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艾青詩選名篇摘抄賞析
礁石
艾青
一個浪，一個浪
無休止地撲過來
每一個浪都在它腳下
被打成碎沫、散開……
它的臉上和身上
象刀砍過的一樣
但它依然站在那里
含著微笑，看著海洋……
從藝術手法來看，在《礁石》一詩中，詩人把他對生活的獨到思考熔鑄于“礁石”這一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在讀的時候，應該超然于物外，想得更深遠。
的確，象征手法的運用，使這首詩言有盡而意無窮！
以微笑的方式生活，無論你遇到多大的困難與挫折，無論是一個人還是一個民族。
這是《礁石》給我們的最深刻的啟示！
艾青的詩《希望》
《希 望》
夢的朋友
幻想的姊妹
原是自己的影子
卻老走在你前面
像光一樣無形
像風一樣不安定
她和你之間
始終有距離
像窗外的飛鳥
像天上的流云
像河邊的蝴蝶
既狡猾而美麗
你上去，她就飛
你不理她，她攆你
她永遠陪伴你
一直到你終止呼吸
參考資料：[*]
現代詩《希望》艾青內容與背景故事
《希 望》
夢的朋友
幻想的姊妹
原是自己的影子
卻老走在你前面
像光一樣無形
像風一樣不安定
她和你之間
始終有距離
像窗外的飛鳥
像天上的流云
像河邊的蝴蝶
既狡猾而美麗
你上去,她就飛
你不理她,她攆你
她永遠陪伴你
一直到你終止呼吸
艾青的作品一般是描寫太陽、火把、黎明等有象征性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗和恐怖的痛恨以及對黎明、光明、希望的向往與追求。
艾青從對農村勞動人民的熱愛和接近他們的要求出發，十多年來，一直向他們呈獻著自己最真切的詩情。
[9]
艾青的詩歌以它緊密結合現實的、富于戰斗精神的特點繼承了“五四”新文學的優良傳統，又以精美創新的藝術風格成為新詩發展的重要收獲。
這里既反映了作者的藝術才能，又銘記下他嚴肅的、艱苦的藝術實踐。
在他的詩歌中，飽滿的進取精神和豐富的生活經驗帶來鮮明。
艾青的詩歌具有鮮明深刻的形象，隨著詩歌結束，形象也就完成。
形象，不僅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青詩選》中優美語句及賞析
1、《礁石 》
一個浪，一個浪
無休止地撲過來
每一個浪都在它腳下
被打成碎沫，散開
……
它的臉上和身上
象刀砍過的一樣
但它依然站在那里
含著微笑，看著海洋
……
2、《我愛這土地 》
假如我是一只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
——然后我死了，
連羽毛也腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水?
因為我對這土地愛得深沉……
3、《給太陽 》
早晨，我從睡眠中醒來，
看見你的光輝就高興;
——雖然昨夜我還是困倦，
而且被無數的惡夢糾纏。
你新鮮、溫柔、明潔的光輝，
照在我久未打開的窗上，
把窗紙敷上淺黃如花粉的顏色，
嵌在淺藍而整齊的格影里，
我心里充滿感激，從床上起來，
打開已關了一個冬季的窗門，
讓你把全金絲織的明麗的臺巾，
鋪展在我臨窗的桌子上。
于是，我驚喜看見你：
這樣的真實，不容許懷疑，
你站立在對面的山巔，
而且笑得那么明朗。
我用力睜開眼睛看你，
渴望能捕捉你的形象，
多么強烈，多么恍惚，多么莊嚴!
你的光芒刺痛我的瞳孔。
太陽啊，你這不朽的哲人，
你把快樂帶給人間，
即使最不幸的看見你，
也在心里感受你的安慰。
你是時間的鍛冶工，
美好的生活鍍金匠;
你把日子鑄成無數金輪，
飛旋在古老的荒原上……
假如沒有你，太陽，
一切生命將匍匐在陰暗里，
即使有翅膀，也只能像蝙蝠
在永恒的黑夜里飛翔。
我愛你像人們愛他們的母親，
你用光熱哺育我的觀念和思想——
使我熱情地生活，為理想而痛苦，
直到我的生命被死亡帶走。
經歷了寂寞漫長的冬季，
今天，我想到山巔上去，
解散我的衣服，赤裸著，
在你的光輝里沐浴我的靈魂……
4、《黎明的通知 》
為了我的祈愿
詩人啊，你起來吧
而且請你告訴他們給太陽
早晨，我從睡眠中醒來，
看見你的光輝就高興;
——雖然昨夜我還是困倦，
而且被無數的惡夢糾纏。
你新鮮、溫柔、明潔的光輝，
照在我久未打開的窗上，
把窗紙敷上淺黃如花粉的顏色，
嵌在淺藍而整齊的格影里，
我心里充滿感激，從床上起來，
打開已關了一個冬季的窗門，
讓你把全金絲織的明麗的臺巾，
鋪展在我臨窗的桌子上。
于是，我驚喜看見你：
這樣的真實，不容許懷疑，
你站立在對面的山巔，
而且笑得那么明朗。
我用力睜開眼睛看你，
渴望能捕捉你的形象，
多么強烈，多么恍惚，多么莊嚴!
你的光芒刺痛我的瞳孔。
太陽啊，你這不朽的哲人，
你把快樂帶給人間，
即使最不幸的看見你，
也在心里感受你的安慰。
你是時間的鍛冶工，
美好的生活鍍金匠;
你把日子鑄成無數金輪，
飛旋在古老的荒原上……
假如沒有你，太陽，
一切生命將匍匐在陰暗里，
即使有翅膀，也只能像蝙蝠
在永恒的黑夜里飛翔。
我愛你像人們愛他們的母親，
你用光熱哺育我的觀念和思想——
使我熱情地生活，為理想而痛苦，
直到我的生命被死亡帶走。
經歷了寂寞漫長的冬季，
今天，我想到山巔上去，
解散我的衣服，赤裸著，
在你的光輝里沐浴我的靈魂……
......
艾青的詩《樹》
首先回答你這首詩歌與愛情無關,是關于民族團結力量的.
詩人以詩人敏感的心靈感受和銳利的政治目光深切地體察到時代和社會脈搏的動向，意識到了我們偉大民族的覺悟已經到來，從原野上一棵棵“彼此孤離地兀立著”的樹的意象獲得靈感，產生了“在看不見的深處 /它們把根須糾纏在一起”的聯想。
艾青賦予那些生長在大地上的一棵棵樹以活生生的性格，以獨具的眼光看到了“在泥土的覆蓋下/它們的根伸長著”的潛在的事實，把它們作為一個偉大民族正在團結并凝聚成堅強力量的象征。
還有就是:
《樹》寫于1940年春天，當時偉大的抗日戰爭已經進行了兩年多，正轉入艱苦的相持階段。
這場偉大的民族戰爭正給予我們全體人民一次洗禮，使他們的靈魂在戰爭中經受嚴酷的磨練，日益走向精神的覺醒。
詩人艾青清醒地感受到了這一點，產生靈感和聯想，寫作了這首詩。
求一艾青詩及其賞析
我愛這土地
假如我是一只鳥，
我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：
這被暴風雨所打擊著的土地，
這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，
這無止息地吹刮著的激怒的風，
和那來自林間的無比溫柔的黎明……
---然后我死了
連羽毛也腐爛在土地里面。
為什么我的眼里常含淚水?
因為我對這土地愛得深沉……
《我愛這土地》導讀
曹津源
太陽與土地是最能概括艾青詩歌特色的兩個概念。
詩人對于光明、理想和美好生活的熱烈追求，常常借助太陽這一意象得以表現，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追尋著太陽、光明和理想;作為另一面，與詩人血脈相連的土地也是他一生一世都無法割舍的眷戀。
他曾說過:“這個無限廣闊的國家和無限豐富的農村生活—無論舊的還是新的—都要求在新詩上有它的重要篇幅。
”(《獻給鄉村的詩·序》)艾青對土地的關注，就是對農民、民族、祖國的摯愛。
寫于抗戰爆發后1938年的《我愛這土地》就是艾青這種特有的土地情結的代表作。
在國土淪喪、民族危亡的緊急關頭，艾青向祖國捧出一顆赤子之心，愛國深情的抒發，波瀾起伏，層層推進。
一、點出土地情結。
先償賞起始兩句:“假如我是一只鳥，/我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱。
”詩人對土地的酷愛，已到了不知道如何傾訴的地步。
于是，他只能舍棄人的思維語言而借用鳥的簡單樸素的語言傾瀉他的愛情，在詩人看來，這簡單樸素的往往是最真誠熱烈的。
形容詞“嘶啞”，已不能再唱出美麗悅耳清亮動聽的情歌，但這“嘶啞”的歌聲正能抒發對土地的義無反顧的真誠和執著。
于是土地情結的激越歌聲由此響起。
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二、傾吐土地情結。
可分四層。
第一層:隱喻人民苦難。
“這被暴風雨所打擊著的土地，這永遠洶涌著我們的悲憤的河流”。
“暴風雨”、“悲憤的河流”這些意象告訴我們，艾青魂牽夢繞地愛著的土地，是布滿痛苦、軀體上有太多凝結成塊的流不動的悲憤的土地。
當時日寇連續攻占了華北、華東、華南等廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中國的土地上》有著相似的描寫:“雪落在中國的土地上，/寒冷在封鎖著中國呀……風，/像一個太悲哀了的老婦，/緊緊地跟隨著/伸出寒冷的指爪/拉扯著行人的衣襟，/用著像土地一樣古老的話/一刻也不停地絮聒著……”詩人用“寒冷”、“雪”、“風”、“封鎖”等意象勾勒出扼殺著一個個求生的生命的悲慘處境。
兩首詩寫于同一時期，都表現出詩人對人民苦難的深情關注。
第二層，隱喻人民反抗。
“這無止息地吹刮著的激怒的風”一句象征著中華民族不屈不撓的反抗精神，神州土地養育了中華民族，也養育了一種堅韌不屈的民族精神。
“無止息”暗寓反抗精神的傳承，“刮”、“激怒”表示力量的強大，由悲土地之苦難轉入贊土地的抗爭，詩人的土地情結深了一層;第三層，“那來自林間的無比溫柔的黎明”一句可以看作是斗爭前景的象征，也可以更“實”一點，看作是充滿生機的解放區的象征，偉大的民族解放戰爭的象征。
總之，詩人的情思已由悲憤、稱頌進入憧憬，表現出堅定的必勝信念，構思又進一層:第四層，“—然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。
”詩人沒有沉溺于對“溫柔”恬靜的“黎明”的欣賞中，為了自己的愛永遠留給土地，他作出了上述鄭重莊嚴的抉擇。
這種獻身精神可以作這樣的詮釋:我來自土地而最終歸于土地，這樣，愛才得以升華，得以永恒。
這是一種多么超凡脫俗、悲壯高尚的土地情結啊!
三、升華土地情結。
第二節的一問一......
艾青《我愛這土地》賞析
這首詩寫于抗戰初期，它集中展現了艾青對土地的一片赤誠之愛。
在個體生命的渺小、短暫與大地生命的博大、永恒之間，詩人為了表達自己對土地最真摯深沉的愛，把自己想像成是“一只鳥”，永遠不知疲倦地圍繞著祖國大地飛翔，永遠不停歇地為祖國大地而歌唱，既唱出大地的苦難與悲憤，也唱出大地的歡樂與希望；即使死了，也要將整個身軀融進祖國的土地中，以表示自己對土地的深沉之愛。
全詩的感情是強烈而內在的，基調是深沉而憂郁的。
可以說，時代的投影與真實的感受相結合，使得這首詩的感情顯得極為真誠，更有感染力，更能撥動讀者的心弦。
寫作藝術
這首詩的顯著特點是篇幅短小，構思精巧。
土地是個博大的意象，詩人選擇它作為寄情的對象、傾訴的對象，其境界極其廣闊，意象極其豐富，詩人的情思是多角度、多層次的，詩人的想像和詩思的回旋天地也是無限自由、廣闊的。
但他沒有把詩的篇幅拉長，不讓詩的情思散漫開去，而只把詩人對土地廣闊而深厚的愛濃縮在10行詩中，并且取得了最佳的藝術效果。
寫作手法
詩人不是從實處落筆，而是從虛處落筆，通過想像把自己虛擬為“一只鳥”，借鳥兒與土地的關系來展開全詩的藝術境界，使詩的整體構架顯得巧妙自然，使人渾然不覺。
詩以“假如”開頭，顯得新奇，富有獨創性，便于化人為鳥，把詩境推向虛擬的藝術境界。
當然，詩中的“鳥”，僅是泛指，具有象征性，不像古詩詞中那些實指(如杜鵑、鶴鴿等)。
“用嘶啞的喉嚨歌唱”，是一句引人注目、令人心動、值得品味和沉思的詩句，也是全詩中深化詩人對土地感情的一個奇異的亮點。
這是當時悲壯的時代氛圍(抗戰初期)、詩人特殊的個性與氣質(艾青自稱是“悲哀的詩人”)以及詩人特殊的表達需要等等，共同作用于鳥兒形象而產生的審美意象。
它大大提升和強化了形象的審美表現力—從中我們不僅能感到時代的氛圍、詩人的個性和氣質，更能感到詩人對土地的愛是如此的執著、堅貞和頑強。
歌唱對象
從句式上看，用的是排比句；從方法上看，用的是類似電影蒙太奇式的特寫鏡頭，向我們依次推出他要歌唱的對象：土地、河流、風、黎明。
這些都是博大的自然或宇宙意象，但詩人選擇了這幾種典型的形象，極其簡潔、鮮明，卻又能讓我們產生豐富的想像和聯想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，詩人在“土地、河流、風、黎明”前都特意加上了帶有感情色彩的形容詞或修飾語，使它們一個個都轉化成了富有象征意味和暗示力的畫面，既暗示了祖國多災多難的命運，也暗示著人民的不屈與抗爭，以及大地上仍然在生長著的希望，同時還暗示著詩人要竭盡全力，與其共命運，為他們而歌唱；即使死了，也要埋進這片土地，用自己的身軀去肥沃這片土地。
從構思的角度看，到這里，詩人仍然緊扣“鳥兒”這個虛擬的形象(“連羽毛也腐爛在土地里面”)，讓其生前與死后形成強烈的對比，于對比中表現出鳥兒對土地的執著、赤誠之愛，從而也藝術地塑造了一個土地忠誠的歌者形象。
這首詩的特點是巧妙轉換，另辟詩境。
按理，詩情到達高潮之后，再接下來抒寫難度就很大。
但詩人卻巧妙地宕開一筆，隔開一行，作了必要的間歇和停頓后，開始了巧妙轉換，寫下了兩行形象突出、感情進一步升華的結尾。
令人讀后怦然心動，過目難忘，吟誦不已。
總結把握
第一，
抒情視角作了轉換。
詩的第一節是從虛擬的視角，即從鳥兒的視角去想像，去表現鳥兒對土地的忠誠與摯愛，顯得形象含蓄；第二節卻換成實寫的視角，即從詩人自我的視角去實寫自己“常含淚水的眼睛”，傾訴自己對土地的“深沉”之愛，是直抒胸臆。
這樣，虛境和實境的結合與對應，構筑了全詩內在完整的藝術空間；結果與原因的關聯與對照，又構成了支撐全詩的內在邏輯結構。
第二，
寫作手法作了轉換。
前一節用......
艾青 《綠》賞析 10分
【賞析】
艾青的詩歌《綠》運用文字的魅力用文學的形式描述了春天到處都是綠色，樹木大地中的小草在春風的春拂下來回擺動，風是綠的，水是綠的，世界充滿了綠。
綠是生命的顏色，是生命的象征。
綠是自然的顏色，是希望，是慰安，是快樂！。
艾青先生的名詩《綠》，更是寫出了綠的搖曳、綠的美幻，綠的聞風而動，乃至綠的生命。
綠色”真是具有永恒的魅力！
解讀艾青詩歌的憂郁
艾青詩歌中的憂郁情結
摘要：“憂郁”既是艾青詩歌創作的靈魂，也是我們解讀其詩歌的關鍵詞。
詩人在感受和表現人民苦難時，流露出他固有哀傷、憂郁的情調。
作為一個始終為民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的“憂郁”情結主要有三個方面的來源：客觀現實、主觀心情和象征手法。
這種“憂郁”并非一己的悲苦與感傷，對一個忠于現實，對祖國和人民懷著滿腔的摯愛的詩人來說，他的“憂郁”乃是民族的哀感，時代的憤懣。
只要世界上還有壓迫和罪惡，只要詩人對美好事物的追求尚未實現，他的“憂郁”情結是不會終結的。
關鍵詞：艾青詩歌、憂郁、人民、苦難
“憂郁”既是艾青詩歌的靈魂，也是我們解讀艾青詩歌的關鍵詞。
憂郁情結，滲透在艾青的詩歌中，構成他詩歌創作最顯著的個性因素。
從他的詩歌中我們可以看到：“詩人的憂郁是人民的憂郁，他的悲哀就是人民的悲哀，詩人靈魂深處涌出的歌唱就是人民心里的聲音。”
艾青自從寫窮困一生的乳母“大堰河”開始，盡管他不同時期的詩作，均有不同的時代色彩，但“憂郁”始終是他詩歌的基本內涵和主要色調，對此詩人也多次作過明確的表白。
他在抗戰初期的《詩論·服役》中說：“ 在這苦難被我們所熟悉，幸福被我們所陌生的時代，好象只有把靈魂能喊叫出來是最幸福的事。
”“叫一個生活在這年代的忠實的靈魂不憂郁，這有如叫一個輾轉在泥色的夢里的農夫不憂郁，是一樣的屬于天真的一種奢望。
”50年代中期他說：“我寫過無數詩，一邊寫，一邊悲傷。
”詩人的感受和表現對人民的苦難時，流露出他固有的哀傷、憂郁的情調。
70年代后期復出后，艾青依然認為“過度的憤怒和過度的悲哀都產生詩歌”。
作為一個始終為悲苦的民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的“憂郁”主要有三個方面的原因：
首先，是來自客觀現實。
艾青出生在新舊兩個時代交替的歷史時期，社會的動蕩使各種矛盾日漸尖銳激化。
他在童年便看到了農村的凋敝衰敗，目睹了人間的混亂與不平，他最初面對著“不公道的世界”，拿起畫筆的時候，便去描繪陰暗的茅屋、荒蕪的曠野和擱淺的劃子。
那些艱苦勞作的農夫、農家婦女與孩子、那些小販車夫都成了他作畫最慣用的對象，并借以寄托自己對不公道社會的憤怒之情。
“一·二八”事變后，困難的祖國正在血泊中呻吟，艾青說：“我看到閘北一帶的殘垣斷壁時，我幾乎要哭了。
”故鄉則更是滿面瘡痍。
不久入獄，便以一腔憤激，向黑暗的舊世界吹奏起了“毀滅的咒歌。
”抗戰爆發后，他看到了光明與黑暗的較量，正義與邪惡的交戰。
詩人忠實于自己的體驗，并向他所處的時代奉獻出了最真摯的愛。
以詩集《大堰河》為起點，創作了一系列的佳作，《復活的土地》、《雪落在中國的土地上》、《曠野》、《公路》、《村莊》、《獻給鄉村的詩》……這是一幅幅困難中國的圖畫，一曲曲深情的詠嘆調，一首首渴求新生活的歌，一篇篇頌揚斗爭的詩，深沉的帶些哀愁的愛，時時流露著憂郁的調子。
詩人的“憂郁”是現實的投影，他感受到民族的苦難，并以一顆誠摯的詩心沉浸在億萬人的悲歡、愛憎和愿望之中，才寫出了如此憂郁的詩篇。
其次，是來自主觀心情。
與時代特征、社會現實緊密聯系的是詩人敏感的心情以及他個人的性格和氣質。
艾青的早年的不幸身世和經歷，是他從小就感染了農民的憂郁，并從乳母身上體會到了“人世生活的凌辱”和“奴隸的凄苦”。
異國的孤獨漂泊和流浪，加之資本主義世界的繁華和罪惡，使他產生了一種孤單、寂寞、無所歸依的感覺。
這種流浪漢的氣質為詩人以后創作中的憂郁情調埋下了最初的種子。
而后的監獄生活幾乎把艾青吞沒，他由嚴酷的現實所激發出的憂郁與感傷較為濃重，這是十分自然的。
新中國成立后。
他曾表示為新生活而歌唱，但政治上的高......
艾青《礁石》的賞析
我正好很喜歡這首詩歌，下面是名家賞析，送給你
《礁石》是艾青的一首短詩，只有兩節八句，但是，這首八句組成的簡短的抒情詩，卻用了比擬、象征等好幾種寫作手法，創造了歌一樣的旋律、畫一樣的景色、無窮的想象空間和深厚的意蘊。
從詩歌的聲音語言層面分析，這首詩歌采用的是“自由詩體”，就聲音特點看，并不講究對句、平仄、押韻等等舊體詩歌的規矩，但是，其聲音方面也并非完全沒有節奏，比如第一節第一句的兩個“浪”字，可以算“同韻”，與接下來的第二節第二句句末的“樣”，是同一個韻，與第四句句末的“洋”雖然平仄不同，但是仍然是同一個韻，這樣，就在一定時間內形成一種音韻的循環，增加了語音和諧，構成了歌一樣的旋律。
從詩歌的句式看，長短比較自由，但是最長的一句“每一個浪都在它腳下”只有九個字，最短的一句“一個浪，一個浪”是六個字，其余幾句覺得字數介于中間，顯得相對整齊，體現了聞一多先生所說的“詩歌的建筑美”。
這種分行、相對整齊的句式，使我們從外觀上一眼就能看出它與散文、小說句式的區別，這既是詩歌的慣例，也是區分詩歌和其它文體的最表面的形式。
從這首詩歌的意境看，簡短的八句詩，給我們描繪了兩個主要的畫面：第一個，是無數浪花被礁石打成碎沫；第二個，是礁石屹立，面對浩瀚的海洋。
這兩個畫面，其實是同一個畫面，所不同的是，第一個畫面，著重描繪了被打碎的浪花，第二個畫面，著重描繪了挺立的礁石，視覺的中心點有了變化，使讀者關注到不同的層面。
這就是說，“主導意圖”有所不同，第一個畫面的主導意圖，在于揭示“浪花”的反復攻擊，第二個畫面的主導意圖，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，詩歌語言構筑的畫面，和真實的繪畫有所不同。
在詩歌中，畫面是動態的，就像在電影和電視中，視角是移動的，景物也是變動不居的，而繪畫中，作者卻只能采取一個固定的視角，其畫面雖然也力圖用特殊的筆墨語言寫出“動態”，但是，相比而言，總是靜態為主。
詩歌這種畫面的營造，比繪畫更靈活。
但是，詩歌中的畫面與繪畫的另一個不同，就是詩歌的畫面是“間接的”，是借助語言文字，間接描寫圖像的，而繪畫，則是直接描寫圖像的。
這首詩歌在寫作手法上，采取了比擬的手法，如第一、二句：
“一個浪，一個浪，無休止地撲過來”
用“撲過來”描寫浪花，無疑，是把浪花比喻成“人”的寫法，本來沒有生命的浪花，好像也有主觀意志，能主動對礁石發起攻擊。
而接下來的是：寫礁石“打碎”浪花，同樣把礁石擬人化了，客觀事物的相磨相蕩，仿佛是人與人的斗爭。
這里，就有了比喻、擬人，同時，在更深的層次上，有“移情”的作用。
客觀事物本來沒有什么意志、目的，但是在作者看來，它們卻似乎有了意志、目的，實際是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，給沒有生命的東西賦予了生命。
就像杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的句子一樣，花何嘗濺淚？鳥何嘗驚心？不過作者“感時”、“恨別”，心意悲傷，帶著情感的有色眼鏡去看待外物，覺得外物好像也在悲傷一樣。
這首詩歌的第二節，進一步寫礁石的“臉”、“身”和“笑”，更是清楚明白的擬人，而“移情”的審美心理活動，仍然滲透在其間。
這樣的寫法，使客觀世界變得“人情化”，賦天地以生命，使生命的活力鼓蕩在宇宙間，確實是打動人心的好詩。
這首簡短的詩歌，通過比喻、擬人的手法，注入作者的感情。
但是，并沒有把事情說盡，而是只簡單地勾勒了兩個畫面，抓住事物的特點，而對其內涵，則采取“省略”的方式，沒有做出什么說明，這就增加了讀者猜測和想象的空間。
在藝術中，“形象大于思想”，思想往往闡述得清楚明白，也就沒有多少想象的余地，而沒有想象的余地，沒有給讀者留出“填空”和“對話”的......
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