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1.唱腔：豫劇因各地語音差異，在音樂上形成帶有區域特色的藝術流派。
清末民初，洛陽等地的豫劇多用下五音，而開封等地的豫劇多用上五音，形成鮮明對比。
2.行當劃分：豫劇角色行當由“生旦凈丑”組成。
按一般的說法是四生、四旦、四花臉。
戲班組織也是按照“四生四旦四花臉，四兵四將四丫環；八個場面兩箱官，外加四個雜役”的結構組成。
3.服飾：早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用蘆席、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。
打小鑼、敲梆子的人員兼"檢場"。
進入城市后，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進。
豫聲劇院已采用一些布幕、布景，旦角服飾講究"老旦清，正旦俊，花旦風流"。
此后又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。
4.妝容：豫劇“濃墨重彩”的妝容,不論生旦凈末丑何種角色，他們一律都用油彩上妝，而且畫得很濃很濃。
旦角一般都是杏核眼，眼線快挑到了耳根；櫻桃嘴，都是那么一點點。
生角畫的各有不同，各種各樣的臉譜更是五花八門，惟妙惟肖。
5.表演：豫劇的各行當都有自己的表演要訣，如手勢要訣是“花臉過項，紅臉齊眉，小生齊唇，小旦齊胸”，武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電，拳如流星，腿似鉆；穩如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站穩如山”，在槍路上，有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八桿”、“單倒”等路數。
6.樂器：豫劇樂隊的文場主奏樂器，早期為大弦（八角月琴，演奏員兼吹嗩吶）、二弦（竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（撥彈樂器）。
50年代后，一般的文場逐漸增添二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。
有的增加墜胡、古箏等。
還有增加電子琴，小提琴及西洋銅管、木管樂器的，組成中西混合樂隊。
擴展資料：
豫劇（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種，在浙江各地也廣為流傳。
當代豫劇跟隨河南衛視，河南豫劇院，臺灣豫劇團等演出團體走過了世界諸多國家，如到澳大利亞、意大利、法國、加拿大、委內瑞拉、新西蘭、德國、英國、美國等國家演出，被西方人稱贊是“東方詠嘆調”。
豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。
建國后因河南簡稱“豫”，故稱豫劇。
豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善于表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。
因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
據文化部統計，除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海以及新疆、臺灣等省市區都有專業豫劇團分布。
全國（省級一、二、三團，市級一、二、三團，縣級一、二、三團等）共有豫劇團300多個，民營豫劇團1300多個，從業人數10萬多人。
豫劇是中國最大的地方劇種，居全國各地方戲曲之首。
2006年，國家文化部門統計的國有專業豫劇團體數量為167個，是全國擁有專業戲曲團體和從業人員數量最多的劇種，成為中國戲曲三鼎甲之榜眼。
豫劇舊稱“河南梆子”、“河南高調”，由于早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又曾叫“河南謳”。
“豫劇”之名最早泛指河南各劇種。
早期的豫劇演員在一起合作演戲過程中，隨著影響力的不斷擴大，逐漸被賦予一個雅號，如祥符五朵云、杞縣三亭、豫東五桿旗等清末民初組合，而更早期的演員組合已無從查證。
從民國十六年（1927年）起，中國戲曲界吹起流派風，以表演者姓名當作流派的標記，象徵著個人表演風格成為傳統戲曲界的楷模。
劇評家、表演家、劇作家、戲迷們都開始以派別來品論表演者的藝術風范，“流派”便成為一種習慣用語，影響所及，豫劇也出現了流派的說法，經常被談論的有陳（素真）派、常（香玉）派、崔（蘭田）派、馬（金鳳）派、閻（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派；老生（即須生、紅臉）唐（玉成）派、唐（喜成）派、劉（忠河）派。
小生行當黃（儒秀）派、劉（法印）派、王（素君）派；武生行當流派王（二順）派；凈行李（斯忠）派和丑行牛（得草）派、高（興旺）派等。
流派的出現對豫劇有正面意義， 其表演特色是豫劇不斷發展的重要因素。
參考資料：百度百科-豫劇
