小菜很可口；一個日日粗茶淡飯的蓬門小戶咬菜根，就是不得已而為之了。
《午夜蘭花》里，神一樣的楚留香"死"了，創造了那么多神話的古龍也只是在暮鼓秋歌中垂死掙扎罷了。
出人意料的是，在這種痛苦掙扎里誕生的《風鈴中的刀聲》暮氣雖重，其實寫得很漂亮。
風鈴中等待游子的因夢，心是一座小小的城。
丁寧答答的馬蹄，無意中踏出個美麗的錯誤。
茫然的古龍，最后卻不知該如何將其進行到底，多虧于東樓為它續了個歡歡喜喜又不知所謂的尾巴。
高處不勝寒，寂寞的古龍終于明白了他把自己給推到了一個什么境地：浮生夢一場 世事云千變 休干 誤殺英雄漢。
是啊，再寫下去身心都無法堅持，誰知風云詭譎世事滄桑又會怎樣地變幻無窮？于是乎，他收手了。
遙想當年，古龍看著自己的故事在申碎梅、丁情的手里成形，是不是長長長長長長嘆一口氣：廉頗老矣，尚能飯否？
